Pat Andrea mantiene la línea
Sobre la exposición “Cut & Clash” que se podrá ver en la galería de arte Strouk, en París, hasta el 20 de abril.
Pat Andrea, nacido en 1942 en La Haya, Países Bajos, es un artista belga contemporáneo cuya obra es ciertamente cautivadora, ya que cruza alegremente los límites del realismo y la fantasía... pero que no me deja menos perplejo. Su singular obra se distingue por su dominio técnico, su imaginación desenfrenada y su capacidad para cautivar al espectador con riquísimas composiciones que parten siempre de la línea, del contorno. Ciertamente también. Pero la hipersexualización de sus mujeres pintadas, que más a menudo me recuerdan a amenazadoras muñecas inflables que cualquier otra cosa, atestigua en mi opinión... el hecho de que Pat Andrea es claramente el artista de una época pasada. Después, sin duda, lo vintage también podrá atraer al mercado del arte contemporáneo. En cualquier caso, y esto no me sorprenderá, Pat Andrea agrada a Catherine Millet, directora editorial de Artpress, que pertenece a esta generación, cuya agitada vida sexual fue un éxito de ventas hace veinte años, y que encuentra a las feministas de hoy muy hoscas cuando se ofenden ante algunos “coqueteos” táctiles. Breve. No fue el firmante de la columna anti “denuncia tu cerdo” de Le Monde en 2018 quien corrió el riesgo de sentirse perturbado por la representación de las mujeres en la obra de Pat Andrea. hay que.
“En un momento en que se abren las ferias de dibujo en París, ¿no era oportuno encontrar a un pintor, un dibujante virtuoso, que no renuncia, sin embargo, a un modelado de la carne digno de Courbet? », plantea inmediatamente la crítica de arte. Disculpe un poco. “Sobre todo porque varios de sus cuadros aparecen entre las obras de referencia de la exposición Cut & Clash en la galería Strouk, en París (hasta el 20 de abril, curadora Amélie Adamo), un encuentro de varias generaciones en torno a los métodos del fragmento y del telescopado. Y cuando se trata de shock y cuerpo a cuerpo, Pat Andrea lo sabe. " DE ACUERDO.
En 1948, el que se convertiría en uno de los representantes de la Nueva Subjetividad recibió su primer premio de dibujo. Tiene seis años, hijo de la ilustradora Metti Naezer y la pintora Kee Andrea. En 1954, mientras estudiaba en La Haya, soñaba con ser médico. Una visita a la Real Academia de Bellas Artes, donde se conocieron sus padres, determinó su decisión de estudiar arte en última instancia. En 1960, Pat Andrea se matriculó en la Academia de Bellas Artes de La Haya, donde conoció al hombre que consideraba su maestro, el pintor Westerik, y a algunos amigos con los que fundó en los años 1970 el grupo ABN, como Walter Nobbe y Peter. Blokhuis. Con la Academia de Bellas Artes de La Haya viaja por primera vez a España. Volverá allí muy pronto para visitar el Museo del Prado en Madrid, descubriendo así sumergirse mejor en los maestros del siglo XX, y también en los de épocas anteriores: Balthus, Pierre Bonnard, Piero de la Francesca, Masaccio, Vermeer, Grünewald. o Bosch.
En 1967, Pat Andrea recibió el premio de dibujo Jacob Maris. Y esta vez tiene 25 años. Expuso varias veces en Holanda: en Amsterdam, Arnheim, La Haya y fuera de su país, en Zurich. Al año siguiente expuso en el museo Gemeente de La Haya y conoció al crítico de arte Pierre Sterckx, quien introdujo su obra en Bélgica. Pero el año crucial para Pat Andrea fue 1976, año en el que montó su primera exposición en París en la galería de arte Jean Briance, por invitación del crítico Jean Clair. Esta exposición le brindó posteriormente la oportunidad de viajar a Sudamérica y visitar Perú, Bolivia y Argentina. Jean Clair volvió a elegirlo para participar en la segunda exposición que organizó... y que dio origen a uno de los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX: La Nueva Subjetividad. Pat Andrea se encuentra así junto a artistas internacionales como Ronald B. Kitaj, David Hockney, Jim Dine, Sam Szafran, Antonio López, Isabel Quintanilla... Todos comparten una misma visión figurativa alternativa de la realidad contemporánea, sin ninguna pretensión teórica ni posicionamiento ideológico. , llevado simplemente por el deseo de pintar bien, de restaurar el papel del pintor y sus técnicas.
Para el artista que encuentra “divertido” poder pintar cuadros en formatos inmensos, Catherine Millet señala que a veces pinta en las paredes. “Volver a mis orígenes me hace feliz. He adquirido la costumbre, cuando me invitan a un museo u otro gran espacio de exposición, de preguntar: ¿no tienes una pared donde podría pintar? Agrego que luego podemos repintar sobre él sin problema. » Bonita prueba de humildad por parte de este pintor invitado en todo el mundo. Pero hay que decir que los coleccionistas se están apoderando de él, y dada la popularidad que han alcanzado sus obras en el mercado del arte, seguramente hace mucho tiempo que ya no tiene que preocuparse por dejar todas sus obras de arte a la posteridad.
También me pareció divertido saber en esta entrevista que las famosas "cabeza-piernas" de Pat Andrea nacieron en el momento en que empezó a recortar sus dibujos cuando no creía que tuvieran éxito. “Guardé piezas y terminé con una caja llena de cabezas y piernas. Cuando la cabeza parece demasiado grande es porque no procede del mismo dibujo que las piernas”, confiesa a Catherine Millet, quien también le señala que los rostros que pinta suelen tener un aspecto muy intenso. “Sí, son ojos que miran y el público se da cuenta. Todavía comencé en una época en la que el realismo, el de los años cincuenta, el que practicaba mi padre, era un realismo estereotipado que imponía simplificaciones. Mientras que para mí quería que mi personaje pareciera, que se convirtiera en un individuo que mostrara sus emociones, lo que en ese momento se consideraba una ilustración anecdótica. Estaba prohibido. Pero miren lo que está sucediendo en estos momentos: vuelve a surgir un interés por esta forma de realismo que creíamos desaparecida. »
Sí, señoras y señores, la vida es aparentemente un comienzo eterno, una sucesión de ciclos. Así que el arte también...
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Pat Andrea - Galería Strouk