Una exposición… sobre la exposición de los futuros impresionistas

Sobre la exposición “París 1874. Inventar el impresionismo”, visible en el Museo de Orsay de París del 26 de marzo al 14 de julio, y luego en la Galería Nacional de Arte de Washington del 8 de septiembre al 19 de enero.

Si aún no sabes que el Impresionismo cumple 150 años es porque acabas de salir de tu cueva, de un largo retiro en el convento o de la luna. De hecho, la celebración de este aniversario está en casi todas partes. Y no sólo en la portada de la revista Connaissance des arts de este mes de marzo, que dedica páginas hermosas y bellamente ilustradas al acontecimiento. La brillante idea de coronar la gran exposición del Museo de Orsay con préstamos de obras de arte impresionistas, pre, post o paraimpresionistas en toda Francia garantiza una mayor promoción del evento. Actualmente hay nada menos que ciento setenta y ocho obras en préstamo a treinta y cuatro instituciones asociadas repartidas en trece regiones. Tenga en cuenta que, al igual que con Cenicienta, existe una condición para este lanzamiento excepcional: ¡todas las obras de arte deben estar de regreso en París antes de la inauguración de los Juegos Olímpicos! Sin embargo, no debes excederte...

En definitiva, echa un vistazo al museo más cercano a ti: puede que haya algún cuadro en exposición temporal que te hable sobre el impresionismo en general, y su relación con el movimiento artístico y la región en particular. Por ejemplo, había aparcado mi caravana en Amiens el pasado fin de semana, cuando me encontré cara a cara en el Museo de Picardie con Pierre Stépanoff, nada más y nada menos que el director del establecimiento, mientras hablaba de forma muy brillante ante un multitud apasionada por los inicios del impresionismo y del ocio costero, ante el bellísimo cuadro de Edouard Manet recién colgado la víspera, En la playa, pintado en Berck-les-Bains, un conocido lugar de vacaciones para los habitantes de Amiens. Un cuadro cuya leyenda dice que incluso había granos de arena incrustados en la pintura... Lo que el director del museo de Picardía apenas cree, conociendo lo suficiente a Manet como para afirmar que el pintor, aunque tal vez comenzó a pintar al aire libre. , necesariamente lo completó en la comodidad de su estudio. Sin correr el riesgo de que un mínimo grano de arena detenga las ruedas de su minucioso saber hacer.

La mirada fatal de Berthe Morisot en Le Balcon de Manet domina los muelles bordeleses del Garona y Le Citron del mismo Manet completa la cosecha anual del jardín de naranjos de la Villa Medici, este enclave francés de Roma. La catedral de Rouen de Monet visita a su vecina de El Havre, su Urraca voló a Clermont-Ferrand, las banderas de su Rue Montorgueil ondean en Douai, su Déjeuner sur l'herbe extiende su mantel en Besançon, y dos ejemplares de sus queridos nenúfares han salido las orillas del Sena para fondear en las orillas del Eure y en aguas de Córcega. El lector de Renoir fue a Albi para pasar sus páginas, La fiesta en barco de Caillebotte navegó hacia Nantes y La noche estrellada de Van Gogh ilumina el cielo de Arles donde fue pintada... Así es como estamos haciendo de los 150 años del impresionismo una verdadera celebración nacional !

Pero la exposición “París 1874. Inventar el impresionismo” no es una exposición más sobre el impresionismo. Se trata de “una exposición sobre la exposición de 1874”, como señala Christophe Leribault, presidente de los museos de Orsay y de la Orangerie. Y es en el Museo de Orsay donde tendrás que ir a verlo. En mi opinión, reservando con mucha antelación para estar seguro de entrar, por un lado, y porque es absolutamente necesario registrarse para vivir la expedición inmersiva, por otro. Sí, la segunda brillante idea del Museo de Orsay es haber confiado a Excurio y Gédéon Expériences la tarea de crear un recorrido por la famosa exposición de 1874 en realidad virtual. Así, nos encontramos durante 45 minutos en plena inauguración en los salones del fotógrafo Nadar, convertidos en galería de arte para la ocasión, en el bulevar de los Capucines, el 16 de abril de 1874, paseando a la luz de las lámparas de gas en el centro. de multitud de obras de arte en venta colgadas al azar en paredes colgadas de rojo, en medio del bullicio de duros comentarios y críticas que dan la bienvenida a este extraño cuadro nuevo, ligeramente borroso, al que todavía no llamamos impresionista. Y que se muestra aquí junto a las pinturas de artistas más conservadores como Gérôme, Alma-Tadema, Ferdinand Humbert, Gervex, Detaille y otros Albert Maignan…

