Capucine Vever navega por aguas turbulentas
Sobre la exposición “Donde el mundo se desborda”, expuesta en La Graineterie, centro de arte contemporáneo de Houilles, en Yvelines, hasta el 25 de mayo de 2024.
Nunca diremos hasta qué punto los artistas son denunciantes. Me llamaron la atención las imágenes del cortometraje dedicado en 2022 a Capucine Vever en Arte, con motivo de su proyecto de vídeo, sonido e instalación inmersiva titulado Dunking Island, en la excelente serie Atelier A imaginada con la ADAGP. De hecho, una serie todavía visible en Arte.tv, que les recomiendo de paso, ya que ofrece en menos de diez minutos la oportunidad de ingresar al estudio de un artista diferente en cada episodio y, por lo tanto, cada vez en un ambiente artístico único. universo. Se siente como si estuviéramos abriendo puertas al azar, ¡y les aseguro que los encuentros son maravillosos! Así, se encontrará con artistas contemporáneos que seguramente ya conoce, como Sylvie Fanchon, Françoise Petrovitch, Edi Dubien, Lee Ufan, Clément Cogitore o Eva Jospin, pero también con algunos cuyas obras quizás aún no haya tenido la oportunidad de conocer. como Pierre Labat, Emmanuel Régent, Cécile Beau, Jakob Gautel, Camille Llobet, Yan Kopp, Thomas Lévy-Lasme, Aurélie Pétrel, Joanna Vasconcelos, Feda Wardak, Shayna Klee… Imposible nombrar aquí a todos los actores del mercado inmobiliario del arte contemporáneo. quién participó en el juego: ¡no te prives, es adictivo y muy inspirador!
Así descubrí a Capucine Vever, artista visual francés nacido en 1986 en París, que vive y trabaja en Bobigny, y me explica que tuvo que formarse en buceo para llevar a cabo el proyecto artístico Dunking Island, que le llevó a explorar las profundidades submarinas de los alrededores. la isla de Gorée, en Senegal, con la cámara al alcance de la mano. Nunca me he olvidado de los peces y los desechos flotantes de estas imágenes filmadas en inmersión, mostradas en seis pantallas de proyección, también flotando, sumergiendo al espectador en un paseo también inmersivo. Te pasaré el trabajo de sonido y texto. En definitiva, Capucine Vever me fascinó por su capacidad de sumergirnos en un territorio concreto, de experimentar física y sensorialmente ecosistemas cargados de memoria (la isla de Gorée es un centro neurálgico de la trata de esclavos).
Sus obras de arte en venta son pura y simplemente representaciones culturales de entornos transformados y debilitados por la acción humana. Ya sean de dibujo, escultura, fotografía o instalación sonora y visual. De hecho, no conozco la valoración de Capucine Vever en el mercado del arte contemporáneo, pero sé que desarrolla un trabajo contextual interesado en la noción de lo invisible, lo inalcanzable y lo imperceptible. Ya sea geográfico, social y/o cultural, el territorio es central en su planteamiento artístico. Su práctica intenta entablar una relación poética explotando el potencial narrativo de cada espacio. Sus obras discurren a través de collages, analogías, fricciones permanentes entre realidad y ficción, investigación científica y narración, cartografía y leyenda, desplazamiento e inmovilidad. Es fascinante. ¡Y que nadie me diga que el arte contemporáneo es demasiado conceptual, que no entendemos nada de él, etc.! Si las obras de Capucine Vever pueden inquietar y molestar es sólo porque nos confrontan con la realidad. Evidentemente, “las creaciones de Capucine Vever también cuestionan la política”, señala Jeanne Mathas en el artículo que dedica este mes al artista contemporáneo en Artpress.
