Hervé Di Rosa, el barquero de mundos
Sobre la exposición “Hervé Di Rosa – Le passe-mondes” visible hasta el 26 de agosto en el Centro Pompidou de París.
Quizás ya conozcáis la historia de la niña que se equivocó de palabra cuando le confió a su madre, cuando acababan de visitar una exposición de Hervé Di Rosa, que le gustaría mucho volver y ver “estas obras de arte modesto”. ”, que significa “moderno”. Y que, a su pesar, dio a la artista de Sète la brillante idea de calificar así su arte y de fundar Miam en su ciudad natal en el año 2000: el Museo Internacional de las Artes Modestas. Como nunca me canso, os lo conté de todos modos, después de disfrutar del artículo de Judicaël Lavrador en el número de mayo de la revista Beaux Arts, dedicado a la retrospectiva “Hervé Di Rosa – Los pas-mondes”. Una exposición imprescindible hasta el 26 de agosto en el Centro Pompidou de París. Una exposición que da muchas ganas de correr a Sète para visitar, si aún no lo has hecho, esta famosa Miam que Di Rosa creó con el artista y coleccionista de Montpellier Bernard Belluc, y que se ha hecho un nombre en su especialidad. de prácticas poco o nada exploradas, populares o marginales. Cuando pienso que un día dejé mi caravana en Sète sin ir a mirar… ¡me molesta muchísimo! En resumen, lo juro, no extrañaré a Miam en mi próximo viaje al Sur.
Evidentemente, hoy podemos decir que sembrar personajes traviesos en lienzos salpicados de colores vivos, mostrar a Goldorak o Pacman e inspirarse en los cómics no es especialmente marginal. Pero Hervé Di Rosa tiene 64 años. Y es la primera vez que el Centro Pompidou despliega sus raíles para cuadros. ¡Así era en los años 80! Y si había que ser visionario para comprar obras de arte “con una exuberancia insolente, arrullado por la estética furiosa de las revistas de cómics que atiborra (Echo des Savanes, Fluide Glacial o Métal Hurlant), además de ecos estridentes (aunque ya amortiguado en su momento) de música punk y rock underground. ¿Eran realmente obras de arte de todos modos? Todo el mundo se preguntaba sobre el mercado del arte contemporáneo, ya que un paso al costado podría resultar chocante.
Como nos recuerda Judicaël Lavrador, “no es el único en esto”. Richard Di Rosa, su hermano, pero también Rémi Blanchard, François Boisrond, Louis Jammes, Robert Combas, el colectivo parisino de los hermanos Ripoulin, Pierre Huyghe (bajo el seudo PiroKao), Nina Childress… todos ellos eligieron en su momento este paso. de lado. La brecha permanente. El caldo de cultivo iconográfico de los superhéroes de ciencia ficción y dibujos animados. “Sin ignorar, como señala el periodista de la revista Beaux Arts, que esto significa correr el riesgo de ser mal recibido por la gente tacaña de las bellas artes”. Este grupo crea con tanta libertad, tan alejado del oro de la pintura académica como de las vetas disidentes cavadas por las vanguardias del siglo XX, que Ben lo bautizó en 1981 “Figuración Libre”. Libre para cuestionar la esencia misma del arte. Libre de dividirse para expresarse artísticamente sin someterse a las leyes del mercado. ¿O por el contrario jugar con fingida humildad para desviar mejor las ganancias? El debate sigue sin resolverse. En cualquier caso, el término establece por tanto un movimiento artístico, basado en la idea de la espontaneidad de la creación, y en una concepción según la cual la práctica artística puede ser accesible a todos.
