A caballo entre el arte y el deporte
Sobre la exposición “Caballo en Majestad. En el corazón de una civilización” en el Palacio de Versalles del 2 de julio al 3 de noviembre.
Arte caballeresco. El término es elegante y me parece muy bien elegido para evocar la representación del caballo en las artes. Es de Jean-Louis Gouraud, escritor e historiador, autor del libro titulado Le Cheval dans l’art. La revista Connaissance des arts dedica al tema un artículo muy interesante en su número de mayo. Donde aprendemos en particular que de los novecientos animales pintados o grabados en la cueva de Lascaux, ¡nada menos que trescientos sesenta son caballos! Esto demuestra que los animales siempre han inspirado a los artistas... ¡Después del hombre, son el ser vivo más representado en las artes! Con la llegada este año de los eventos ecuestres de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos al parque de Versalles, se trata de una gran oportunidad para presentar en el castillo la mayor exposición jamás dedicada a los caballos y la civilización ecuestre en Europa, del siglo XV al XX. .
Del 2 de julio al 3 de noviembre, "El caballo en majestad" en el Palacio de Versalles es una exposición rica y diversa que pondrá de relieve el papel crucial de los caballos en la vida real y aristocrática. Permitirá a los visitantes comprender la importancia cultural e histórica de los caballos, apreciando al mismo tiempo la belleza y el arte vinculados a estos majestuosos animales, incluidas las proporciones armoniosas, la cabeza con los ojos muy abiertos y las orejas erguidas, el orgullo del puerto, la finura y El poder de las piernas son todos motivos gráficos irresistibles. La exposición pretende ofrecer una inmersión visual y educativa a través de instalaciones interactivas, vídeos y reconstrucciones históricas. Los visitantes podrán descubrir anécdotas sobre los famosos caballos de la corte, las tradiciones ecuestres y la evolución del arte de montar en Versalles. Algo para hacer las delicias de grandes y pequeños este verano. Porque aunque él lo comió primero, el hombre nunca dejó de estar fascinado por el caballo. Como prueba, las obras de arte en venta del representante, que aún hoy son legión en el mercado del arte contemporáneo, tanto en las galerías de arte más prestigiosas... como en los supermercados.
Símbolos de poder, prestigio y nobleza, así como de libertad, movimiento y energía indómita, los caballos también son vistos como criaturas sagradas en la religión y la mitología, que poseen poderes sobrenaturales, como Pegaso en la mitología griega o los caballos de Odín en la mitología nórdica.
Si el caballo ocupa un lugar significativo y variado en el arte a través de épocas y culturas, es porque su representación a menudo refleja los valores, creencias e inquietudes de la sociedad que lo creó. Las primeras representaciones de caballos se remontan al arte parietal de las cavernas, como las de Lascaux en Francia. Estas pinturas muestran caballos en escenas de caza, enfatizando su importancia en la vida de los cazadores-recolectores. “Probablemente enjaezados desde el III o II milenio, los caballos tiraban de los carros de los reyes asirios esculpidos en las paredes de los palacios de Mesopotamia, tanto en la guerra como cuando cazaban leones. Están pintadas en las paredes de las tumbas del antiguo Egipto y, en la tapa del sarcófago de Tutankamón, magníficamente emplumadas”, recuerda Jérôme Coignard en su artículo para Connaissance des arts. Ya simbolizaban poder y nobleza. En el arte griego y romano, los caballos suelen aparecer representados en esculturas y bajorrelieves, especialmente en escenas mitológicas y militares. En el arte cristiano, los caballos están presentes en iluminaciones, tapices y esculturas, a menudo asociados con caballeros y escenas de batalla, lo que refleja su papel central en la guerra y la nobleza medieval. De hecho, los caballos son emblemáticos de la caballería y la nobleza. Son frecuentemente representados en blasones y blasones.
Artistas del Renacimiento, como Leonardo da Vinci, Alberto Durero y Rafael, estudiaron y dibujaron caballos con gran precisión anatómica. Los caballos suelen estar presentes en escenas de batallas, retratos ecuestres de nobles y escenas mitológicas. En el ámbito escultórico, las estatuas ecuestres, que representan a líderes políticos o militares a caballo, se convierten en símbolos de poder y prestigio. En los tiempos modernos, artistas barrocos y clásicos como Peter Paul Rubens y Diego Velázquez pintaron impresionantes retratos ecuestres, mostrando el poder y la majestuosidad de los caballos. Mientras que románticos como Eugène Delacroix o Théodore Géricault se superponen más con la libertad y la naturaleza indómita en sus obras de arte.
Más cerca de nosotros, artistas como Edgar Degas o Edouard Manet, a quienes les encantaba pasear por Longchamp, representaron caballos en escenas de carreras y de ocio, captando el movimiento y la luz, y por supuesto no puedo evitar pensar en Franz Marc y Wassily Kandinsky, que Recogen magistralmente la energía de las figuras primitivas del arte caballeresco con sus caballos azules, amarillos o rojos pintados en Múnich a principios del siglo XX. El movimiento que crearon con Münter, Macke, Klee, Jawlensky y algunos otros se llamó Der Blaue Reiter. En francés el Jinete Azul. Porque “Marc amaba los caballos, yo amaba a los jinetes”, explicó Kandinsky de manera muy sencilla. Por supuesto, también como los caballos simbolizan conceptos como libertad, poder y gracia, también son sujetos perfectos para expresar ideas abstractas y emocionales.
Sabemos desde el trabajo de Etienne-Jules Marey en 1872 que todas las representaciones de caballos volando con las cuatro herraduras en el aire, como en el muy anglófilo Epson Derby de Delacroix, son erróneas, nos recuerda el periodista de Connaissance des arts. Pero lo que sea ! “Sus caballos falsos galopan mejor que los reales”, escribió sin rodeos Jean de la Varende. “En el siglo XX, los caballos “reales” corrían cada vez más por el césped resplandeciente de Deauville, vistos por Dufy y Van Dongen”, escribe Jérôme Coignard. “Se levantan, trágicamente, en las corridas de Masson y Picasso, antes de acabar disecados por algunos de nuestros artistas contemporáneos como Maurizio Cattelan (La balada de Trotsky, 1996). ¿La taxidermia acabará con la caballería? » No lo creo ni por un segundo.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte