La experiencia de la extrañeza
Sobre la entrevista al comisario de la 60ª Bienal de Venecia realizada por la revista Artpress.
¡Obviamente, los artículos relacionados con los Juegos Olímpicos y Paralímpicos o la Bienal de Venecia están hoy en día por todas partes en nuestras revistas de arte favoritas! En el número de mayo de Artpress, Massimiliano Gioni, director artístico del New Museum (Nueva York) y de la Fundación Nicola Trussardi (Milán), habla con Adriano Pedrosa, director artístico del Museu de Arte de Sao Paulo, pero especialmente este año comisario de la 60ª edición de la Bienal de Venecia. Quien se presenta como “una especie de outsider en la historia del arte” y un curador del “Sur global”. El proyecto de Adriano Pedrosa tiende a volver a poner los márgenes en el centro. Y según Artpress, parece que se ha escuchado cuando estas cuestiones atraviesan los pabellones nacionales, como el pabellón francés confiado a Julien Creuzet (ver también mi artículo titulado “En la Bienal de Venecia los comisarios de las exposiciones son también estrategas políticos).
Pero volvamos al título de esta Bienal, “Extranjeros en todas partes”, tomado de una serie de luces de neón del colectivo Claire Fontaine que marcan la que es sin duda la exposición internacional más importante del mercado del arte contemporáneo.
“En 2009, para la exposición Panorama da Arte Brasileira (Panorama del arte brasileño) que fui curadora, utilicé el título “Mamoyaguara opa mamo pupe”, que significa “Extranjeros en todas partes” en el antiguo tupi (lengua indígena extinta de Brasil). La exposición sólo presentó artistas extranjeros cuyas obras estuvieran de una forma u otra relacionadas con Brasil o producidas en Brasil, y esto, bajo un título incomprensible para los brasileños. Hace unos diez años, visitando la Bienal de Venecia, recuerdo que me dije que sería interesante imaginar una bienal de extranjeros. Cuando el presidente de la bienal, Roberto Cicutto, me llamó en octubre de 2021, comencé con este título y me propuse desarrollarlo y complejizarlo”, explica Adriano Pedrosa a Massimiliano Gioni. Lo que le recuerda que este título también está tomado de la obra del dúo italo-británico Claire Fontaine…
" En efecto. Iniciada en 2004, esta serie de esculturas de neón incluye ahora más de 50 piezas, cada una de las cuales está compuesta por las palabras “Extranjeros en todas partes” en un idioma diferente”, confirma el comisario de la exposición. Por tanto, una amplia selección de estas obras de arte se expone en Gaggiandre, en el Arsenal, mientras que otras aparecen en la entrada de la Corderie y en el Pabellón Central... y todas las interpretaciones son posibles. Que estamos siempre y en todas partes rodeados de extraños, especialmente en Venecia, que siempre y en todas partes somos extraños para alguien, que somos extraños para nosotros mismos... el simbolismo es enorme. Y crece aún más si lo ampliamos al concepto más global de extrañeza. De rareza. Queer. Este título tiene, por tanto, “una carga política, pero también una dimensión poética”, afirma Adriano Pedrosa, definiéndose como “un hombre queer que, durante su vida, ha sido muchas veces extranjero”. Y que no dudó en exponer, en uno de los temas de la exposición, la obra de los artistas “crudos” más importantes de Europa, como Anna Zemankova (ya presente en la Bienal de 2013), Madge Hill o Aloïse.
De hecho, la exposición se articula en torno a dos “núcleos” principales: el Nucleo storico, en homenaje a la sección histórica de la Bienal de 1998 y compuesto por tres secciones que reúnen a 190 artistas del siglo XX, y el Nucleo contemporaneo, que a su vez viene incluso en cuatro temas. Como señala Massimiliano Gioni, para construir el Nuceo storico fue necesario un gran trabajo de coordinación. Sobre todo porque aquí muchas obras de arte proceden de museos no europeos, mientras que en la Bienal de Venecia tradicionalmente se exponen casi exclusivamente artistas contemporáneos vivos, representados por galerías de arte que venden sus obras en el mercado de arte contemporáneo.
“La idea central es que, durante el siglo XX, el arte moderno se trasladó a diferentes regiones del mundo donde fue canibalizado, reapropiado y reinventado, muy en el espíritu de la antropofagia de Oswald de Andrade (ensayo publicado en 1928 por el brasileño poeta y polemista)”, explica Adriano Pedrosa. “Pero los artistas también se movieron a través del arte moderno. En las décadas de 1920 y 1930, muchos se establecieron en París, mientras que otros eligieron Londres, Roma, Berlín, Amsterdam o Nueva York. Estas experiencias de viaje y extrañeza les han llevado muchas veces a redescubrir sus orígenes, sus historias; En ocasiones, su trabajo se ha transformado por completo. La experiencia de ser extranjero ha llevado a muchos artistas a considerar su cultura y su contexto original con nuevos ojos. »
Como Adriano Pedrosa cree en el poder de las exposiciones, en el sentido de que “la yuxtaposición de obras da lugar a nuevos significados y nuevas interpretaciones, mucho más allá de lo que el curador había imaginado”, quería una bienal de Venecia compuesta de conexiones y debates. “Una sección está dedicada al arte abstracto queer, con obras de Nedda Guidi, Maria Taniguchi y Evelyn Tao-cheng Wang. Hay algunas yuxtaposiciones muy ocasionales, como las fotografías de Miguel Angel Rojas y Dean Sameshima, quienes fotografiaron cines gay, en Colombia y Alemania respectivamente; y una sala dedicada a artistas africanos o de origen africano que vivieron o residen actualmente en Italia, como la mozambiqueña Bertina Lopes, el brasileño Rubem Valentim (fallecido en 1991) y el joven camerunés Victor Fotso Nyie, afincado en Faenza. La Corderie también alberga varias instalaciones a gran escala del colectivo maorí Mataaho, Frieda Toranzo Jaeger (México), la artista palestina Dana Awartani, Daniel Otero Torres (Colombia), Bouchra Khalili (Marruecos), Isaac Chong Wai (Hong Kong), los Aravani Art Project (India) y WangShui (Estados Unidos). En el exterior también encontramos obras importantes, también de gran tamaño, de la estadounidense Lauren Halsey, de Claire Fontaine en el Arsenal, de Iván Argote (Colombia), de Sol Calero (Venezuela), de Mariana Telleria (Argentina) y una obra del indígena brasileño. Mahku colectivo. Todo esto le da a la exposición un cierto ritmo en términos de escala, forma y concepto, una dimensión absolutamente necesaria en una exposición tan grande como la bienal. »
Eso es todo ? ¿Has comprado tu billete a Venecia?
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Foto: Adriano Pedrosa.
Foto Daniel Cabrel, cortesía del Museo de Arte de São Paulo.