El hermoso redescubrimiento de Auguste Herbin
Sobre la exposición “Auguste Herbin (1882-1960)” expuesta en el museo Montmartre de París hasta el 15 de septiembre de 2024.
A veces me canso de las grandes exposiciones que nos atraen como moscas con sus nombres de artistas famosos. ¡Obviamente me dejo excitar como todos los demás! Es tan emocionante y tranquilizador al mismo tiempo decirte a ti mismo que no debes perderte el evento, que este artista es genial, que ya lo conocemos así que seguro que lo vamos a disfrutar... Pero siempre hay el verbo “hacer”. Y eso me molesta. ¿Hiciste Rothko en la Fundación Louis Vuitton? ¿Hiciste Mucha en Aix-en-Provence? ¿Hiciste Chagall en Niza? ¿Hiciste Valadon en Nantes o Metz? ¿Has hecho Dalí, Picasso, Modotti, Magritte? Breve. Sí, lo hice. Excelente. No, no lo hice. Dios mío, eso es realmente una pena. ¿No podríamos preguntarnos si hemos olido algo fuerte últimamente? ¿Y si descubriésemos una obra? ¿Si vibramos, si aprendimos, si odiamos, si nos perturbamos? ¿Y si nos sorprendiéramos? Porque, en última instancia, esto es a menudo lo que falta en las exposiciones de “estrellas” muy publicitadas. La sorpresa.
Me gusta mucho el pequeño museo de Montmartre por eso. Por su salón de té y también por su jardín, por supuesto. Para el taller de Suzanne, obviamente. Pero sobre todo por sus exposiciones temporales que tienen la habilidad de enseñarme siempre algo nuevo. Si aún no has estado allí durante un paseo por París, no dudes en subir a la colina, no deberías decepcionarte. El departamento de relaciones con la prensa debe haberse ampliado en los últimos años, porque no recuerdo que en el pasado se hablara tanto de su programación en las revistas de arte. No me voy a quejar: este mes, la revista Beaux Arts me recuerda que vaya allí antes del 15 de septiembre, sólo para conocer con gusto a un tal Auguste Herbin (1882-1960), cuyo nombre me suena. , sin que pueda ubicarlo inmediatamente en mi libro de historia del arte mental.
“No es su nombre lo que nos viene a la mente cuando pensamos en abstracción”, reconoce inmediatamente Emmanuelle Lequeux, cuyo artículo disfruté leyendo en la revista Beaux Arts en marzo. La hermosa escritura de este periodista me refrescó la memoria. De hecho, había visto regularmente el nombre de Herbin citado rápidamente junto a artistas embarcados en la aventura del cubismo y del Bateau-Lavoir. Pero inmediatamente fue eclipsado por Picasso, Braque, Juan Gris y Max Jacob. En cuanto a la abstracción, debo haberme perdido algún episodio. “Auguste Herbin fue, sin embargo, uno de los vínculos más radicales y feroces. El museo de Montmartre rehabilita a este artista intransigente que soñaba con reconciliar las vanguardias con el pueblo. » Eso ya me gusta. Como buen comunicador, el establishment parisino, aficionado a eludir, no duda en afirmar que Herbin es “el secreto mejor guardado de la aventura del arte moderno”… Esto es tan tentador como un nombre común que ya está en boca de todos, ¿no? ¿no es así?
“Creció entre el ruido de los telares, las idas y venidas incansables de la lanzadera, hijo de tejedores del norte de Francia. Nacido en Quiévy, criado a un paso de allí, en Cateau-Cambrésis, como Matisse, Auguste Herbin transformó estas geometrías en paisajes en el corazón de las llanuras cerealistas de Thiérache. ¿Aprendió, desde sus primeros años, el poder evocador de la abstracción? Esto mancharía su vida con demasiado determinismo. Porque fue como hombre libre como construyó su destino, al que nada le predestinaba. Hasta convertirse en ese “obstinado investigador del absoluto pictórico” descrito por la pintora Geneviève Claisse (1935-2018), que hizo mucho para no hundirse en el olvido. » Cuando te dije que la escritura de Emmanuelle Lequeux es un caramelo que se derrite bajo la lengua…
Así que, por supuesto, no puedo resistirme a una pequeña digresión: pero ¿quién es Geneviève Claisse? Un pintor nacido también en Quiévy. Cincuenta y tres años después de Auguste Herbin. A quien descubrió un día era un pariente lejano, al que conoció y que la animó a pintar. Se convirtió en la autora del catálogo razonado de su obra. ¿Pero lo hizo también para que no la olvidáramos? “La artista francesa Geneviève Claisse, figura de la abstracción geométrica, que inventó un lenguaje compuesto de formas elementales, círculos, triángulos, cuadrados, murió el lunes a la edad de 82 años, tras un accidente”, anunciaron el Journal des Arts y La Voix du Nord, 3 de mayo de 2018. Dos años antes, el museo Matisse de Cateau-Cambresis le dedicó una retrospectiva y todavía estaba preparando una exposición en Londres. Sus obras de arte en venta están especialmente bien representadas en la galería de arte Fleury de París y pueden alcanzar varios miles de euros cuando se subastan en el mercado del arte. Queda por ver si su calificación aumentará con los años… o no.
