El cuadro cosido a mano de ML Poznanski
Sobre la entrada de ML Poznanski en el establo de la joven galería Lo Brutto Stahl, rue des Vertus de París..
Están sucediendo muchas cosas en esta pintura sobre tela, pero es como si un fantasma en la ventana la visitara nuevamente. Lleno de barrotes o cicatrices. De asfixia y grandes tragos de libertad. La galería de arte parisina Lo Brutto Stahl acaba de incorporar a su grupo al artista y estilista ML Poznanski, cuyas sorprendentes obras de arte a la venta mostró a finales de 2023-principios de 2024. No conozco. Cables apretados, paneles vivos. Sensación de encierro o por el contrario estallido de luz... Me encantó descubrir. Al leer su artículo en Artpress este mes, creo que el crítico de arte Guillaume Oranger también lo cree. “Este invierno, la exposición individual de ML Poznanski en la galería Lo Brutto Stahl de París, Children of Omerta, señaló toda la madurez de su tardío debut”, escribe inmediatamente. , en Londres.
¿Un pequeño apunte biográfico? ML Poznanski nació en 1984 en Hull, Reino Unido. Actualmente vive y trabaja entre Varsovia, Londres y Amberes. Además de estudiar Bellas Artes en Central Saint Martins, también estudió Filosofía en Birkbeck, Universidad de Londres. Proveniente de una formación multidisciplinaria que incluyó teatro, música, performance y confección de ropa en su juventud, el trabajo pictórico de Poznanski aporta una dimensión política a un encuentro físico más complejo con técnicas de costura, bordado y teñido a mano sutilmente incorporadas en sus composiciones pictóricas. El laborioso proceso de hacer constelaciones a partir de la tela fragmentada, recopilada informalmente de sus abuelos en Varsovia y luego galvanizada con una paleta de colores terrosos diluidos, imbuyó a sus imágenes de un vago recuerdo de experiencia personal y realidad ficticia. Las figuras pintadas típicamente evocan sentimientos de anhelo y pérdida, descontextualizadas de la historia y las narrativas a través del orden material de su obra. Poznanski explora el mecanismo de las memorias colectivas y la estructura de la conciencia individual escenificando y deconstruyendo las existencias banales de objetos e historias para situar y moverse en el tiempo y el espacio.
La obra de ML Poznanski (no me pregunten qué significan las iniciales ML, no he encontrado la respuesta por ningún lado, así que si lo saben, me gustaría la información) comienza en un estudio de Varsovia, donde se recogen restos de lino. desde el suelo, antes de ser teñidos a mano y cosidos para crear lienzos. Nada nuevo bajo el sol, sólo el creciente dolor de la metamorfosis. Antes de que la pintura llegue al lienzo, la medida de las horas no se puede contar y queda enterrada en los pliegues de la tela.
“Hacer pinturas está entrelazado con el compromiso paralelo del artista como diseñador de ropa; estos hilos constituyen la trama y la urdimbre de la obra más amplia. En la realización, hay manos cortadas y, a veces, una cara cortada. Hay muchas hemorragias nasales y, sobre todo, hay una negativa a ceder a los dictados: a la velocidad, a los sistemas, a la sedosidad”, escribe magníficamente el autor Clodagh Kinsella. “Como si en la infancia fuera donde todo se polariza, y todo lo que pase después estaría dictado por las imágenes que se planteen en ese momento. Algo de esta posición de subjuntivo, familiar para el artista, encontrará su lugar en la obra, que se verá obligada a regresar al banco de imágenes de la infancia y la adolescencia, a pesar de los potenciales terrores que allí podrían acechar (fiestas de adolescentes en tonos que recuerdan a una bebida energética Monster). La fuerza es la cualidad más sorprendente del lino teñido, cuyos hilos mantienen unidas las pinturas a pesar de la amenaza siempre presente de las fuerzas centrífugas. Y a pesar de las fuerzas centrípetas, la obra mantiene una tensión: a veces parece como si la costura dictara las escenas de las pinturas, los hilos tejiendo historias; y a veces el aspecto muy esbozado de las escenas desafía la premeditación, convirtiéndose sólo en algo en el lienzo. A través de los pliegues del lienzo algo se da y se retiene. Los cuerpos en el espacio no encuentran enteramente conexiones; los planos de color sólo aislan, y la cuarta pared se rompe. Las figuras caen en un universo de origami. Los pliegues de la materia encierran los pliegues del alma. »
