La tranquila intensidad de Sugimoto: entre la elegancia y la preocupación

Sobre la visita del escritor François Jonquet al Observatorio Enoura, creado en Japón por Hiroshi Sugimoto y ahora accesible al público.

“Hasta que muera, navegaré por los mares del mundo. » Un día, siendo muy joven, el artista Hiroshi Sugimoto sintió que mirando al mar, y sólo al mar, podía ver exactamente lo mismo que veían los hombres prehistóricos. Todo lo demás en la tierra ha cambiado de apariencia a lo largo de los siglos... menos el mar, y tuvo la intuición de que era mirando al mar que el hombre comprendía que era un ser pensante. “La línea del horizonte donde el mar azul se encontraba con el cielo era afilada como la espada de un samurái. Y tuve la sensación de estar mirando un paisaje primordial. » Su relación con el tiempo y su presencia en el mundo estaban definitivamente imbuidas de él. No es de extrañar que Hiroshi Sugimoto esté en el origen de un complejo artístico en Japón con una vista impresionante del mar abierto de Sagami... No lejos de la bahía de Kanagawa, donde el ilustre Hokusai pintó en 1830-31 su aterradora Gran Ola, una de las más reproducidas. Imágenes en la historia del arte.

Conocemos las borrosas fotografías arquitectónicas de Hiroshi Sugimoto, sus infinitos horizontes marítimos, sus impresiones de descargas eléctricas directamente sobre la película, sus películas enteras fotografiadas en una única y larga pausa, su gusto por los objetos antiguos que pone en diálogo con sus propias obras… Sabemos menos sobre sus escritos y todas las acciones que realiza a favor del arte y la cultura en Japón. De la fundación Odawara Art que puso en marcha en 2009, nació el Observatorio Enoura, con vistas a la bahía de Sagami, en Odawara, abierto al público desde 2017. Una obra en sí misma donde el pensamiento conectaba con el mundo y en la época de su fundador, donde El escritor francés François Jonquet realizó el viaje para la revista de arte contemporáneo Artpress. Su texto se publica en la edición de febrero. Pero antes de ofrecerles algunos extractos, que no necesariamente me dieron ganas de volar allí, me gustaría volver a la vida y obra de este artista ahora muy famoso, cuyas obras de arte en venta ocuparon el primer lugar en el mercado del arte contemporáneo. en Estados Unidos en la categoría Fotografía en 2023.

Nacido en 1948 en el seno de una familia adinerada de Tokio, Hiroshi Sugimoto llegó a Estados Unidos en 1970 para estudiar fotografía en el Art Center College of Design de Pasadena. Tenía 26 años cuando inició su primera serie fotográfica en 1974 al descubrir los dioramas del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. Impresionado por el aspecto artificial de la puesta en escena, se da cuenta de que la ilusión funcionaría mejor a través del ojo de una cámara fotográfica que se supone debe mostrar siempre la cruda realidad. Fue Ileana Sonnabend, “dotada del poder de anticipar el poder del futuro trabajo de los artistas emergentes”, como escribe tan elocuentemente François Jonquet, quien le abrió las puertas de su galería de arte en 1981. Una artista multidisciplinaria que ahora vive entre sus Con estudios en Tokio y Chelsea, Nueva York, Hiroshi Sugimoto ciertamente trabaja en fotografía, pero también en escultura, instalación y arquitectura. Al cuestionar la naturaleza del tiempo, la percepción y los orígenes de la conciencia, su arte reconcilia las ideologías occidentales y orientales. Él mismo dice que entendió Japón yendo a Occidente...