La modestia se ha convertido en la palabra clave del arte practicado por Hervé Di Rosa. Quien incluso fingió estar preocupado en 1982: “Y si un día se dieran cuenta del engaño, ¿qué sería de mí? Me estremezco de horror ante la idea. Sí, ¿y si algún día aprenden que no es pintura sino cómics? »
Al fundar Miam, el artista tuvo que limitar un poco lo que entendía por artes modestas. Será “el arte de los castillos de arena, el de los naipes, las maquetas, las miniaturas, las costumbres, las etiquetas, los dioramas, los fanzines…” De hecho, tengo la impresión de que todos podríamos presumir de ser artistas modestos, en última instancia. Especialmente si tenemos el reflejo innato de poetizar la vida. En cualquier caso, esta especie de inventario al estilo Prévert atestigua al menos una cosa: la curiosidad de Hervé Di Rosa es insaciable. Inagotable. Esto es lo que lo hace tan simpático para mí, además de su amabilidad mezclada con un acento sureño. Este verano, Miam está poniendo la pintura comercial en el centro de atención. El que se produce para “ser exhibido y vendido en supermercados, zonas turísticas y en los medios de comunicación”, explica Jean-Baptiste Carobolante, comisario de la exposición BEAUBADUGLY, que se podrá ver del 27 de junio al 10 de marzo de 2025. Así que dejen paso a el arte comercial y su mala fama, hasta Big Eyes, de Margaret Keane, o Petits Poulbots, de Michel Thomas. Y porqué no ?
Lo que también me hace gustar de Hervé Di Rosa, lo que me hace querer interesarme por su enfoque artístico, apegarme a él y creer en su sinceridad, aunque no me guste Goldorak y no lea una tira dibujada, es también el hecho de que se cuestiona a sí mismo. Que rechazó el ronroneo en el que podría haberse instalado tan pronto como sus obras de arte en venta atrajeron la atención suficiente para asegurar el éxito comercial. De hecho, las galerías de arte no lo han evitado. “Desde finales de los años 1980, el estilo desenfrenado de su pintura, superpoblado de criaturas frenéticas, enriquecido hasta la obesidad con una paleta a toda máquina, le parecía amenazado por la facilidad”, señala Judicaël Lavrador. “Él sabe cómo hacerlo, hacerlo demasiado bien. A partir de entonces, impresionado por el descubrimiento de la exposición fundamental de Jean-Hubert Martin, Magiciens de la terre (en el Centro Pompidou y en la Grande Halle de la Villette), que revela artistas no occidentales, formas, hacer, maneras de pensar que Proviene de otra parte y descentra el arte, Di Rosa zarpa, sin abandonar las formas de su “Diromitología”. Se los lleva consigo “La vuelta al mundo”, título de este proyecto a largo plazo que inició a principios de los años 1990 y cuyas etapas se recorren en la exposición del Centro Pompidou, “Le passe-mondes”. Se trata de llevar tu arte a un viaje. »
Porque Hervé Di Rosa no viaja para ir a ninguna parte. Crea obras in situ utilizando culturas y modos de expresión locales que lo han llevado a Túnez, Bulgaria, Ghana, Benin, Etiopía, Vietnam, Sudáfrica, Córcega, Cuba, México, Estados Unidos, Camerún, Israel... Así Pinta iconos en Sofía, carteles en Kumasi, árboles de la vida en México o azulejos en Lisboa, donde ahora pasa la mayor parte de su tiempo.
Sin reivindicar un estilo concreto, sin reivindicar nada en absoluto, Hervé Di Rosa desarrolla un universo narrativo propio y en constante evolución, poblado de personajes recurrentes, practicando en definitiva todas las técnicas creativas: pintura, escultura, cinta dibujada, tapiz, grabado, fresco, laca, plata repujada, cerámica, dibujos animados, imágenes digitales... ¡Curiosidad cuando nos abrazas! Teniendo en cuenta las pinturas más recientes que jalonan la exposición del Pompidou, podríamos incluso decir que la inmaterialidad asoma su fea cabeza... Hervé Di Rosa definitivamente tiene todo el futuro por delante.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Hervé Di Rosa, “Dos juicios”, 1984. Colección privada © Adagp, París, 2023. Foto: Vincent Di Rosa