El estado de ánimo sublime y trágico de Friedrich
Sobre la exposición “Caspar David Friedrich – Arte para una Nueva Era”, visible hasta el 1 de abril en la Kunsthalle de Hamburgo (Alemania).
Es gracioso. Siempre había pensado que este hombre bien vestido, elegantemente encaramado en un promontorio rocoso frente a la niebla, con el pelo alborotado, era Chateaubriand. Sí, el escritor François-René vizconde de Chateaubriand, nacido en Saint-Malo en 1768, murió en París en 1847, cuyas ideas políticas apenas me habían importado en mi juventud pero que había encarnado subrepticiamente el romanticismo en mi inconsciente, con sus famosas Memorias. de Más allá de la tumba. Recién ahora comprendo que el cuadro de Caspar David Friedrich titulado “Vagando sobre el mar de niebla” (en traducción literal) debió servir simplemente como ilustración para la portada de una copia de la obra literaria póstuma que aterrizó en mis manos. como un adolescente exaltado. “La soledad absoluta, el espectáculo de la naturaleza, pronto me sumieron en un estado casi imposible de describir. Sin padres, sin amigos, por así decirlo, en la tierra, sin haber amado aún, me sentí abrumado por una sobreabundancia de vida. A veces me sonrojaba de repente y sentía como ríos de lava ardiente fluyendo por mi corazón; a veces lanzaba gritos involuntarios, y la noche se veía igualmente perturbada por mis sueños y mis horas de vigilia. Me faltaba algo para llenar el abismo de mi existencia: bajé al valle, subí a la montaña, llamando con toda la fuerza de mis deseos al objeto ideal de una llama futura; Lo besé en los vientos; Me pareció oírlo en los gemidos del río; todo era este fantasma imaginario, y las estrellas en los cielos, y el principio mismo de la vida en el universo. »
Breve. La magistral celebración de este año del 250 aniversario de Caspar David Friedrich (1774-1840), este pintor y dibujante alemán considerado el artista más importante e influyente de la pintura romántica alemana, está hoy derrumbando todo el mito que inconscientemente había construido en torno a esta hermosa, Chateaubriand desaliñado. Y eso es mucho mejor, porque en realidad este vizconde realista pretendía nada menos que "denunciar este tipo de nuevo vicio (es decir, soñar despierto) y pintar (a través de sus escritos) las consecuencias fatales del amor exagerado a la soledad". ¡Vamos! Si ya no podemos ni siquiera soñar, ¿adónde vamos... Así que estoy encantado de poner ahora otro nombre a este espléndido cuadro, titulado más precisamente en francés "El viajero contemplando un mar de nubes". Caspar David Friedrich. Al menos sólo pedía al espectador solitario de sus obras de arte en venta que viajara lejos en sus pensamientos. Haciendo hincapié en "estado de ánimo", o "stimmung" en alemán, la forma en que el paisaje puede influir en nuestro estado de ánimo y, a la inversa, la forma en que nuestro estado de ánimo puede influir en la forma en que miramos un paisaje.
Como denunciante del siglo XIX, ocultó en su paisaje “romántico”, a quien Hitler dio tanto del buen Dios sin confesar que su obra había sido completamente asumida por los nazis, una realidad que hoy nos recuerda con toda la intensidad. Violencia del calentamiento global: el hombre siempre ha querido dominar la naturaleza. Incluso si eso significa aplastarlo para satisfacer sus necesidades de expansión ilimitada. Pero la naturaleza dañada sobrevivirá. Más seguramente que el hombre.
Entendemos mejor por qué permaneció en sus manos su terrorífico Mar de Hielo, un óleo sobre lienzo pintado en 1823-1824. “Seguramente el pintor había realizado pequeños estudios cuando el Elba se heló durante el invierno de 1820-1821. Pero su vasto formato, totalmente ocupado por improbables pilas geométricas de bloques de hielo, es puro producto de su imaginación. Demasiado moderna para su época, la obra nunca encontró comprador”, escribe la periodista Sophie Flouquet en el número de febrero de la revista Beaux Arts, que dedica diez magníficas páginas a Caspar David Friedrich con motivo de la exposición que abre el baile en la Kunsthalle de Berlín. Hamburgo, hasta el 1 de abril, antes de un próximo episodio del festival Friedrich en la Alte Nationalgalerie de Berlín y luego en la Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, que explorará más a fondo la biografía y la influencia del pintor. Ciertamente, la obra de arte a la venta era demasiado moderna para la época. Pero, en mi opinión, se trataba sobre todo de una obra de arte demasiado inquietante para ser comprada por coleccionistas o marchantes de arte en el apogeo del romanticismo alemán. A pesar de todas sus cualidades pictóricas, no era probable que provocara el pánico en el mercado del arte contemporáneo del siglo XIX. Con los restos del barco envueltos en un escenario apocalíptico, es imposible mirar dentro sin verse envuelto usted mismo. Congelado. "En la búsqueda de trazar una ruta hacia América desde el norte, muchos barcos naufragaron en el hielo", explica Markus Bertch, curador de la exposición de Hamburgo "Caspar David Friedrich - Arte para una nueva era". Así que, ciertamente, “este cuadro da testimonio de ello a su manera y nos invita a desconfiar de las fuerzas de la naturaleza. Pero en el miedo que suscita quizás también esté este trágico recuerdo de que, habiendo caído siendo niño en las gélidas aguas del Báltico, el joven Friedrich fue salvado por su hermano Johann, que se ahogó. » ¿Qué quieres decir con tal vez? ¡Definitivamente sí!
De repente comprendemos mejor por qué la sombra de la muerte acecha en última instancia sobre todas las obras de arte de Friedrich. Por qué el maestro alemán del romanticismo pictórico supo ser el precursor de la representación de un encuentro cara a cara entre el hombre y la naturaleza tan místico como trágico, como lo expone Sophie Flouquet en la apertura de su artículo para Beaux Revista de Artes. La amplia exposición de Hamburgo, donde se reúnen doscientas obras de las cuales 180 del pintor, más de 60 pinturas y dibujos increíbles en torno a su definición del paisaje sublime y místico, explora con maestría los meandros de un pensamiento que anticipa el Antropoceno, nuestra era geológica. marcado por las consecuencias globales de las actividades humanas en la biosfera. Esta nueva era contemporánea en la que el hombre lo ha puesto todo patas arriba, que tanto inspira el arte contemporáneo y que generalmente comienza con la revolución industrial del siglo XVIII. Además, la exposición se completa con las obras de una veintena de artistas contemporáneos como Kehinde Wiley, Elina Brotherus, Mariele Neudecker, Jonas Fischer y Jochen Hein.
Friedrich no era un vidente. Simplemente sabía visceralmente que la naturaleza siempre prevalecía. Y como hombre del siglo XVIII, inevitablemente habitado por la religión, había elegido dar una dimensión divina a la naturaleza. El archivo de la revista Beaux Arts se abre con una reproducción a página completa de Paisaje invernal con una iglesia, y de inmediato surge la pregunta: “De la niebla emerge la mano del hombre, constructor de orgullosas catedrales; de la naturaleza surge el de Dios, con este crucifijo clavado al pie de un majestuoso abeto. ¿Es mejor creer en la fuerza destructiva del hombre o en la fuerza divina de la naturaleza? »
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)
Excursionistas sobre el mar de niebla, hacia 1817