Brancusi esculpe “la esencia de las cosas”
Sobre la exposición Brancusi que se celebra en el Centro Pompidou de París del 27 de marzo al 1 de julio.
La musa dormida de Brancusi me llamó la atención en la portada de la revista Connaissance des arts del mes de abril. El color dorado del bronce pulido le sienta tan bien... Qué sensación de calma en esta escultura ovalada... Qué suavidad... Qué luz... Quiero sentarme a su lado... Quiero acariciarla con delicadeza. .. También quiero saber más. Eso es bueno: el artículo de Guillaume Morel convierte la exposición Brancusi en el Centro Pompidou de París en el acontecimiento del mes, y la fotografía de esta obra de arte majestuosamente reproducida a doble página, dorada sobre fondo blanco, ilustra el maravillosamente titulado: “Brancusi en busca de la forma perfecta”. A través del prisma del taller del escultor, la exposición explora la obra de Constantin Brancusi (1876-1957) desde todos los ángulos en cerca de ciento veinte esculturas y cuatrocientos dibujos, fotografías, películas y objetos. Ofreciéndonos una mirada verdaderamente íntima, lo más cercana posible al acto creativo. Porque está claro: es el inventor de la escultura moderna. Revolucionó este arte tanto por el gesto como por la forma que simplifica hasta la abstracción, pero también por su forma de considerar la obra en interacción con su entorno. Pero esta retrospectiva excepcional lleva al visitante a descubrir el universo poético de este escultor de origen rumano, cuyo centro de exposición es la reconstrucción idéntica de su taller, matriz histórica de toda su creación.
Os advierto: las obras de arte de Brancusi en venta son tan escasas en el mercado del arte que alcanzan precios disparatados. Entonces, si desea comprar obras de arte con este espíritu, utilice la herramienta Genius en el sitio ARTactif y sugiera a Brancusi para su investigación. Récord absoluto para el artista: La joven sofisticada (retrato de Nancy Cunard), una escultura de bronce pulido que data de 1932. Fue vendida por 71,1 millones de dólares en 2018 en Christie's de Nueva York. Rompiendo el récord anterior obtenido con La Musa Durmiente de 1913, una obra de arte adquirida por 57,3 millones de dólares.
Esculturas, fotografías, dibujos y películas... la retrospectiva “Brancusi” ofrece la oportunidad de descubrir todas las dimensiones de la creación de este inmenso artista considerado efectivamente el inventor de la escultura moderna. Al mismo tiempo lugar de vida, creación y contemplación, el estudio del artista, joya de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno desde su legado en 1957, forma la matriz de este proyecto. Un conjunto excepcional de esculturas, que juega con el diálogo entre los yesos del Atelier Brancusi y los originales en piedra o bronce, cedidas por numerosas colecciones privadas y de museos (Tate Modern, MoMA, Guggenheim, Philadelphia Museum of Art, The Art Institute of Chicago, Museo de Arte de Dallas, Museo Nacional de Arte de Rumanía, Museo de Arte de Craiova…) se reúnen de manera excepcional. La última exposición retrospectiva de Brancusi en Francia, y la única, se remonta a 1995 (comisariada por Margit Rowell en el Centro Pompidou). Una oportunidad única para descubrir a este inmenso artista del siglo XX bajo una nueva luz.
Debes saber que hasta su muerte en 1957, Brancusi hizo de su estudio parisino un lugar donde vivir, trabajar y exponer sus obras de arte a la venta. O no a la venta. De hecho, construyó sus propios muebles y cortó sus propias herramientas. De hecho, su estudio era una obra de arte en sí mismo. Cada escultura ocupaba un lugar específico dependiendo del formato y proporciones de quienes la rodeaban. Entonces, cuando un coleccionista de arte le compraba una escultura, inmediatamente la reemplazaba con su yeso, para no perder nada de la armonía del lugar. Tenemos entendido que, a su muerte, el artista quiso legar íntegramente al Estado francés este taller de obras de arte que ocupaba desde 1928 en el número 11 del Impasse Ronsin, con la condición expresa de que el público pudiera visitarlo. Desde 1997 podemos pasear por L'Atelier Brancusi, su mundo trasladado frente al Centro Pompidou, en un edificio de Renzo Piano. Este edificio debe ser vaciado en previsión de las obras de renovación de la institución museística que comenzarán en 2025 por un período de 5 años: había que aprovechar la oportunidad. Por lo tanto, este movimiento hizo posible el evento expositivo actualmente visible.