Sus series fotográficas incluyen dioramas, teatros, paisajes marinos, arquitectura, retratos, formas conceptuales y campos de rayos. En 2008, diseñó el estudio de arquitectura New Material Research Laboratory y en 2009 fundó la Odawara Art Foundation, una organización sin fines de lucro que promueve la cultura y las artes escénicas tradicionales japonesas. La obra de arte de Sugimoto se ha exhibido en todo el mundo y se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidas el Guggenheim y el MoMA de Nueva York; la Institución Smithsonian en Washington; la National Gallery y la Tate Gallery de Londres; el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio (MOMAT) y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT). Hiroshi Sugimoto recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad en 2001. Fue distinguido con el 21º Praemium Imperiale en 2009, recibió la medalla de la cinta púrpura del gobierno japonés en 2010. Se le confirió el rango de oficial de la Orden de las Artes y las Letras. por el gobierno francés en 2013 y ganó el Premio Isamu Noguchi en 2014. Fue honrado con la distinción de Personalidad al Mérito Cultural por parte del gobierno japonés en 2017.

En definitiva, como escribe François Jonquet en Artpress, “es un privilegio pasear por un lugar que es la emanación del universo de un gran artista. Te penetra en cuerpo y alma. Y creces. Empezamos a pensar como él. » El escritor y crítico de arte llegó al Observatorio de Enoura a principios de otoño. Además de la larga entrevista que pudo tener con Hiroshi Sugimoto, se nutre de todo lo que ha leído sobre él, de él. "El misterio de los misterios, el agua y el aire están ante nosotros en el mar. Cada vez que lo miro, siento una sensación tranquilizadora de seguridad, como si estuviera visitando mi hogar ancestral; Me embarco en un viaje de visión”, le confió el artista. Y, sin embargo, François Jonquet no puede quitarse de encima una profunda preocupación. Reconoce que su visión del mar se magnifica con la puesta en escena que ofrece al salir de la larga galería del Observatorio de Enoura. Pero “para ser completamente sincero, no logré el mismo aspecto casi zen que tengo ante las Marinas marcadas, como toda su obra, por el budismo”, confiesa. François Jonquet piensa en cambio en una acuarela de Paul Klee de 1920, Angelus novus, en la que Walter Benjamin ve una tormenta atrapada en las alas de un ángel que le impide cerrarlas. “Esta tormenta es lo que llamamos progreso”, escribió el filósofo e historiador del arte justo antes de poner fin a su vida.

Es recordando la aguda conciencia de Hiroshi Sugimoto de vivir actualmente el fin de una civilización, que el escritor finalmente señala la razón probable de su extraña imposibilidad de sentirse en paz frente al mar desde el Observatorio de Enoura. “Tengo setenta y cinco años, me voy a morir, así que no me importa”, le dijo tajantemente el fotógrafo, “el mundo va a perecer al mismo tiempo que yo. Sólo espero poder vivir lo suficiente para presenciar su fin. Tengo mucha curiosidad”, añadió el fotógrafo con una sonrisa. “Después de la desaparición de los hombres, los tejados se derrumbarán, las vides se elevarán y las hierbas de verano lo invadirán todo. Yo, el soñador, no puedo evitar imaginar esta escena. Para mí es tan importante conocer el origen de la naturaleza, de la que forma parte mi vida, como su futuro. Cuando nuestra civilización colapse, la tortuga de piedra del Observatorio seguirá mirando fijamente el lugar donde una vez prosperó la gran capital. Creé un jardín basado en sus futuras ruinas. Quizás algún día, una nueva civilización descubra este sitio y se pregunte sobre su significado. »

Podemos entender a François Jonquet: “un lugar mágico diseñado con la idea de su inminente destrucción, este es quizás el origen de mi ansiedad”. Entonces, ¿por qué fotografiar y recolectar fósiles para “exponer el tiempo” incansablemente? ¿Para qué seguir trabajando si el apocalipsis es mañana? ¿No es todo esto en vano? A lo que el fotógrafo responde de forma muy sencilla. “Sigo produciendo arte sabiendo muy bien que ni la eternidad ni la perpetuidad existen en el mundo material. ¿Pero para qué más sirvo? » Supongo que ya estamos todos...

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: La galería larga, estrecha y en voladizo se extiende por 328 pies. Foto © Sugimoto Studio, cortesía de Odawara Art Foundation