El arte de interesarse por el deporte.

Sobre la relación entre arte y deporte a la que la revista Beaux Arts dedica en mayo de 2024 un dossier de 14 páginas ricamente documentado.

Al ver en la revista Beaux Arts la reproducción a página completa de Dos corredores uno detrás del otro, una escultura de Paul Richer que data de finales del siglo XIX, inmediatamente pensé en el monumental yeso que se encuentra en el centro de la exposición dedicada a Alfred. Boucher, a quien tuve la oportunidad de visitar en el museo Camille Claudel, en Nogent-sur-Seine: Au But, un grupo de tres corredores que desafían la ingravidez de una manera igualmente moderna y sorprendente. El museo Nogent también ha lanzado un crowdfunding si está interesado en comprar una obra de arte en parte, para poder fundir nuevamente esta impresionante obra de arte, incluido el original, que adornaba en su momento los jardines de Luxemburgo. , en París, fue destruida por los nazis para fabricar armas. Breve. Es una locura cómo el auge de los Juegos Olímpicos modernos, y al mismo tiempo el del deporte tal como lo practicamos hoy, inspiró a estos artistas del siglo XIX formados en el arte y la anatomía antiguos.

¡Por supuesto que el deporte y el arte van juntos desde hace mucho tiempo! Así que en este año de los Juegos Olímpicos de París, obviamente, el tema no escatima en el mercado del arte y en el mundo del arte contemporáneo. Como persona que no tiene ningún interés por el deporte, sé muy bien que no voy a renunciar a él... Como buena periodista cultural, Sophie Flouquet, periodista de la revista Beaux Arts, se planteó sin embargo la siguiente pregunta: ¿El arte y el deporte realmente van bien juntos? ¿Y qué aportarán los Juegos Olímpicos a la cultura? » Nada menos que catorce páginas están dedicadas al tema anunciado en la portada de la revista: “Art & Sport”. Como todo el mundo lo ha notado, la gran masa estival de deportes olímpicos y paralímpicos en París, que se inaugurará en julio, ya está ocupando un lugar central, también culturalmente. »

El crítico de arte y comisario del tríptico desnudo e iconoclasta de exposiciones propuesto en Marsella sobre el tema del arte y el deporte, Jean-Marc Huitorel, es categórico: “Aunque ambos son capaces de producir belleza, el deporte no es arte y el arte no es deporte . » Su frágil relación también es relativamente reciente, como señala sensatamente Sophie Flouquet. “Si la imaginación del antiguo atleta resurgió rápidamente a finales del siglo XIX, en el contexto de la resurrección de los Juegos Olímpicos liderada por el muy reaccionario y misógino barón Pierre de Coubertin (al menos eso se dice), la práctica del La actividad física en la Antigüedad nunca tuvo nada que ver con la del deporte moderno. Los griegos ciertamente valoraban las hazañas físicas, pero siempre se realizaban en el marco de actividades bélicas o celebraciones de cultos religiosos o funerarios. Los propios Juegos Olímpicos tenían una vocación religiosa, como también lo era la práctica del juego de pelota en Mesoamérica. Simplemente nunca se habló de jugar o divertirse. " ¡Maldición!

Aprendemos en la exposición “¡En juego! Artistas y deporte (1870-1930) del museo Marmottan Monet de París, que en realidad fue Inglaterra la que tiñó el deporte moderno en los albores de la era industrial, y la que lo difundió internacionalmente como un movimiento finalmente muy higiénico, afirmando Los beneficios del deporte para la salud. Se impuso entonces una nueva relación con el cuerpo, obligando al pudor a bajar el tono, dando al mismo tiempo un pequeño impulso a la emancipación de la mujer. Entonces el deporte tal vez ya no sea religioso ni bélico, pero no deja de ser político, alentado, por ejemplo, por las elites para “desahogarse” entre la gente. Para esculpir siluetas también. Posteriormente retomada por la propaganda nazi para promover el culto al “hombre perfecto”…

Suficiente para alimentar el gusto por la observación de los artistas, que no perderán ni un momento de todos los aspectos del deporte a lo largo del tiempo. Sobre todo desde finales del siglo XIX, se han emancipado del marco del taller con sus tubos de color y sus caballetes portátiles, y ahora pueden deleitarse con estos trazos plenos y sueltos que evolucionan al aire libre para renovar sus obras de arte. a la venta: ¡para que no se priven de él!

Mientras Degas frecuentaba asiduamente la sociedad hípica en la década de 1860, Toulouse-Lautrec frecuentaba el velódromo de Buffalo, regentado por el escritor Tristan Bernard, aficionado al ciclismo, y las regatas organizadas a orillas del Sena hacían las delicias de Monets y Caillebottes, Sisley. o Renoir. El poeta Arthur Cravan actúa incluso en gimnasios de boxeo, donde Van Dongen se esfuerza por capturar la atmósfera febril con la punta de su pincel. En cuanto a George Bellows, no oculta que no sabe nada de las reglas del boxeo, pero "quiere representar a hombres que intentan matarse entre sí"... Brrr... es escalofriante. El diálogo suscitado en la revista Beaux Arts entre su cuadro titulado Ciervo en Sharkey's, fechado en 1909, y la escultura de Louka Anargyros, fechada en 2020 y que adopta la visión contraria a la arquetípica imagen virilista vinculada a determinados deportes, que muestra aquí un gran abrazo entre dos corredores de autos, cuenta una buena historia del cansancio de la violencia que finalmente ha llegado con el tiempo...

Sí, como señala Sophie Flouquet, “la porosidad es real entre el mundo del deporte y el del arte”. El propio Coubertin invitó en su tiempo a pintores y escultores a interesarse por el tumulto, por estos enredos de brazos y piernas, por estos pechos que chocan y estas manos que se aprietan. Para dar testimonio de la belleza del esfuerzo en obras de arte en venta que serán un éxito entre las galerías de arte en particular, y el mercado del arte contemporáneo en general. Porque os recuerdo que todo arte alguna vez ha sido contemporáneo. Las imágenes cinéticas nacidas de la invención de la cronofotografía en 1882 para representar el movimiento inspiraron mucho a pintores y escultores, y desde principios del siglo XX, la reproducción de una imagen desde varios puntos de vista simultáneamente dará origen al cubismo, con Albert Gleizes, Jean Metzinger, André Lhote y Lyonel Feininger, mientras que los futuristas italianos exaltaron a partir de 1909 la belleza de la velocidad y del “hombre máquina”. Robert Delaunay pondrá en juego sus formas y colores, Nicolas de Staël llevará el Parque de los Príncipes al borde de la abstracción...

Cuando vemos a Philippe Parreno y Douglas Gordon convertir al futbolista Zinedine Zidane en un artista por derecho propio con su instalación cinematográfica en 17 paneles gigantes, o a Michael Browne representar a Eric Cantona en una resurrección al estilo Piero della Francesca, medimos hasta qué punto El universo deportista es un verdadero material artístico. Pero efectivamente, así como la pintura en su tubo no es arte, el deporte sin sublimación artística no es arte... Además, en lo que a mí respecta, el único balón de fútbol que me interesa es el de cuero, firmado por Fabrice. Hyber… pero es cuadrado.

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: En la portería - BOUCHER Alfred (1850-1934)
1886 - Bronce (hierro fundido) - Al. 45,8 cm • L. 69 cm • P. 35 cm
Origen: Compra con la participación de FRAM Champagne-Ardenne Número de inventario: 1994.2
Copyright: Museo Camille Claudel / Marco Illuminati