André Masson: la tentación de Gustave Courbet
Sobre la exposición “André Masson. No hay un mundo terminado” visible en el Centro Pompidou-Metz hasta el 2 de septiembre.
Por supuesto, fui a visitar la exposición dedicada a Lacan en el Centro Pompidou-Metz, y ya os lo he contado aquí. Pero en el número de mayo de la revista de arte contemporáneo Artpress, Didier Ottinger vuelve a abordarlo desde un ángulo muy concreto: el de la relación entre el panel de máscaras de El origen del mundo, una obra de arte sobre madera visible en la exposición y surrealismo. Es decir, entre Gustave Courbet y André Masson. El conservador del patrimonio, subdirector del Museo Nacional de Arte Moderno – Centro Pompidou, responsable de la programación cultural, se pregunta: “¿Cómo una obra surrealista acabó oscureciendo el manifiesto del surrealismo pictórico? ¿Qué caprichos de la historia llevaron a que el nombre de André Masson se asociara con el de Gustave Courbet? » Es cierto que la relación entre los dos artistas no es obvia a primera vista.
“El surrealismo quería desacreditar la idea común de que existe una realidad concreta”, explica Didier Ottinger en el preámbulo de su texto. “Gustave Courbet, en su época, emprendió una cruzada dirigida a todos los puntos opuestos. Fue contra los ángeles contra los que luchó, contra los quiméricos inframundos, inspirado por los excesos de la literatura. ¿Cómo André Masson, surrealista histórico, inventor del arte “automático”, llegó a establecer una relación de complicidad con Gustave Courbet? ¿Cómo podría siquiera plantearse añadir un codicilo surrealista a la obra más naturalista del pintor de Ornans? »
Si la exposición sobre Lacan acaba de cerrar sus puertas allí, el Centro Pompidou-Metz dedica actualmente una retrospectiva a André Masson, visible hasta el 2 de septiembre. Excelente oportunidad para interesarse por la cuestión, ¿no? Y para medir hasta qué punto Masson era “un vagabundo del surrealismo”, sin dudar en adquirir dos obras de Gustave Courbet ni en romper con André Breton.
La figura central del movimiento surrealista encarna una compleja interacción entre temas mitológicos y las técnicas espontáneas del surrealismo. Didier Ottinger, en su análisis publicado por Artpress, subraya la relación intrínseca entre surrealismo y mitología, afirmando que la esencia misma del surrealismo sólo puede entenderse a través de sus dimensiones mitológicas. Esta perspectiva es crucial para comprender el trabajo de Masson, que a menudo profundiza en los ámbitos de las imágenes subconscientes y las narrativas simbólicas. Nunca nada ha sido sencillo en sus obras de arte a la venta.
El recorrido artístico de Masson, que expuso sus cuadros a la venta ya en 1924 en la galería de arte Kahnweiler, está marcado por un profundo compromiso con el automatismo, una técnica surrealista destinada a liberar el potencial creativo del inconsciente. Este método queda vívidamente ilustrado en sus obras de arte de la década de 1930, un período que el escritor e historiador del arte Pascal Bonafoux describe como singularmente transformador para la técnica artística de Masson. Sus dibujos de este período, caracterizados por líneas automáticas y formas metamórficas, reflejan una profunda exploración de los paisajes psicológicos internos y las corrientes violentas de la experiencia humana.
Una de las obras más notables de Masson, Sierra Aragonaise (1935-36), demuestra su capacidad para infundir elementos mitológicos y corpóreos en los paisajes. Como comenta Catherine Millet, fundadora de Artpress y directora editorial, esta pintura, presentada en una exposición en el Musée d'Art Moderne de Céret, trasciende su apariencia inicial como un simple paisaje. En cambio, revela una compleja interacción de símbolos eróticos y míticos, transformando formas naturales en representaciones metafóricas del cuerpo humano. El paisaje está imbuido de elementos sensuales (grietas que se asemejan a bocas y vulvas, y estructuras que evocan imágenes fálicas) que resaltan la fascinación de Masson por la convergencia de la naturaleza y la anatomía humana.
Además, el trabajo de Masson a menudo aborda temas de violencia y transformación. Su serie Massacres, analizada por varios historiadores del arte, incluido Artpress, demuestra su capacidad para representar la brutalidad y el caos de los conflictos humanos a través de técnicas abstractas y automáticas. Estas obras, creadas en respuesta al tumultuoso panorama sociopolítico de la década de 1930, resuenan con una energía cruda y visceral que captura el espíritu anárquico de la época.
La influencia de Masson se extiende más allá de los círculos surrealistas tradicionales y afecta la trayectoria más amplia del arte moderno. Sus enfoques innovadores de la forma y el contenido sentaron las bases para movimientos artísticos posteriores, incluido el expresionismo abstracto en los Estados Unidos. Esta polinización cruzada de ideas resalta la perdurable relevancia de las contribuciones de Masson a la evolución del arte del siglo XX.
En resumen, el legado de André Masson se define por su incesante búsqueda del inconsciente y lo mítico, creando un conjunto de obras de arte que continúa desafiando e inspirando a los artistas contemporáneos. Su capacidad para fusionar la creación espontánea y el significado simbólico lo posiciona como una figura central en la narrativa del arte moderno, cerrando la brecha entre el surrealismo y exploraciones artísticas más amplias de la condición humana. Pero ¿qué pasa con su relación con Courbet? Cuando Sylvie Lacan, la esposa del famoso psicoanalista, le sugirió que creara un óleo sobre lienzo para ocultar la obra de arte decididamente demasiado provocativa, Masson estaba encantado. No podría haber llegado en mejor momento, para el artista que ya no soporta la linealidad pictórica. “La pintura incorpórea sin duda tenía su razón de ser”, escribió en 1950 en El placer de pintar. “Ley del flujo y reflujo. A un siglo de esplendor y festivales pictóricos (de Delacroix a Renoir) le siguió una era ascética. Pocos artistas, en los últimos cincuenta años, han escapado al imperativo lineal, menos aún aquellos que se dieron cuenta con el tiempo de que estaban cediendo a la facilidad decorativa, o a... la literatura. »
Por tanto, saldrá al aire libre, en Ornans, en el Franco Condado, siguiendo al pintor realista que tanto admira. Allí también pintó cuatro cuadros, tres de los cuales se inspiraron en la fuente del Loue. Esta misma Fuente de Loue inspiró a Courbet a componer L'Origine du monde. Masson estaba convencido de ello incluso antes que los historiadores del arte: “Lo que nunca deja de atraer la atención de Courbet en cuevas, grietas y grutas es la fascinación que emana de lo oculto, lo impenetrable, pero también el ardiente deseo de seguridad. » Excepto que el realismo al que aspira finalmente se le escapará. Como escribe Didier Ottinger, “cuando finalmente llegó el momento de que Masson creara el panel destinado al Origen del mundo, se había olvidado por completo del realismo de la pintura de Courbet. El vertiginoso lirismo de su título resuena solo en su mente”. El suntuoso mundo de la mitología y las diosas madres envuelve una vez más al artista. Es decir, el de la literatura más desenfrenada. Imaginario cuando nos retienes... Al menos Masson habrá tenido la idea de buscar en otra parte. Gracias a Courbet.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Visual: André Masson, Gradiva (1938 1939)