Todo lo que hay que hacer para que ça colle

Con motivo de la publicación de las obras “El arte del collage femenino”, publicada por Gallimard, y “Vitamina C+ - Collage en el arte contemporáneo” publicada por Phaïdon.

Yo, que no tengo ninguna obra de arte para vender, que sólo visito galerías de arte por el placer de la vista y para poder hablar siempre mejor con vosotros sobre los artistas y el mercado del arte, me encanta hacer collages... Nunca he estado capaz de resistir el deseo de recortar las imágenes expresivas que me llaman a lo largo de las páginas de una revista, ya sea dedicada al arte contemporáneo, a los pasatiempos creativos o a la vida en una furgoneta, ya sea un simple folleto de la oficina de turismo local o un catálogo de rebajas de ropa hipercolorida de una marca sueca que me gusta especialmente, y cuyos catálogos disfruto recibiendo papel en mi buzón. Colecciono bonitas cajas llenas de siluetas, flores y estampados de todo tipo, que siempre tengo a mano por si me abruma un deseo furioso de hacer collage. Corto más de lo que pego, cuando lo piensas. Disfrutando muy esporádicamente, como un momento tan raro como precioso, componiendo atmósferas oníricas con mis pequeños recortes, y luego completándolas con formas dibujadas que surgen de mi imaginación como por arte de magia. ¡Se siente realmente bien! De hecho, a veces simplemente los rompo para darle un efecto extra a mis diarios de viaje. En el que llego incluso a pegar bolsitas de té preparado, como si fueran a contar todo lo que se dijo alrededor de las tazas humeantes.

Antes me atrevía menos a dedicarme a los patrones recortados, porque la joven madre que entonces era sólo elegía lo que podía servir para embellecer los álbumes que felizmente hacía con las innumerables fotografías plateadas que traía de sus vacaciones familiares, para realzar los recuerdos de sus hijos. No hay nada como ponerle un divertido sombrero a un guía de senderismo que nos hizo sudar a todos, para transformar la agotadora epopeya en una divertidísima reminiscencia. Pero basta de bromas. No vengo a hablaros de scrapbooking, aunque estaría encantada de poder daros algunas ideas, sino de arte moderno y contemporáneo. Porque si creemos a Judicaël Lavrador, autor de un fascinante artículo dedicado al arte del collage en la revista Beaux Arts de febrero, los primeros en practicarlo fueron Georges Braque y Pablo Picasso, a principios del siglo XX, Juan Gray, Sin embargo, no se queda atrás.

Como especifica el periodista en el preámbulo, estamos ante “un arte con una definición vaga, cuyas imágenes y elementos, una vez yuxtapuestos, revelan otra historia, entregan otro discurso. » Nos ofrece, por tanto, una “mirada a la creación actual”. Empezando por la lista no exhaustiva de todos los materiales, objetos o imágenes que acabaron en un tablero. Y que os traigo aquí, siempre por si acaso de daros ideas. “Cuerda, cartón, páginas de periódico, alambre, alambre de gallinero, billetes de autobús, madera, fotografías de estrellas recortadas de revistas, trozos de tela, planchas, fotocopias, lienzos pintados o serigrafías… El material está al alcance de la encoladora. - El ser femenino es esencial ya que acaba de publicarse El arte del collage femenino y la obra de referencia, Vitamina C+, concede oportunamente a las mujeres artistas un lugar importante en este panorama de la creación contemporánea”, escribe la periodista. Me gustaría saber de paso cuáles son las diferencias entre el collage femenino y el collage masculino, pero obviamente este artículo no está escrito para eso ya que no encontré respuesta a esta pregunta.

