La literatura visual de Babi Badalov
Sobre la retrospectiva “Babi Badalov. Xenopoetri” visible hasta el 28 de abril en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana (Suiza).
Se le apoda el “xenopoeta”. ¿A menos que sea él quien se llama así? Del prefijo de origen griego, xeno, utilizado para expresar la noción de extranjero o extranjería. Artista multidisciplinar procedente de Azerbaiyán, refugiado en París, donde obtuvo el estatuto de refugiado político tras años de vagabundeo, Babi Badalov es conocido por su obra poética y política, sus obras de arte en venta, pinturas sobre lienzo y sobre tela, libros de artista, ahora utilizando el lenguaje y la escritura como medio de expresión. También es famoso por sus performances, dibujos e instalaciones, en las que explora temas como la identidad, la migración y la política contemporánea. Presentada en numerosas exposiciones y manifestaciones artísticas en todo el mundo, su obra está actualmente especialmente destacada en el museo cantonal de Bellas Artes de Lausana (MCBA), que le dedica una gran retrospectiva desde febrero hasta el 28 de abril. Pero también os invito a hacer un viaje a Transpalette – Centro de Arte Contemporáneo de Bourges (18), que expone hasta el 5 de mayo un fresco de quince metros de largo creado por Babi Badalov para una exposición colectiva en torno al grupo punk negro Berurier.
“Babi Badalov. Xenopoetri” es la primera exposición monográfica dedicada a la obra de Babi Badalov en Suiza. Fue Pierre-Henri Foulon, recientemente nombrado comisario de arte contemporáneo, quien confió al artista el espacio del proyecto MCBA, en la planta baja. “Badalov diseñó in situ un enorme manifiesto que combina caligrafías en la pared y pinturas sobre telas”, escribe Anne-Cécile Sanchez en la edición de abril de la revista L'Oeil. “La abundante escritura cubre así la arquitectura en pequeños bloques de significado como un collage gigante. Las patas de las letras a veces se extienden formando figuras, injertando el dibujo en el alfabeto para componer paisajes gráficos. Lo ornamental se cruza con lo conceptual, alfabetos (cirílico, latín, persa, ruso, etc.) y léxicos hibridándose de forma casi orgánica. »
Tanto escribiendo como dibujando, la poesía visual del artista explora las posibilidades políticas y poéticas del lenguaje. Las palabras constituyen la base de la obra de Babi Badalov, desplegándose como un inmenso collage donde se entrelazan las lenguas y alfabetos que forman la base de su compleja identidad. Nacido en 1959 en Azerbaiyán, el artista creció en el cruce de las culturas azerí, persa y soviética. Ahora radicado en París después de una sucesión de exilios que lo llevaron a explorar el underground de San Petersburgo en los años 1980, la escena artística de San Francisco y Nueva York a principios de los años 1990 y el Reino Unido en los años 1990, conserva sin embargo la identidad. sensación de ser para siempre un extraño.
Al analizar el lenguaje en su aspecto más concreto –la letra, la sílaba–, Badalov reinventa un lenguaje que es tanto un refugio como un terreno de lucha. Su jungla de palabras es a primera vista inextricable. Y eso es exactamente lo que nos gusta. Como lo demuestra el título de la exposición, la mayoría de las veces procede a través de una asociación fonética libre, en un enfoque que recuerda a ciertas estrategias dadaístas. El anarquismo de Mikhail Bakunin y el nihilismo de Friedrich Nietzsche, que alguna vez fueron esenciales en la articulación conceptual del dadaísmo, siguen siendo referencias importantes para Badalov. Anclada en la experiencia de la opresión, el rechazo y la marginalidad, su obra de arte intenta, sin embargo, reconstruir una utopía horizontal en la que todos están invitados a liberarse de los sistemas de dominación.
Hay una circularidad en los medios que utiliza, ya sean las telas recicladas sobre las que pinta o los elementos cotidianos que recoge para integrarlos en collages monumentales. Esta atención a las cosas que nos rodean atestigua una mirada profundamente curiosa, sensible pero también crítica hacia su tiempo. el próximo año.
“La llegada de Guillaume Désanges a la presidencia del centro de arte parisino, junto con su entonces cómplice, el comisario de la exposición François Piron, desempeñó un papel fundamental en el reconocimiento de la obra de Babi Badalov en Francia. Ambos inventaron así para el artista azerí un aparato crítico que celebra "la forma en que el no dominio de una lengua reinventa nuestras relaciones con el conocimiento, pero también con los demás y con el mundo, en el modo de la extrañeza, de la 'otredad y la poesía'. . Guillaume Désanges también invitó a Badalov a una exposición en La Verrière, el espacio artístico de la Fundación Hermès de Bruselas, en 2019, en el marco del ciclo “Matière à bander”. »
Al ver cómo Babi Badalov ve el lenguaje como un medio para explorar temas complejos y contemporáneos, al mismo tiempo que invita al espectador a pensar en el mundo que los rodea, uno inevitablemente pensará en Jenny Holzer, esta artista estadounidense conocida por sus obras textuales y sus instalaciones que utilizan frases y palabras para explorar temas sociales y políticos. Pero también a Barbara Kruger, también artista estadounidense, reconocida por sus sorprendentes collages que combinan fotografía y texto, cuestionando cuestiones de poder, género y consumo. O a Lawrence Weiner, un artista estadounidense asociado con el movimiento de arte conceptual, que a menudo utiliza palabras y frases sencillas para crear obras de arte que son a la vez poéticas y políticas. Sin olvidar a Tracey Emin, artista británica famosa por su uso personal y expresivo del lenguaje y la autobiografía en sus obras, explorando temas como la intimidad, la sexualidad y la vulnerabilidad. Tampoco Alfredo Jaar, artista chileno conocido por sus instalaciones y trabajos fotográficos que abordan temas sociales y políticos, utilizando a menudo el lenguaje como elemento central de sus piezas.
Cuando Jean-Max Colard, jefe del Departamento Palabra/Cultura y Creación del Centro Pompidou, ve en Babi Badalov a uno de los representantes de lo que llama “literatura visual”, quiere hablar de “una literatura que no apuntan necesariamente al libro como término de la creación literaria (…), que se difunde en las paredes de una exposición, en los lienzos de los pintores. Obviamente, el arte contemporáneo de Badalov resuena perfectamente con la crisis migratoria contemporánea. Evidentemente, llega en el momento adecuado para los museos que empiezan a interesarse por este estado del mundo que copa los titulares, “a través de prácticas artísticas definidas por la experiencia del desamor y la economía de medios”, como afirma el periodista de L. 'Con razón nos lo recuerda la revista Oeil. Obviamente, no es probable que el mercado del arte contemporáneo se quede afuera.
No hay duda de que la escritura se ha convertido por fin en el único país del hombre que verdaderamente venera a Jean Genet y que tiene tatuado en la mano el rostro de Pasolini, dos encarnaciones poéticas y radicales de la marginalidad.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Fotos: MCBA, Etienne Malapert