La bella historia de Anna Boch pasa por Bretaña
Sobre la exposición “Anna Boch. Un viaje impresionista”, visible en el Museo Pont-Aven (29) hasta el 26 de mayo.
¡Terminaré creyendo que ha caído sobre mí una maldición en relación con el museo de Pont-Aven! El año pasado me deslumbró el magnífico cartel que anunciaba la exposición “Artistes Voyageuses – L’appel des distants”. Me llamaron la atención los gráficos, así como la mención del Museo Pont Aven. Sí, tengo un problema cognitivo con los números. Al regresar de un viaje a la región de Bigouden, volví específicamente para instalar mi caravana en esta famosa ciudad de pintores del Finisterre. Estaba dispuesto a conducir sin parar el viernes (lo que no forma parte de mis costumbres de nómada lento) para cumplir un siguiente compromiso que exigía mi presencia en el Este de Francia ese fin de semana. El jueves 22 de junio de 2023 estaba trabajando duro frente al museo de Pont Aven. Y descubrí, atónito, que la exposición sería visible, como decía el cartel, del 24 de junio al 5 de noviembre de 2023...
Vale, aproveché para visitar la colección permanente y disfruté de las crepes de Chez Armelle, un lugar super bonito que os recomiendo de paso. Pero bueno… principalmente puse una opción de regresar a la región antes del 5 de noviembre de ese año, y no lo logré. Esta vez, leyendo la “Historia de una vida” en la revista Connaissance des arts del mes de abril, me digo que podré ir al Museo de Pont Aven en 2024 para saborear las obras de arte de Anna Boch. ya que pronto regresaré a Finistère. Pues imagínate que estaré allí el 6 de junio… mientras se exhibe la exposición “Anna Boch. Un viaje impresionista” podrá verse allí hasta el 26 de mayo…
Y sabes qué ? Estaba pasando por Ostende con mi caravana en febrero de 2023, en Bélgica, donde visitaba el maravilloso Mu.ZEE, cuando vi el cartel que anunciaba la exposición única de Anna Boch coorganizada por los museos belga y bretón con motivo de el 175 aniversario del nacimiento de este impresionista y coleccionista a quien aún no conocía. Excepto que empezó el 1 de julio esta hermosa exposición retrospectiva... Me dije "tengo tiempo, volveré a Ostende antes del 5 de noviembre"... Pero mi caravana ha recorrido tantos otros caminos que todavía no no devuelto a Mu.ZEE. Me gustaría aprovechar esta oportunidad para invitarte a descubrirla si aún no lo has hecho: ¡su colección permanente por sí sola es impresionante!
Gracias a Virginie Devilz, historiadora del arte y comisaria científica de la exposición, este proyecto conjunto entre el museo de Pont Aven y Mu.ZEE pudo ver la luz. Destacó brillantemente los estrechos vínculos que podrían establecerse entre este artista belga, la historia artística de Bretaña y las cuestiones defendidas por el Museo de Pont-Aven. Los orígenes familiares de Anna Boch y la riqueza financiera que conlleva (un rico padre industrial del Gran Ducado de Luxemburgo: Villeroy & Boch, ¿eso significa algo para usted?), le ofrecen la oportunidad de viajar y descubrir Europa mientras pinta en el motivo. Sin duda, las obras de Henry Moret y Émile Bernard, que coleccionó y que adornan las paredes de su casa, la convencieron a seguir los pasos de estos pintores, por primera vez en 1901 en el sur de Finistère. Las obras de Bretagne revelan su apropiación de las técnicas neoimpresionistas y del trabajo de la luz. La transparencia del agua, los rayos del sol sobre el acantilado, sobre el mar, las sombras ofrecen numerosas posibilidades de estudio y práctica. Alfred Jarry escribe: “La señorita Anna Boch transmite fielmente la emoción de las costas de Bretaña”. El artista y su hermano Eugène Boch (1855-1941), también pintor, regresaron a Bretaña en 1912 con su conductor. Sí, los “orígenes familiares” ayudan…
¡Bien por Ana! Como tan bien escribe Colin Lemoine en Connaissance des Arts, “impresionista y puntillista, coleccionista y músico, emancipada, locamente emancipada, la pintora belga Anna Boch (1848-1937) supo ser mujer y artista, ser una sin nunca negar el otro, trabajando en una espléndida línea de cresta. Extraño ".
La exposición “Anna Boch, un viaje impresionista”, pinta así el retrato múltiple de una artista, melómana, coleccionista, mecenas, viajera y apasionada de la arquitectura (encargó a Victor Horta, heraldo del Art Nouveau, diseñar su casa en Bruselas en 1895). ), de personalidad dinámica y ávida de descubrimientos. Personalmente, nunca antes había memorizado su nombre ni su historia, lo admito, pero en realidad era la artista femenina más destacada de Bélgica. A la exposición de Ostende también asistieron cerca de 70.000 visitantes.