El trabajo de ML Poznanski me recuerda elementos del enfoque estético y artístico de otros artistas contemporáneos que exploran la memoria, la identidad y la materialidad a través de su trabajo. Pienso en Anselm Kiefer quien, como Poznanski, incorpora materiales texturizados y procesos laboriosos en sus obras para explorar temas profundos relacionados con la historia, la memoria y la espiritualidad. Pienso en Louise Bourgeois, que comparte con Poznanski la fascinación por el proceso de transformación y la exploración de emociones y experiencias personales a través del arte, a menudo utilizando textiles y costura. Pero también pienso en Doris Salcedo, quien explora la memoria colectiva y el impacto de la violencia y la pérdida a través de instalaciones escultóricas que a menudo integran materiales textiles y técnicas de costura, creando una dimensión táctil y emocional similar a la de Poznanski. Finalmente, no puedo ignorar a Kiki Smith, quien aborda temas como el cuerpo, la feminidad y la espiritualidad a través de una amplia variedad de medios, que incluyen escultura, dibujo y grabado. De hecho, su uso de materiales orgánicos y técnicas artesanales a veces puede recordar el enfoque de Poznanski.
El crítico de arte que firma el artículo muy fáctico de la revista Artpress señaló concienzudamente cuatro modos de fabricar el espacio pictórico en la obra de Poznanski basándose en la observación de las obras de arte en venta vistas en la galería de arte Lo Brutto Stahl. Por tanto, tres de ellos corresponderían a un primer modo. Estaban hechos de trozos de tela cosidos entre sí: una vez verticalmente, con una sutura claramente visible participando del ritmo del espacio pictórico, y dos veces horizontalmente, pasando por el contrario casi desapercibidas.
“Según un segundo método de producción, tiras de tela, esta vez con bordes ondulados, forman un espacio sincopado que parece, en Sin título (2023), cruzar dos imágenes, como si la segunda fuera lo que el rostro que vio ocupa la primera. . Las dos imágenes aparecen alternativamente ante el espectador, en una especie de destello, y al final juegan entre sí. En Big Hands, Big Heart (2023), por el contrario, los recortes rodean los componentes de una imagen simple y unida, que la sutura armoniza. »
Guillaume Oranger sitúa en un tercer modo de producción las pinturas donde “la tela se recoge en finos pliegues cosidos en su base, formando un relieve, una hendidura en la superficie. La tela parece entonces exponer su propia naturaleza, en un guiño al telón así corrido delante de la imagen; evoca, más poéticamente, el temblor de una masa de agua cuando pasa el viento. Este tercer estilo acentúa, al mismo tiempo que su carácter textil, la inaccesibilidad de la imagen pintada, ahora dotada de huecos, sombras, partes sumergidas que obligan al espectador a ajustar su distancia para atravesar como una niebla. »
Y por último, “la cuarta manera de realizar el lienzo, ésta utilizada sólo una vez en la exposición, es aún más sorprendente: el centro del cuadro es casi “normal” (casi, ya que allí todavía se cosen tiras onduladas, discretamente, en sentido horizontal). ), mientras que a su alrededor la imagen no está pintada sobre alambre tejido, sino simplemente estirada. La mesa produce el efecto de una emanación de los cables desde el centro, una radiación casi solar. Los rayos, por tanto, de esta obra, Sin título (Play) (2023), presentan personajes fijados allí como fantasmas, extendiéndose las formas de uno de ellos hacia el centro, donde parecen más densos. Esta técnica, si bien distingue dos regímenes de la imagen, esta vez parece colocarlos en una relación de complicidad más que de competencia. »
Como hace poco os hablé del retorno de los textiles al mercado del arte contemporáneo, he aquí otro maravilloso ejemplo que os invito cordialmente a descubrir.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Retrato de ML Poznanski - Galería Lo Brutto Stahl