Joana P.R. Neves rompe las barreras del dibujo contemporáneo
Sobre la entrevista de Artpress al director artístico de Drawing Now Art Fair.
Como aficionado al dibujo, por supuesto disfruté de la Feria de Arte Drawing Now, la primera feria de arte contemporáneo dedicada exclusivamente al dibujo en Europa, que celebraba este año su 17ª edición en el Carreau du Temple, en París, del 21 al 24 de marzo. junto al Salon du Dessin y en París. Estuvieron presentes no menos de 73 galerías de arte, el 40% de las cuales eran nuevos expositores, estaban representados 14 países y no conté las joyas descubiertas: sin duda, el dibujo está en auge y, por tanto, avanza muy bien en el arte contemporáneo. mercado. Ya os lo había señalado en uno de mis textos anteriores escrito aquí para vuestra atención, pero repito: muchas obras de arte puestas a la venta en ARTactif son dibujos. Y cuando no se dispone de un gran presupuesto, muchas veces es interesante interesarse por los dibujos, para comprar una obra de arte que sea menos costosa pero que aporte tanta belleza y placer como otra.
Para la revista Artpress, el director artístico de Drawing Now respondió a las preguntas de la periodista Julie Chaizemartin, para ilustrarnos sobre el atractivo de este mercado, que a menudo también permite florecer a los artistas jóvenes y que se juega cada vez más con fronteras estéticas, como lo demuestra la exposición central de la feria “Animación: mecánica de la mente”.
Joana P. R. Neves es autora y curadora independiente, nacida en Lisboa, Portugal, y radicada en Londres. Ha trabajado en galerías de arte de París como Galerie Chantal Crousel y Schleicher+lange, así como en Londres, como Marlborough Contemporary. Es directora artística de Drawing Now Art Fair desde 2017.
A la pregunta sobre los estrechos vínculos entre dibujo y animación y sobre el hecho de que la animación, rechazada por los puristas del arte contemporáneo, sigue a menudo clasificada en colecciones vinculadas al videoarte, Joana P.R. Neves responde que “nuestro papel es abrir perspectivas. Observamos que varios artistas contemporáneos están muy interesados en la animación, como la iraní Elika Hedayat o el artista visual Fabien Granet. Por el contrario, algunos artistas de la animación recurren al dibujo para cuestionar el acto de dibujar en el paisaje, para reflexionar sobre la relación ojo-mano-entorno. Podemos citar a Sébastien Laudenbach, que trabaja en el campo de la animación, pero ha preferido el dibujo hasta crear un lenguaje “escrito-dibujado-animado” inspirado en Oulipo. Massinissa Selmani (nominada al Premio Marcel Duchamp 2023) y Catarina Van Eetvelde cuestionan cómo el dibujo crea una imagen”.
Según el director artístico de Drawing Now, tengo claro que hay que poner límites. Ciertamente, hay un fenómeno reciente de cruce entre estos dos lenguajes, “pero en una franja muy precisa y circunscrita porque la animación, que es una industria, a diferencia del arte contemporáneo, también está muy lejos de este último. » Y para citar al artista Antoine Roegiers, representado por la galería de arte Templon, que “descubrió la idea de la animación porque quería volver a dibujar y animar el cuadro, como un guión gráfico de cine”. En general, el dibujo contemporáneo es un terreno fértil para acoger otros lenguajes artísticos que se cuestionan, que quieren invertir en otros espacios expositivos. Algunos animadores también se preguntan por qué no están en las salas de exposición. »
Además de la animación, en la feria de dibujo contemporáneo se podrían identificar otras vías de experimentación. El sector Process también permitió reunir galerías de arte que se lo permitieron, como la galería de 22,48 m2 y su pequeño stand que acoge las miniaturas de Paola Ciarska, o la galería CAR de Bolonia, recién llegada a la feria y que muestra la luz de los jóvenes. La artista francesa Julia Haumont, graduada en Bellas Artes de París, que explora el color en instalaciones híbridas que mezclan loza, papel, textiles, terracota y vidrio.
“Este año también tenemos muchos dibujos abstractos (de Alemania, Italia e Inglaterra). Estamos particularmente orgullosos de presentar los de Greta Schödl, una artista austriaca nonagenaria cuya práctica combina dibujo y escritura en una especie de escritura asémica”, explicó Joana P.R. Neves al periodista. Las obras de arte en venta de Greta Schödl eran efectivamente visibles y muy conmovedoras en el stand de Labs Gallery, “una galería boloñesa también nueva en la feria, como la galería inglesa Close Ltd. Que muestra los dibujos de Anna Mossman que son como costuras hechas durante un largo periodo de tiempo. Las dos galerías de Hamburgo, Carolyn Heinz y Drawing Room, presentan dibujos abstractos y materialistas, vibrantes, casi musicales. Me parece que la abstracción vuelve, sí. »
El director artístico de la feria está encantado “de contar con galerías que permiten impulsar el dibujo contemporáneo”. Por lo tanto, esto implica, por supuesto, un aumento de expositores con influencia internacional. “En este sentido, la primera participación de la galería Nathalie Obadia es una señal fuerte, ya que se trata de una galería que presenta artistas tanto históricos como actuales como Nu Barreto, que cuestiona las identidades culturales, o Jérôme Zonder, que explora el dibujo de una manera única. Además, damos la bienvenida a varias galerías de países que son menos obvios en términos de mercado pero que tienen una tradición de dibujo extremadamente fértil. »
La artista Lucie Picandet, representada por la galería de arte Vallois y ganadora del premio Drawing Now en 2019, es citada por el director artístico de la feria como el ejemplo emblemático de que Drawing Now Art Fair es una extraordinaria puerta de entrada al mundo del arte. Mercado de arte contemporáneo para jóvenes artistas. “Drawing Now es un foro que permite encuentros profesionales en un entorno de tamaño humano. El momento de la mirada y del descubrimiento es privilegiado y, por ello, las galerías pueden permitirse el lujo de correr el riesgo de presentar jóvenes talentos. »
Mientras la periodista le pregunta si tiene la impresión de que los museos hoy muestran más dibujos en su programación, Joana P.R. Neves confirma citando la exposición sobre los dibujos de Picasso que ha invertido un espacio considerable en el museo que antes ocupaba sólo una pequeña parte. Parte de ello. “El dibujo ahora se considera un medio en sí mismo y parte del trabajo de un artista”, señala. Y mencionar también, para mi gran sorpresa, el Centro Pompidou que programará de mayo a noviembre una gran exposición sobre el cómic, comisariada por Anne Lemonnier. Para mi gran asombro porque tuve la impresión de que el cómic seguía siendo un campo paralelo al arte contemporáneo. “Queremos derribar barreras”, afirma el director artístico. Bueno… ¡rompamos las barreras! Dado el malestar económico y geopolítico que está sacudiendo el mercado del arte, me parece que esto es lo mínimo que podemos hacer para ayudar a los artistas.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