Anna Boch (Saint-Vaast, Bélgica, 1848 - Ixelles, Bélgica, 1936) llevó efectivamente una vida muy independiente, elección posible gracias a su origen social, como hemos visto, y a la benevolencia familiar. Si es la única mujer que se ha unido a los círculos artísticos belgas Les XX y La Libre Esthétique, no es sólo porque trabó amistad con el pintor Isidore Verheyden (1846-1905), que se convirtió en su maestro, sino también porque fueron guiados por su primo, abogado y crítico de arte, Octave Maus. Sin embargo, se posicionó –algo raro en aquella época– en pie de igualdad con sus colegas. Elegida “veintista” en 1885, el mismo año que Félicien Rops, Boch siguió siendo la única mujer del grupo. ¿Te sorprende si te digo que luego le dieron “talento masculino”?
En resumen, Anna se embarcó con su hermano en la aventura del neoimpresionismo, encarnado entonces por Théo van Rysselberghe, Paul Signac y Georges Seurat. Sus pinturas luminosas ilustran su búsqueda de la línea y el color. Su pasión por la naturaleza le lleva a rincones recónditos para captar la belleza de paisajes bucólicos. Anna Boch se sitúa decididamente en el postimpresionismo de finales del siglo XIX y “trabajará durante toda su vida para defender su voz, sus elecciones y su sexo”, escribe la periodista de Connaissance des Arts.
Porque a Anna Boch no sólo le interesa producir obras de arte para vender, como En junio (1894), su primer cuadro adquirido por el Estado belga. También utiliza su fortuna para comprar obras de arte. Construir una colección con ganas de transmitir respetando a los artistas. Apoyar apasionadamente a sus compañeros sin un centavo. Como Vincent Van Gogh, por ejemplo, del que compró La vid roja en Montmajour (1888) en el Salón des XX de 1890, después de que el pintor simbolista Henry De Groux (1866-1930) insultara al holandés y se negara a exponer en la misma sala. como él. Van Gogh tomó a Eugène Boch como modelo para El poeta, este famoso retrato estrellado.
Aunque sólo lo consideró como un “boceto”, Van Gogh también enmarcó esta obra y sabemos que estuvo colgada durante un tiempo en la pared de su habitación de la Casa Amarilla, ya que aparece en la primera versión de El dormitorio (Ámsterdam, Museo Van Gogh). De ahí el préstamo excepcional de este cuadro al museo de Pont Aven en el marco de la temporada “150 años de impresionismo con el Museo de Orsay (1874-2024)”. Con motivo del 150° aniversario del Impresionismo, el Museo de Orsay ofreció a varios museos de la región prestar obras de arte emblemáticas de su prestigiosa colección para crear una cadena de eventos y dialogar con las instituciones territoriales interesadas en esta propuesta.
La adquisición por parte de Anna Boch de La Musique russe (1881) de James Ensor, “señala su libertad de gusto y augura una colección notable, compuesta por pinturas de Paul Gauguin, Constantin Meunier, Emile Bernard, Paul Signac…
Fue en marzo de 1889 cuando Anna hizo una primera compra fundacional, a pesar de las “risas de la multitud”: Conversation. Bretaña de Paul Gauguin expuesta en la XX. La relación de la familia Boch con el artista no termina ahí. En 1890, para ayudarle, Eugène Boch compró muchos cuadros para compartir a un precio muy bajo: “¡Creo que agradará a este pobre hombre que, sin embargo, tiene tanto talento! Hoy revisé al menos treinta cuadros de Boussod, Valadon & Cie y elegí cinco obras con Bernard”. Además, Émile Bernard, testigo de estas compras de Boch, se queja de estar en constante necesidad y, a su vez, espera obtener el apoyo de la familia: “Si tu hermana quisiera uno de mis cuadros, me lo compraría. Eso […] me aliviaría de grandes problemas”, le escribe a Eugène.
Anna Boch la pintora, Anna Boch la coleccionista, Anne Boch la rica mecenas, Anna Boch la mujer libre... Anna Boch, lisiada de reuma desde 1905, que un día sintió llegar el fin y que redactó su testamento en 1935, un año antes. su muerte, gracias a la cual los museos belgas se convertirán en propietarios de cuadros de Seurat, Gauguin y Signac, “todas estas afinidades electivas han refinado la mano y aguzado el ojo de Anna Boch”, escribe Colin Lemoine. Al final de su vida, la colección de Anna Boch incluía más de 400 obras de arte que fueron legadas en parte a museos, o a su ahijada Ida van Haelewijn... cuando otras llegaron al mercado del arte, donde se venderán. subasta. Creo que desde donde está, esta gran señora se alegra de ver su vida y su obra viajando por el mundo, circulando desde Bélgica hasta Bretaña...
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Créditos: Anna Boch, Cueillette, 1890 - Óleo sobre lienzo 74 x 107 cm - Colección privada © Vincent Everarts
Vincent Van Gogh - Eugène Boch - En 1888 - Óleo sobre lienzo H. 60,3; Largo 45,4 cm. Legado de Eugène Boch a través de la Sociedad de Amigos del Museo del Louvre, 1941. © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandows