La Bienal de Venecia deja espacio a Julien Creuzet
Sobre Julien Creuzet, que representará a Francia en la Bienal de Venecia del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, y su exposición “Oh teléfono, oráculo negro (...)”, actualmente visible en Grenoble, en Magasin-Cnac hasta el 26 de mayo.
Tantas cosas han llegado a sus orillas... No es de extrañar que Julien Creuzet lo haya utilizado para crear formas híbridas con una estela locuaz. El que alguna vez se planteó su futuro artístico en la escena de la música rap tiene mucho que decir. Está atravesado por el mundo. Y perfectamente lúcido sobre su nombramiento para representar la 60ª edición de la Bienal de Venecia de este año. “No soy ingenuo. Mi nombramiento, validado por dos Ministerios, el de Cultura y el de Asuntos Exteriores, responde a una agenda política", confió a Anne-Cécile Sanchez, la periodista de la revista L'Oeil y del Journal des Arts que fue a reunirse él en Montreuil, en la región de París, donde vive.
Travieso sin parecerlo, tranquilo, provocador de pensamientos, sobre todo directo en sus botas, el artista visual, videógrafo, performer y poeta, nacido en 1986 en Blanc-Mesnil (93) pero criado en Martinica, de donde es originario, ha exigido además que la rueda de prensa de presentación del pabellón francés en la Bienal de Venecia se celebre en las Indias Occidentales a principios de febrero. Más precisamente en la Maison Edouard Glissant, en Le Diamant, esta ciudad de Martinica donde el escritor y filósofo francés, defensor de la liberación de las colonias y defensor del pensamiento rizomático, había comprado su última casa ahora denominada “Maison des Illustrious”. Dado que es la primera vez que un artista franco-caribeño, o extranjero, es decir, francés de un departamento de ultramar, es elegido para encarnar el arte y los valores nacionales del "Hexágono" en la exposición internacional más antigua de arte contemporáneo en el mundo, por mucho que los organizadores lo expliquen fuera de Francia continental, ¿no?
Evidentemente, la calidad artística de las obras de Julien Creuzet ha sido reivindicada de manera muy oficial como el primer motivo de esta elección. Algo que no se puede cuestionar y que ya le ha valido un gran reconocimiento desde su primera exposición en una institución en 2015 en La Galerie, un centro de arte contemporáneo en Noisy-le-Sec. Su trayectoria es impecable, desde su exposición en la Fundación Pernod Ricard en 2018 con Bétonsalon-Cnac hasta su nominación al Premio Marcel Duchamp en 2021, pasando por su participación en la Bienal de Lyon en 2017. Y desde 2019 se incorporó al Arte de Alto Arte. galería, las obras de arte de Julien Creuzet a la venta se encuentran en todo el mundo. Pero el artista que siempre ha cuestionado el arte occidental y la historia colonial no dudará durante la rueda de prensa en Martinica en decir detrás de su micrófono: “No tenían otra opción”. Y no creo que haya sido falsa modestia. Ni sólo modestia.
Es un hecho: “Julien Creuzet supo encarnar, entre los primeros y con una precisión formal única en él, las cuestiones vinculadas a la historia poscolonial”, señala Anne-Cécile Sanchez.
Cuando hace tres años, al hablar de sus obras de arte en venta en la FIAC y en Frieze de Londres, se citaba a Julien Creuzet como una de las nuevas figuras de la escena visual, se trataba ya de su intensa obra de historia colonial, que ofrecía una visión rica y visión compuesta del mundo, que confrontó el arte y el pensamiento occidentales con su etnocentrismo. Una revelación que entonces aún emergía pero que pronto sería esencial para la siguiente generación de artistas: a nadie se le había escapado que Julien Creuzet practicaba un arte heterogéneo y reflexivo. Cuyas piezas son casi siempre inmersivas. A veces incluso literalmente, ya que también practica la realidad virtual. Invitan al público a habitarlos para diseccionarlos y experimentar en ellos la herencia colonial, evocando la historia de los hombres y la de las artes a través de sus rechazos: aquí una parte de un avión, allí una pintura orientalista, más lejos una pieza de baloncesto, una obra en construcción. Redes o arroz derramado en el suelo -mezclados con algunas inspiraciones demiurgas-, poemas, canciones, con textos siempre llamativos. Pues sus palabras, a la vez escogidas y precisas, son muy libres y proliferantes. Porque escuchar a Julien Creuzet es seguir un camino de pensamientos e inspiraciones cuyo destino nunca sabemos. Como dice el refrán, “lo importante es el viaje”.
“La exposición “Magiciens de la Terre”, diseñada por Jean-Hubert Martin en el Centro Pompidou y en la Grande Halle de la Villette en 1989, se cita a menudo como una referencia para la descompartimentalización de las artes”, recuerda Julien Creuzet al periodista. del ojo. “Pero ella colocó toda una producción en un registro mágico-religioso. Mientras la historia del arte siga creando jerarquías en la representación de las formas, para distinguir vanguardias como el surrealismo y el cubismo, de las artes "primarias" que las inspiraron, niega la contribución de los "otros". " Yo adoro. Y todo ello explicado sin ira, sin dogmatismo. Para él, su misión como artista es unir las artes. Y lo aceptó. Ya estoy jubiloso por los tremendos debates que provocará el pabellón francés en Venecia. Grandes avances para la historia del arte que puede generar la presencia de este hombre brillante e ingenioso en el corazón del mercado del arte contemporáneo... si, por supuesto, no nos limitamos a los engaños.
Pero soy del tipo optimista, así que decidí confiar, para llevar el barco con seguridad, en este artista descubierto en 2015 por Emilie Renard, ahora directora del centro de arte e investigación Bétonsalon de París. “En 2012, se celebró la trienal “Proximidad intensa” en el Palacio de Tokio, con Okwui Enwezor como director artístico, del que yo fui curador asociado, recuerda Emilie Renard. El mundo del arte francés se mostró entonces muy reacio a abordar estos temas. Okwui Enwezor abordó cuestiones poscoloniales desde perspectivas históricas, desde diferentes centros de creación internacional. En retrospectiva, podemos decir que la obra de Julien Creuzet fue también una respuesta a este contexto. Estaba tan interesado en las formas como en la carga cultural e histórica de sus fuentes, sus materiales”.
Mientras esperamos a Venecia, nos dirigimos a ver la exposición individual del artista en el Magasin - Centro nacional de arte contemporáneo de Grenoble, “Oh teléfono, oráculo negro (...)”. Además, Julien Creuzet ha elegido a Céline Kopp, directora de la Tienda, y a Cindy Sissoko, productora cultural radicada en el Reino Unido, para que le ayuden en el proyecto que presentará en la Bienal.
El título de la exposición presentada en Grenoble en una superficie de 2.000 m2 es el de una de sus videocreaciones de 2015, en la que el artista aparece solo, de noche, otorgando a su teléfono el poder de una piedra de obsidiana. Los espectadores descubrirán videoinstalaciones que nunca antes se habían mostrado juntas, ofreciendo una mirada retrospectiva al alcance de su obra. La exposición también se basa en las creaciones de otros cinco artistas contemporáneos: Phoebe Collings-James, Christina Kimeze, Manuel Mathieu, Bruno Peinado y Chloé Quenum. Porque la inclinación natural de Julien Creuzet es compartir. Dar espacio a los demás es normal para él. Para todos nosotros también. Espero.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Julien Creuzet se convierte en el primer artista franco-caribeño en representar a Francia en la Bienal de Venecia. © Virginie Ribaut