Sin embargo, aprenderemos con interés que desde la era pionera del arte del collage, “desde los dadaístas hasta los conceptualistas, pasando por el arte pop, el collage ha seguido siendo el favorito de los artistas”. La noción de “moda” sin embargo lleva consigo más la idea de una manía, de una bonita pasión obsesiva, que de una creación artística, es fácil imaginar que su definición nunca haya logrado un consenso. Como escribe Judicaël Lavrador, “¿es una técnica simple (o más bien un conjunto de técnicas)? ¿Un arte en sí mismo, como la pintura? ¿O una estrategia que pretende acercar, juntar, colocar en un mismo nivel elementos dispares? Por tanto, una escultura como Brandt/Haffner (1949) de Bertrand Lavier (un frigorífico colocado sobre una caja fuerte) entraría en esta categoría. Porque, al fin y al cabo, el collage no sólo capta todo, sino que invita a todas partes. En una pintura, ciertamente, pero también en una escultura, incluso en las paredes de un espacio expositivo e incluso en la música o una película, encontrando un nuevo vigor en las herramientas digitales. Flexible y ágil, el collage se cuela en otras prácticas, revolucionándolas un poco. Sin cambiar las tornas, a menudo crea un ligero desorden, alterando así las representaciones habituales de la realidad, el mundo y los seres. »

Esto es lo que nos gusta del collage. El paso lateral que nos permite dar. Ya seas un artista, un amante del arte... o un diletante en modo diario de viaje y álbum de fotos. El collage trastorna las representaciones. Él cambia. Incrementa. Para tratar de comprender un poco "los contornos, los recursos plásticos y conceptuales de este extraño animal" que ha invadido el campo del mercado del arte contemporáneo, el periodista de Beaux Arts Magazine se decantó por algunos géneros artísticos más sólidos: el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y la representación de la historia, “aunque parezca que los collages de los creadores contemporáneos los mezclan felizmente”. Empezando por John Stezaker, que pega postales de paisajes pintorescos sobre fotografías de estrellas de cine de los años 1940 y 1950. Teniendo el arte de unir y separar al mismo tiempo, el collage puede, por ejemplo, criticar el reinado del consumo y de los cuerpos objetivados, al estilo de Linder, este artista británico que compone fotomontajes a partir de objetos de deseo humanos y materiales. Por lo tanto, el collage también permite perturbar la uniformidad de los cuerpos, la estabilidad de la identidad: la estadounidense Deborah Roberts aprovecha esto para crear personajes inmersos en las vicisitudes de la historia de los afroamericanos y figuras heroicas que iniciaron la lucha por la independencia. derechos.

En cuanto a las obras de arte en venta de Tschabalala Self, pobladas por mujeres negras articuladas como marionetas de feria, o de Kader Attia, que no duda en reunir máscaras africanas muecas y peludas con rostros rotos, también atraen en el collage toda la energía de hacer visible lo que no lo es, de iluminar a quienes permanecen en la sombra. Pero el collage también permite invertir la representación del tiempo y de la historia, como lo demostró el italiano Simon Moretti, que supo injertar un anuncio de relojes de lujo y sudokus bajo la reproducción de una escultura egipcia coronada por "un reloj del siglo XIX". mecanismo. Las páginas del artículo de la revista Beaux Arts también están ilustradas con obras de arte de Aline Helmcke, Julien Pacaud, Caro Mantke, Thomas Hirschborn, Isabel Chiara, todos ellos componiendo bocetos que juegan con la credibilidad y no dudan en pasar alegremente a lo monstruoso o a lo grotesco. . Y luego, en la era digital, hay muchos artistas que demuestran que “copiar y pegar” se ha convertido en una extensión natural de nuestras formas de actuar. Entonces a crear también. Sólo hay que ver el trabajo de Camille Henrot, cuestionando lo que realmente podemos saber cuando todo el conocimiento está al alcance de la mano... para preguntarse si el collage no está ahí para ayudar al ser humano a comprenderse a sí mismo. Un día vuelve a armar la cabeza...

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: El arte del collage femenino - Rebeka Elizegi
Gallimard, Alternativas, 2023