El lugar de la mujer en el siglo XVI.

Sobre la exposición “El cetro y la rueca, ser mujer entre la Edad Media y el Renacimiento”, expuesta en el Museo de Bellas Artes de Tours hasta el 17 de junio.

¡Tienes hasta el 17 de junio para acudir al Museo de Bellas Artes de Tours, que presenta una exposición verdaderamente excepcional! “El cetro y la rueca, ser mujer entre la Edad Media y el Renacimiento”, aborda bellamente el verdadero lugar de la mujer en los siglos XV y XVI en Francia y el norte de Europa. Porque imaginemos que nuestros antepasados ​​lejanos no fueran todos simplemente “hijas de”, “esposas de” o “musas de”… También tenían papeles protagónicos que desempeñar en la sociedad de la época. A través de más de un centenar de importantes obras de arte, ya sean pinturas, esculturas, manuscritos, grabados u objetos cotidianos, procedentes de los más grandes museos, la exposición de Tours destaca magistralmente el lugar, el papel y la imagen de la mujer en la sociedad de finales del siglo XV y principios. del siglo XVI. Se basa en los avances históricos de las últimas décadas, así como en el trabajo de un comité científico que reúne a eminentes especialistas en el tema. Y todas las mujeres encuentran allí su lugar: princesas, nobles y burguesas, comerciantes y campesinas, ricas y pobres, felices e infelices, en el poder o en el trabajo, esposas o viudas, reales o imaginarias...

Tentador, ¿no? Es un cambio con respecto al mercado del arte contemporáneo, lo admito. Y aquí no habrá obras de arte a la venta. Pero como repetía mi profesor de historia del arte moderno, mostrándonos a los pintores copiando incansablemente a los maestros, "no, no calentamos el mismo plato desde la Antigüedad, siempre estamos haciendo algo nuevo, pero debemos aprovechar la historia para poder asimilarlo y ser capaz de ir más allá”. Así que, además de ser profundamente interesante, de desafiar clichés e ideas preconcebidas, de ofrecer una nueva mirada a las mujeres de la época medieval y moderna, abordada en toda su profundidad, de ofrecer una perspectiva histórica sobre un tema fundamental de nuestras sociedades contemporáneas… ¡El tema de esta exposición en Tours nos permite descubrir o redescubrir joyas!

Hay que decir que la exposición, comisariada por Elsa Gómez, conservadora del patrimonio del Museo de Bellas Artes de Tours, y Aubrée David-Chapy, profesora asociada y doctora en historia moderna, cuenta con el apoyo de las mayores instituciones patrimoniales francesas: la La Biblioteca Nacional de Francia, el Museo del Louvre y el Museo Nacional del Renacimiento – Château d'Écouen han aportado su participación excepcional a este proyecto. El Museo Cluny - museo nacional de la Edad Media, el Palacio de Versalles; pero también, en particular, los castillos de Saumur y Langeais, los museos de Dijon, Grenoble, Lille, Orleans, Reims, Rennes y Valenciennes, también han confiado al Museo de Bellas Artes de Tours obras de arte excepcionales. Así, a más de diez años de la exposición “Tours 1500. Capital de las artes”, se reconecta con este período fundamental que es el Renacimiento para la historia de la ciudad y su región.

Para la revista L'Oeil del mes de marzo, la periodista Marie Zawisza seleccionó seis obras de arte que ilustran seis "claves para comprender el verdadero lugar de la mujer en el siglo XVI", que enumeraré aquí para empezar a hablar.

Para empezar, una iluminación sobre pergamino. La del libro La Cité des dames, de Christine de Pizan (1364-1430). Esta filósofa y poeta francesa de origen italiano, viuda a los 25 años, liberada, está representada delante de sus obras y sosteniendo un libro en la mano. “¿Por qué llamar El romance de la rosa “arte de amar”? Es más bien el arte de enseñar a los hombres malos trucos para engañar a las mujeres”, protestó el escritor en 1405, “en un momento en el que los partidarios de un discurso misógino y los fervientes “defensores de las damas” se pelean en torno a esta obra poética”, Marie Zawisza. recuerdanos. “Si bien sigue siendo una mujer de su tiempo y no cuestiona la jerarquía de los sexos, Christine de Pizán defiende su capacidad de estudiar y de gobernar”, subraya Elsa Gómez, directora del museo.