La obra de Capucine Vever ya ha sido presentada en numerosas galerías e instituciones de arte: en el Museo d'Història de Catalunya (Barcelona), en el centro de arte IMAGE/IMATGE (Orthez), en el Frac Grand Large (Dunkerque), en el Château d 'Oiron (Deux-Sèvres), en el Centro de Arte Nam June Paik (Seúl), en el Centro de Arte La Halle des Bouchers (Viena), en la Bienal de Belleville (París), en el Centro de Arte Contemporáneo Passerelle (Brest), en Instantes Chavirés (Montreuil). Y su trabajo se desarrolla frecuentemente durante residencias creativas como en Kër Thiossane (Dakar, 2021), Solarium Tournant (Aix-les-bains, 2020), en Iconoclasses (Yvetot, 2020), en Evry-Courcouronnes (2019), en el Semáforo de Ouessant (Finis Terrae, 2018), en Eremi Arte (Italia, 2017), en la Maison des Arts de Malakoff (2014).
En 2021 resultó ganadora del Premio Arte y Medio Ambiente de la asociación Art of Change y de la residencia Plus+ a medida del Institut Français. El mismo año, ganó el Premio Michel Nessim Boukris 2021 de la Fondation des Artistes por el famoso proyecto Dunking Island. En 2019 ganó el primer premio en el festival de vídeo OVNI con su película La Relève. Sus obras forman parte de la colección del Consejo Departamental de Seine St Denis, del FRAC Grand Large y de varias colecciones privadas. En 2022 está nominada al premio COAL.
Y desde el 30 de marzo de este año 2024 muestra un fascinante inventario de sus investigaciones artísticas en la exposición “Donde el mundo se desborda”, expuesta hasta el 25 de mayo en La Graineterie, centro cultural y artístico de la localidad de Houilles. , en Yvelines (a 7 km de Porte Maillot para los parisinos). La oportunidad de descubrir físicamente la obra de Capucine Vever que aún no conocía.
“Donde el mundo se desborda es una mirada a más de diez años de creación de Capucine Vever y su enfoque del paisaje”, escribe Julie Sicault-Maillé, curadora de la exposición. “Más allá de un espacio de proyección, el artista lo aborda como un espacio político, en el que las cuestiones ambientales y sociales salen a la superficie. Desde paisajes abandonados hasta el desperdicio de la actividad humana o espacios codiciados, monopolizados, constreñidos e incluso dañados, sus obras los resaltan delicadamente jugando con la poesía. Capucine Vever trabaja los paisajes según una partitura de observación y sugerencia. Sus creaciones tienen su origen en las especificidades de un territorio, las actividades humanas que allí tienen lugar y las representaciones de las que es objeto. De este modo, ancla su enfoque en una realidad profunda operando a partir de observaciones, estudios científicos, mapas, experimentos, encuentros y luego los perturba para crear una historia que se desliza hacia la ficción, una obra poética, una representación sensible de los problemas sociales. Entre lo visible y lo invisible, del gigantismo a lo diminuto, el artista absorbe y manipula lo que se nos ofrece para revelar lo oculto y dejar espacio a la imaginación. Su nueva creación Les problems de la Garonne, 2024, presentada bajo el inmenso techo de cristal de la Graineterie, está a la altura de todo este proceso de investigación y experimentación artística. »
Creo que el artículo de Jeanne Mathas en Artpress hará que quieras acercarte a las obras de arte de Capucine Vever. “Detrás del escaparate de La Graineterie, Capucine Vever nos sitúa en la desembocadura del Rio Piscinas-Irvi, en el suroeste de Cerdeña. Los colores del díptico fotográfico Fiume Rosso (2019) recuerdan con su brillo misterioso los residuos persistentes de una antigua operación minera. A estos paraísos tóxicos y artificiales, el artista añade un gesto crítico, una simple frase, una pregunta, inscrita en la arena. “¿La minera respiraba áncora? » (¿La mina aún respira?) Cuestiona el paisaje y el cartel. » En cuanto a sus últimas esculturas de terracota, se encuentran allí, monumentales, tituladas Los disturbios del Garona...
Como bien escribe Jeanne Mathas, crítica de arte, comisaria de exposiciones e investigadora independiente, “Donde el mundo se desborda derriba los clichés de la pintura de paisaje, se despliega en diferentes escalas, sondea nuestras relaciones con el medio ambiente, con el territorio con una exigencia y una generosidad. donde los panoramas ya no se admiran, sino que se experimentan. ¡Vivamos!
Artículo escrito por Valibri en Roulotte