Evidentemente, como nos encanta redescubrir lo que ya sabemos, como cuando éramos niños siempre pedíamos el mismo cuento para conciliar el sueño por las noches, al principio nos alegramos espontáneamente de ver junto a las tiritas, las bases, los dibujos y el estudio. fotografías, las obras más emblemáticas de Brancusi: El beso, El pájaro en el espacio, La columna sin fin o la muy erótica Princesa X. Como explica la curadora Ariane Coulondre, conservadora del Museo Nacional de Arte Moderno, “Brancusi experimentó sus primeros éxitos en Nueva York, en el Armory Show de 1913, y muchas de sus esculturas se encuentran hoy en colecciones estadounidenses. Tuvimos la suerte de conseguir el Torso de un joven del Museo de Arte de Cleveland, la Leda del Instituto de Arte de Chicago, El comienzo del mundo del Museo de Arte de Dallas e incluso Mademoiselle Pogany, cedida por el MoMa de Nueva York ".
El hombre que desde muy temprano dio la espalda al expresionismo de Auguste Rodin, porque “nada crece a la sombra de los grandes árboles”, decía, sin embargo se codeó brevemente con el maestro en 1907. Brancusi, el exiliado, había llegado de Rumanía tres años antes. al final de un viaje agotador, prolongó su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Craiova y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest con un aprendizaje en el taller del escultor Antonin Mercié en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. -artes en París. Una de sus primeras obras maestras, El beso, data de 1908-1909, pero esculpió alrededor de cuarenta versiones hasta la década de 1940. Le siguió La oración. Esculturas que siguen siendo muy figurativas aunque estén imbuidas de un cierto arcaísmo. Para el periodista Guillaume Morel, “el torso de una joven es un punto de inflexión. Brancusi reduce la forma a lo esencial, un enfoque que durará toda la vida. "La simplicidad es la resolución de la complejidad", dijo. A partir de 1914 experimentó con la madera, cuyo carácter crudo y primitivo apreciaba. Recuerda la artesanía rumana y se inspira en el arte africano, apreciado en París por grandes figuras de la vanguardia como Henri Matisse, Guillaume Apollinaire y Amedeo Modigliani, a quien conoció en 1909.
Brancusi siempre procederá a través de la experimentación, según un principio de series, de variaciones que se desarrollarán en el tiempo. “Cada obra parece surgir de la anterior y generar la siguiente”, escribe Guillaume Morel. Así, “La musa durmiente (1909) prolonga Le Sommeil de 1908, realizado a partir de un primer retrato de Renée-Irana Frachon. Maïastraïa (pájaro legendario del folclore rumano) inspiró El pájaro dorado y luego El pájaro en el espacio, del que Brancusi realizó veintiocho versiones entre 1919 y 1941. “No esculpo el pájaro, sino el vuelo”, confiesa al respecto. escultura de pureza infinita, metáfora poética del vínculo que une la tierra y el cielo. Brancusi busca la forma perfecta. El óvalo está en sus ojos. »
Así que no os sorprenderé diciéndoles que la exposición que se presenta en el Centro Pompidou hasta el 1 de julio se desarrolla alrededor del Atelier Brancusi reconstituido en un gran espacio... ovalado.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Crédito: Constantin Brancusi - La musa durmiente
(1876, Reino de Rumania - 1957, Francia)