¡El dibujo es un arte popular!
Con motivo de la feria de dibujo contemporáneo Drawing Now Art Fair, en París, del 21 al 24 de marzo en el Carreau du Temple.
Alguna vez el dibujo se consideró un poco como el borrador de una pintura o escultura. El boceto de una obra de arte “real”… Pero ese tiempo ya pasó, ¡y es mucho mejor! No sé ustedes, pero a mí me encanta dibujar. Hojear dibujos en Instagram se ha convertido incluso en una adicción personal. Lo desplazo incansablemente, lo disfruto y no es complicado: los dibujantes se han hecho legión publicando sus creaciones en las redes sociales. En cuanto a la pestaña “Dibujo” de tu sitio favorito ARTactif, está llena de joyas. ¡Echar un vistazo! Dibujos a lápiz, dibujos a tinta, dibujos a carboncillo, dibujos al pastel, sin olvidar la técnica mixta... todas estas maravillas están aquí como muchas obras de arte a la venta. Y obras de arte para comprar para tener el inmenso placer de admirarlas en casa o regalarlas a las personas que quieres. Porque estas creaciones gráficas compiten en ingenio, armonía, mensajes contundentes... y muchas veces son obras que se venden a un precio más económico que las pinturas o las esculturas. Porque son frágiles. No es casualidad que nunca permanezcan expuestas más de tres meses en los museos, encontrándose a su vez con la oscuridad protectora de las reservas de los gabinetes de artes gráficas. Pero que no cunda el pánico: evitarás exponerlos a plena luz natural y los protegerás con un cristal especial anti-UV, que te permitirá disfrutar de ellos todo el tiempo que quieras.
En el archivo especial de dibujo que la revista Beaux Arts ha preparado para nosotros este mes con motivo de la famosa feria de dibujo contemporáneo Drawing Now Art Fair que se celebrará del 21 al 24 de marzo en el Carreau du Temple, en París, los doce diseñadores y Los diseñadores seleccionados como los que marcan tendencia hoy ya no tienen por qué temer a la luz, “ya sea que expresen el poder mágico del color, adopten el graffiti como gesto político o reinventen el cuerpo humano”. Un extracto de una obra de Mathieu Santori se despliega a lo largo de toda la doble página inicial, ilustrando perfectamente la ambivalencia que un dibujo puede soportar, demostrando una vez más, si fuera necesario, que los lápices de colores decididamente no tienen nada que ver con lo inofensivo. Por supuesto, desde el 7 de enero de 2015, todos sabemos que el dibujo puede matar... Pero en un género distinto al de las caricaturas de prensa, este Rechacemos que nuestros mañanas sean aburridos y grises desvía los códigos utilizando papeles pintados florales en suaves colores pastel. como telón de fondo de representaciones de niños y animales que resultan muy inquietantes si se mira más de cerca…
Con su dibujo siempre subversivo y sus planos multiplicadores a la manera de los primitivos flamencos, Mathieu Santori es, por supuesto, uno de los “12 artistas a seguir”, según Barbara Soyer, periodista de la revista Beaux Arts. Nacido en 1994, vive y trabaja en París, abrazando plenamente la transgresión que impulsa su trabajo. Y de ahí la hipersexualización de sus personajes, ya que el artista “encuentra la vida erótica todo el tiempo”… Fan de Alfred Courmes (1898-1993), a quien André Breton había bautizado el “ángel del mal gusto” y cuya retrospectiva se celebrará en 2023 en París. , en el Espacio Niemeyer, aumentó la popularidad, pero también la de Henry Darger (1892-1973), un diseñador americano que murió pobre y desconocido, que hoy se encuentra entre los más valorados en el mercado del arte outsider… Mathieu Santori dice “ dibujar cosas que no nos atreveríamos a pensar”…
En la misma categoría, denominada "Cuerpos libres", aquella donde "el dibujo se convierte en un espacio de libertad, una forma sencilla y accesible de acabar con códigos normativos y cuerpos y proponer otras visiones de géneros, morales y sexualidades", la periodista de la revista Beaux Arts también clasificó a Soukaina Joual. Nacida en 1990, viviendo y trabajando en Marruecos, la diseñadora deconstruye imágenes y estereotipos vinculados al cuerpo femenino, su representación y su encarnación a través de las culturas y la historia del arte. En 2023 desarrolló un conjunto de grandes bordados textiles, y en 2021, su serie de dibujos The Female Gaze mostraba un cuerpo femenino desnudo en movimiento al estilo de las descomposiciones fotográficas de Eadweard Muybridge.