Hay que imaginarse el París de finales del siglo XIX. La Ciudad de las Luces, la ciudad de los animados cafés, la capital de las artes, que en 1874 se convirtió en escenario de una revolución artística sin precedentes. Pero quién no lo sabe todavía. La exposición "París 1874 - Inventar el impresionismo" celebra este año crucial en el que un grupo de pintores atrevidos sacudió los cimientos del arte tradicional para crear un movimiento que cambiaría para siempre la cara de la pintura: el impresionismo.

Ubicada en el corazón del Museo de Orsay, esta cautivadora exposición nos sumerge en la emoción artística de la Francia del siglo XIX. A través de una cuidada selección de obras emblemáticas y documentos históricos, el visitante es transportado a una época en la que la sociedad estaba llena de cambios, cuando las calles de París eran escenario de revoluciones políticas, sociales y artísticas.

La exposición comienza con un contexto cuidadosamente elaborado, destacando las condiciones políticas, económicas y culturales que prepararon el escenario para el surgimiento del Impresionismo. Los visitantes están invitados a explorar los barrios de París donde se reunían los artistas, a frecuentar los cafés donde circulaban ideas innovadoras y a descubrir los salones de arte oficiales que rechazaban obstinadamente nuevas formas de expresión.

En el centro de la exposición se encuentra, por supuesto, una colección excepcional de obras de artistas como Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Camille Pissarro y Mary Cassatt. Obras maestras icónicas, muchas de ellas prestadas por museos estadounidenses, se presentan junto con pinturas menos conocidas pero igualmente reveladoras de la diversidad y vitalidad del impresionismo emergente. Al caminar por las salas, se invita a los visitantes a explorar las técnicas revolucionarias utilizadas por los impresionistas para capturar la inmediatez de la vida cotidiana, los efectos cambiantes de la luz y el color y los estados de ánimo fugaces de la naturaleza. Desde bocetos preparatorios hasta obras maestras terminadas, cada obra muestra el proceso creativo y la visión única de su creador.

Pero la exposición no sólo celebra el pasado; también examina el impacto duradero del impresionismo en el arte moderno y contemporáneo. Las salas dedicadas resaltan las conexiones entre el impresionismo y otros movimientos artísticos, como el posimpresionismo, el fauvismo y el cubismo, y muestran cómo las nuevas ideas de estos pioneros continuaron inspirando a futuras generaciones de artistas. Además de las obras de arte, la exposición ofrece una visión fascinante de la vida cotidiana en el París de 1874, a través de fotografías de época, caricaturas satíricas y artefactos culturales. De este modo, los visitantes pueden comprender mejor el contexto social, económico y político en el que tomó forma el impresionismo.

“A pesar del éxito escandaloso, la exposición de 1874 terminó con un déficit de 3.713 francos”, informa Jérôme Coignard en Connaissance des arts. “Por lo tanto, al año siguiente se organizó una subasta. A pesar del apoyo de coleccionistas como Chocquet, De Bellio, Hoschedé, Caillebotte, a pesar del compromiso del crítico Théodore Duret, fue un desastre. Aparte de algunos excéntricos clarividentes, el público y los aficionados no estaban preparados para recibir un arte tan innovador. En sus ojos, como en los del comediante de “Charivari”, los pequeños toques yuxtapuestos evocaban la técnica del falso granito utilizada por los pintores de edificios. »

Me pregunto también si esta amarga memoria histórica de falta de discernimiento no ha traumatizado a los críticos de arte hasta el punto de que ya no se atreven a criticar nada...

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Dibujo :
Claude Monet - Amapolas
1873
Óleo sobre tela
altura 50,0; Largo 65,3 cm.
Donación de Etienne Moreau-Nélaton, 1906
© Museo de Orsay, Dist. RMN-Gran Palacio / Patrice Schmidt