Pero volvamos a nuestro querido Auguste Herbin. Sí, sí, me apego fácilmente. Aunque no debe haber sido fácil vivir con ese hombre. Cuando era adolescente ya trabajaba como empleado de un alguacil. Lo que no le impidió seguir todos los cursos municipales de dibujo que pudo, en Le Cateau y luego en Cambrai. El hijo de trabajadores tenía un destino claro en las fábricas textiles de Seydoux. “De donde también salen telas con diseños geométricos. Pero el chico es muy bueno. Medalla de oro ! Gracias a una beca, de 1899 a 1901 asistió a las clases del Faraón de Winter en la Escuela de Bellas Artes de Lille. Es ardiente en el trabajo, de carácter austero. Postimpresionista, como todos, crea paisajes mezclados con recuerdos del Renacimiento flamenco”, nos cuenta el periodista de Beaux Arts Magazine. En cualquier caso, las fábricas de Seydoux están muertas para él. Dirección París, y los escenarios artísticos de Montmartre y Montparnasse. No dejó rastro en Céret, elegida capital occitana de la vanguardia, y sin embargo también fue a pintar allí. También en Córcega, con el gran conocedor del arte moderno que fue el coleccionista y marchante de arte Wilhelm Uhde. Porque los grandes coleccionistas de arte de la época compraban sus cuadros para venderlos.
Cuando Auguste Herbin quiso alejarse del cubismo para atacar frontalmente la abstracción, guiado por sus ideales comunistas que le llevaron al constructivismo ruso para combinar mejor los ideales artísticos y la utopía social y política, el galerista Léonce Rosenberg le dejó marchar. El pintor, sin embargo, nunca se rendirá: quiere reconciliar la vanguardia con el pueblo. Quiere hacer que el arte moderno sea accesible para todos. “Cuanto más abstracto es el arte, más se identifica con mil y una personalidades. Hay un resumen individual. Hay un resumen de masas (…) Hay y habrá un resumen universal (…)”, afirmó Auguste Herbin. “Nuestro arte sólo puede ser monumental y creo que sólo tendremos un verdadero comunismo cuando tengamos este arte monumental”, proclamó en 1918 el hombre que desarrollaría un “alfabeto plástico” entre 1940 y 1950. Un nuevo lenguaje de colores brillantes que ofrece acceso a un arte emancipador para todos los humanos. Un lenguaje sinestésico como soñaba Kandinsky.
“Herbin nunca renunciará a este sueño político”, nos explica Emmanuelle Lequeux. “Sus pinturas de los años 20 lo dicen muy claramente, cercanas a las de otros artistas comprometidos como Fernand Léger. » Auguste Herbin llegó incluso a crear el movimiento Abstracción-Créación en 1931, con Vantongerloo, Van Doesburg, Hélion, Arp, Delaunay, Tutundjan y Kupka, para poder crear obras de arte para la venta eludiendo el nuevo dogma del comunismo. partido que adoptó la línea del realismo socialista. “Para este comunismo en el alma, no es ni dios, ni amo, ni el Sóviet Supremo. » Autor en 1949 de un libro que se convirtió en una importante referencia de la abstracción geométrica y del arte cinético, titulado Non-Figurative Non-Objective Art, cofundador del Salon des Réalités nouvelles, expuesto en la Documenta I y II de Cassel, finalmente Auguste Herbin. Se hizo famoso siendo hemipléjico, muriendo en París dejando una obra inacabada llamada Fin. No puedes inventarlo... Sólo me pregunto por qué no había oído más sobre este maestro de la abstracción geométrica hasta hoy. ¡Pero te agradezco la sorpresa!
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Auguste Herbin, Luna, detalle, 1945, óleo sobre lienzo, colección Lahumière, © Cortesía de Galerie Lahumière, Adagp, París, 2024