En la categoría “Garabatos”, género que domina el panorama actual del dibujo, reforzando el vínculo entre escritura y dibujo, poesía y política, el periodista de Beaux Arts Magazine ha colocado a Anne-Lise Coste y Louis Lanne. El primero nació en 1973, vive y trabaja en Gard y está representado por cuatro galerías de arte en Europa: ¡lo siento! Sin embargo, no es menos raro en Francia y, en particular, en París. También participa por primera vez en Drawing Now Art Fair, en el stand de la galería de arte Lullin + Ferrari (Zúrich): ¡mantén los ojos bien abiertos! En cuanto al segundo, Louis Lanne, nacido en 1995, que vive y trabaja en París, defiende el rotulador Velleda y la pizarra magnética blanca que cubre con su escritura caricaturesca. Expone hasta el 17 de marzo en Beaux-Arts de París.
En la categoría “Regreso a la infancia”, llamada así para evocar obras gráficas que toman prestados códigos infantiles o álbumes juveniles, reconectando con una escritura y un espíritu donde dominan el juego y la frescura, Beaux Arts Magazine eligió a Clara Cimelli y Hélène Barrel. La primera nació en 1997, vive y trabaja en París, y su monumental dibujo Sea Life se destacó contra las paredes blancas del Campanario cerrando el recorrido del Salón de Montrouge 2023. Su colorido arte de los frescos también le permite practicar el tatuaje. , además de ser fan del Trecento y del Quatrocentto. El segundo, nacido en 1978, que también vive y trabaja en París, se divierte desde el año pasado con las tribulaciones de Gropieds, una sorprendente serie de gouaches puntillistas con una gracia muy infantil.
Hay tres en la categoría “La pureza de los patrones”: Isabella Ducrot, Alexandra Duprez y Gaelle Loth. El primer corte en términos generacionales desde su nacimiento en 1931. Isabelle Ducrot, que dibuja y pinta sobre papeles y tejidos antiguos desenterrados en los cuatro rincones del mundo para revelar su textura y delicadeza, vive y trabaja en Roma. Está representada por la galería de arte berlinesa Capitain Petzel, que la “descubrió” hace unos diez años, y se beneficiará de una exposición monográfica en el Consorcio de Dijon del 26 de abril al 8 de septiembre de 2024, una primicia en una institución francesa, con más Se presentaron más de 70 obras, la mayoría de ellas muy recientes. La segunda, Alexandra Duprez, nació en 1974, vive y trabaja en Douarnenez, donde abrió la galería de arte Plein-Jour en 2015. Desde los años 90 construye su obra sembrada de fragmentos de cuerpos y estará en Drawing Now Art. Feria en el stand de las galerías de arte Albrecht (Berlín) y DYS (Bruselas). La tercera, Gaelle Loth, nacida en 1988, que vive y trabaja en Lyon, multiplica los rostros en colores vivos y pasteles sin utilizar nunca el negro. Actualmente expone en Annecy en Point Commun hasta el 11 de mayo.
Finalmente, en la categoría “Tintas mágicas”, “cuando el dibujo obtenido por la repetición, superposición y confrontación de líneas, gestos y colores se convierte en una experiencia mental y física tanto para el artista como para el espectador…”, se reúne Noé Herbet, cuya iridiscencia Bic de 15 colores es sólo el preludio de futuras nuevas exploraciones ahora que intensifica sus viajes, Alice Gauthier, que estará en el stand de la galería de arte Dilecta (París) en la feria de arte Drawing Now con sus paisajes licuados de cosmos dimensiones, y la hipnótica Anne Bourse, que se beneficiará de una exposición monográfica con motivo de la reapertura del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint-Etienne Métropole en octubre de 2024.
Suficiente para suscribirse a algunas cuentas nuevas de Instagram... ¡antes de ir a la feria de arte Drawing Now!
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Feria de Arte Drawing Now 2019 en Carreau du Temple Galerie Papillon ©Emmanuel Nguyen Ngoc