El periodista de L'Oeil aborda a continuación el tema de "la madre de familia, centro de un hogar armonioso" con el cuadro atribuido a Herman Van der Mast, pintado en 1577 y titulado Retrato de familia. “Ciertamente, si le prestamos poca atención, simplemente representa al pintor Frans Franken I (1542-1616) y su familia: su esposa Elisabeth Mertens y sus cuatro hijos, Frans, Thomas, Magdalena y Hieronymus. Al fondo aparecen los padres de cada cónyuge que parecen velar por la genealogía familiar. Un retrato clásico, si el padre de familia ocupara el centro de esta composición piramidal... ¡pero este lugar está reservado para su esposa! Su hijo mayor la señala, al igual que su marido”, observa Marie Zawisza. Porque el pintor rompe aquí los convencionalismos para mostrar mejor la realidad de la época: las mujeres están a cargo de la casa y se ocupan de la educación de los niños. Pero obviamente, los hombres que estaban bien libres de sí mismos no eran propensos a sentirse ofendidos...

Es el cuadro pintado a principios del siglo XVI según Marinus Van Reymerswaele, El banquero y su esposa, que ilustra el párrafo dedicado a las mujeres de la Edad Media y el Renacimiento como “valiosas socias en los negocios”. Si en el título del cuadro no se la menciona como banquera, su representación por parte del pintor, inclinada sobre un libro de cuentas, designa de hecho a la esposa como socia de pleno derecho en esta actividad profesional. “Escribir la historia de las mujeres no es sólo decir que fueron dominadas o víctimas: actuaron, trabajaron, amaron, crearon. Se trata de ellos como actores de la Historia”, escribe la historiadora Michelle Perrot, citada en el catálogo de la exposición.

El Retrato de Catalina de Medici, pintado hacia 1556 según François Clouet, nos permite mostrar a la Reina de Francia no viuda, además de hablar de política. De hecho, está representada aquí ricamente adornada, antes de que dejara de llevar sus joyas en 1559 tras la muerte accidental de su marido Henri d'Orléans, hijo de Francisco I. ¡Sí, en aquella época las mujeres gobernaban sin esconderse detrás de un hombre! Isabel de Baviera, Ana de Francia, Luisa de Saboya, María de Borgoña, Margarita de Austria… aunque Catalina de Médicis “representa el apogeo de la inteligencia política femenina, teorizada por Cristina de Pizan, de la que todas las mujeres de poder del siglo XV y XVI son dueñas de las obras”, explica Elsa Gómez, “muchas de ellas saben cautivar con su elocuencia a los cortesanos extranjeros”.

Un grabado de 1510, El sábado de las brujas, de Hans Baldung Grien, sirve para recordar que la brujería preocupaba mucho a la gente a principios del siglo XVI. La caza de brujas comenzó a finales de la Edad Media y continuó hasta el siglo XVII. Una mujer tenía que esforzarse por parecerse lo más posible a la Virgen María si no quería pasar por bruja... En cualquier caso, el tema fascina a esta artista alemana formada en el taller de Durero. Y sabemos cuánto inspira el arte contemporáneo actual, dada la cantidad de obras de arte a la venta que convierten a la bruja en el emblema del feminismo.

Finalmente, Judit y Holofernes, pintados al óleo sobre madera hacia 1530-1533 según Ambrosius Benson -o más bien Judit y la cabeza cortada de Holofernes- nos hablan de la mujer heroica que despierta el deseo... Sí. No es que en la Edad Media y el Renacimiento las mujeres estuvieran excluidas del campo militar por lo que los artistas no las representaron en las armas, inspirándose en la Biblia o en la Antigüedad grecorromana. Excepto que el arma sistemáticamente atribuida a las mujeres se llama seducción... Y eso, me pregunto si algún día evolucionará.

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: Sainte-Madeleine, anónimo. Países Bajos, siglo XVI. Óleo sobre maderaLe Puy-en-Velay, museo Crozatier