Frans Hals, el chico malo del Siglo de Oro

Sobre la exposición “Frans Hals” visible del 16 de febrero al 9 de junio en el Rijksmuseum de Amsterdam, y desde el 12 de julio en la Gemäldegalerie de Berlín.

Obviamente, estar atrapado entre Rubens y Rembrandt difícilmente ayuda a que un pintor holandés pase a la historia, por muy talentoso que sea. Sobre todo cuando lo suyo es más emborracharse en los antros flamencos del siglo XVII, entre la "gente real" que pinta, que frecuentar a su rica clientela, hacer su viaje a Italia como todo el mundo o incursionar en la historia. , pintura mitológica o religiosa… En definitiva, para desarrollar tu red, diríamos hoy. Retratista muy solicitado sin haber ido nunca más allá de Haarlem y de Amberes, “el más brillante de los retratistas de la Holanda puritana del Siglo de Oro”, escribe incluso Jérôme Coignard en la revista Connaissance des arts de febrero, Frans Hals (Amberes 1582). /1584 - Haarlem 1666) no careció de éxito durante su vida. Ni clientes. Sus impresionantes obras de arte en venta eran tan populares entre la burguesía holandesa que a las modelos ni siquiera les importaba encontrar sus mejillas marmoleadas con colores inmaculados y sus rasgos reproducidos sin ninguna preocupación por el decoro.

“Hay que acercarse lo más posible a las obras, especialmente a las del final, para saborear la extraordinaria pasión del pincel”, escribe Jérôme Coignard. “A veces unta con amor el color con mantequilla, a veces lo bate y lo cicatriza. » Sabemos que Manet y Van Gogh quedaron fascinados por Frans Hals. Durante su vida, el retratista fue considerado un virtuoso por la originalidad de su estilo y técnica, que sólo pintores como Rembrandt, en Holanda, y Velázquez, en España, pudieron igualar. La pincelada muy fluida y suelta siempre ha sido considerada el rasgo más característico del arte de Hals. Por lo tanto, se le considera con razón el precursor del impresionismo, habiendo influido en pintores como Gustave Courbet, Édouard Manet, James McNeil Whistler, Claude Monet, Max Liebermann, Vincent van Gogh y John Singer Sargent. Casi todo el mundo venía a Haarlem para admirar sus retratos y pinturas de milicianos.

Lo cierto es que el artista “aturdido por el vino” acabó endeudándose tanto para llevar su “vida de villano”… que acabó completamente arruinado, que su obra fue cayendo lentamente en el olvido durante el siglo XVIII, y que fue No fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que fue redescubierto, como el de Vermeer, por el crítico de arte y periodista francés Théophile Thoré-Bürger (1807-1869). ¡Debe saber que hasta la década de 1960, se hablaba de Rembrandt, Vermeer y Frans Hals como los “tres grandes” de la pintura holandesa del siglo XVII! Luego, una vez más, Hals el Maldito atrajo gradualmente menos atención por parte de especialistas y amantes del arte. Razón suficiente para que el Rijksmuseum de Ámsterdam, la Galería Nacional de Arte de Londres y la Gemäldegalerie de Berlín le devolvieran el lugar que se merece mostrando a una nueva generación lo innovador que era su trabajo.

“El precursor del impresionismo”, “famoso y poco conocido, eclipsado durante mucho tiempo por Rembrandt y Vermeer” regresa con una exposición histórica que reúne una cincuentena de obras maestras entre los aproximadamente 200 cuadros pintados por el artista, procedentes de prestigiosas colecciones internacionales, y beneficiarse de préstamos excepcionales. Como El jinete que ríe (1624, Colección Wallace de Londres), que está en préstamo por primera vez desde 1870. O el Retrato de familia en un paisaje (hacia 1646, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid), la Mujer joven presentando frutos y verduras (1630, colección privada)... El Museo Frans Hals de Haarlem accedió incluso a prestar nada menos que cuatro retratos de regentes y milicianos. El banquete de los oficiales del cuerpo de arqueros de Saint-Georges (1616, Museo Frans Hals), el cuadro más antiguo de los milicianos de Hals y el más famoso, ¡nunca antes había salido de Haarlem!

Entre las exclusivas de la exposición del Rijksmuseum se encuentran también cuadros como Los regentes del asilo de ancianos (Museo Frans Hals), Retratos de Lucas de Clercq y Feyntje van Steenkiste (Rijksmuseum) y El joven sonriente (Mauritshuis). El bufón del laúd que adoro también está ahí, por supuesto, sin haber perdido esa expresión traviesa que tanto me había seducido cuando me detuve frente a este cuadro un día mientras caminaba por el Louvre. En cualquier caso, han pasado más de treinta años desde que se dedicó una exposición de esta magnitud a Frans Hals... y por increíble que parezca, ¡esta es en realidad la primera exposición de Hals presentada en la capital holandesa! En esta ocasión, los visitantes también están invitados a descubrir Haarlem, la ciudad de la vida y la muerte del artista, situada a 20 minutos en tren de Ámsterdam.

Ya sea que estuviera en la cima de su gloria o en el fondo de la cuneta, la libertad y la vivacidad de su toque impresionista colocaron a Frans Hals para siempre entre los pintores más innovadores del siglo XVII. Sus retratos de regentes, músicos alegres o niños risueños demuestran un talento y una audacia incomparables. Míralos más de cerca: ¡están tan llenos de vida que casi parecen respirar! Incluso solo tenemos un deseo ante la deliciosa carita sonriente de la pequeña Catharina Hooft en brazos de su niñera, y es liberarla de la jaula de su vestido de infanta española que tanto parece comprimirla.

Las obras maestras de la exposición demuestran claramente que Frans Hals se propuso representar a un ser humano vivo y, por tanto, en movimiento, de la forma más convincente posible. Para lograrlo, desarrolló deliberada y audazmente un estilo propio, completamente original en la pintura holandesa del siglo XVII. Hals optó por una serie de toques rápidos que confieren a sus retratos una viveza incomparable. El recorrido expositivo también resalta la identidad de los personajes representados y su forma de vida, haciéndolos aún más vivos. Sin duda, Malle Babbe debió ser una figura muy conocida en las calles de Haarlem, y Merry Drinker probablemente fue un actor inglés que estaba de gira por los Países Bajos con su compañía de teatro. Pintarles el retrato mientras tomaban unas copas con ellos hizo las delicias de Frans Hals. Y el periodista de Connaissance des arts concluye con esta pequeña anécdota que me complace contarles a mi vez: “Al visitar Haarlem en 1902, Whistler, cuyo estatus de artista famoso le permitía sentarse en una silla, se acarició la mejilla con el dedo. de uno de los Regentes, y exclamó: “¡Qué marejada!” " (Esto es increíble !). ¿Quién se atreverá a contradecirlo? »

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: Frans Hals, Der Lautenspieler, Detalle, um 1623/24, París, Museo del Louvre Foto © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux