En memoria de Roberta González
Sobre la exposición “Roberta González” visible en el Centro Pompidou hasta el 9 de marzo de 2025 con motivo de una donación de sus beneficiarios.
Antes de ser conocida como pintora y escultora franco-española, activa en la escena parisina e internacional desde los años 30 gracias a sus obras de arte moderno y abstracto, Roberta González (1909-1976) fue durante mucho tiempo especialmente presentada como la hija de el célebre escultor Julio González (1876-1942), que siempre había estimulado las dotes artísticas de su hija, aprobado por Pablo Picasso, su colaborador y amigo; o como esposa de Hans Hartung (1904-1989), pintor y grabador francés de origen alemán, muy conocido por su papel en el desarrollo del arte abstracto en el siglo XX. A pesar de sus altibajos, la pareja compartió una vida dedicada al arte de 1939 a 1956, antes de separarse definitivamente, habiendo finalmente Hans reencontrado con su anterior esposa, la artista Anna-Eva Bergman, con quien, sin embargo, se había consolado de la divorcio en brazos de Roberta viniendo a trabajar al taller de su padre... En definitiva. Por tanto, su relación tuvo necesariamente una influencia mutua en sus respectivas obras, estoy de acuerdo. Lo cierto es que, aunque frecuentaba con su marido a Pierre Soulages o Yves Klein, Roberta González siempre supo demostrar singularidad. Basta ver este gouache titulado Dos mujeres y niños, pintado cuando sólo tenía 18 años, para comprender toda la magnitud de un talento que sólo le debe a ella.
Aunque la historia del arte hasta hace poco sólo se acordaba de él, Hans Hartung y ella son, por tanto, figuras importantes del arte moderno a partes iguales. Por supuesto, siguieron siendo amigos después de su divorcio. Sin embargo, quedará atónito como todos los demás cuando en julio de 1976 se entere de que, después de haber desaparecido durante catorce días, Roberta fue encontrada muerta en un campo de trigo en Seine-et-Marne. Desorientada, sujeta a ataques de amnesia desde que fue víctima de un accidente automovilístico en 1951 mientras acompañaba a su marido al hospital para cambiarle la prótesis de cadera, la artista, de sólo 67 años, quedaría enterrada entre las mazorcas de maíz, habría vagado entonces se habría perdido bajo un sol abrasador. Antes de desplomarse.
Hay que creer que ningún amigo la buscó, ya que con el paso de los días su cuerpo se habría secado… No sé qué pensarán, pero encuentro que al final hay aún más muertos perturbadores que otros. .. Sobre todo porque unos meses antes, Roberta González había pintado un lienzo con colores llamativos que evocaban El grito de Munch. Y que en 1969, cuando sintió que sus fuerzas y su memoria flaqueaban definitivamente, creó una tinta china titulada La buscaron durante mucho tiempo y luego la encontraron en la Luna...
Después de que su separación de este ilustre esposo finalmente la eclipsara, Roberta González superó su dolor evolucionando magistralmente su arte. Incluso dándole alas. Sin perder nada de la fuerza de sus figuras, sus obras de arte en venta emprendieron luego vuelo hacia una formidable síntesis entre figuración y abstracción lírica. El artista, que padecía terribles pérdidas de memoria desde su conmoción cerebral en 1951, había seguido pintando personajes femeninos, pero con ojos tan expresivos que su angustia era palpable. Al tiempo que introduce en sus cuadros el simbolismo del pájaro, su alter ego, ella que era tan cercana a la naturaleza y sensible a las estrellas. “Consciente de la dualidad del mundo, le apasiona la sinergia de los contrastes y la convierte en el hilo conductor de su obra madura”, observa Amanda Herold-Marme, doctora en historia del arte.
Por primera vez, el Centro Pompidou homenajea a Roberta González y eso es bueno. Desde el 2 de abril de 2024 y hasta el 9 de marzo de 2025, se presenta un conjunto de pinturas, dibujos, libros ilustrados, objetos de arte y piezas de archivo con motivo de una donación de los beneficiarios del artista, Philippe Grimminger, su sobrino y su esposa Isabelle. . Que se les agradezca. Este conjunto enriquece las obras adquiridas por el museo durante la vida del artista, incluido el magnífico Desnudo melancólico.
De gran variedad estilística y técnica, las obras de Roberta González se centran principalmente en la figura femenina, declinada en diversas identidades y formas. Naturalistas o vanguardistas, pintados o dibujados, angustiados, melancólicos o estoicos, sus campesinas, maternidades y retratos presentan una mirada impactante, teñida de nostalgia, algo suspicaz, pero decidida, que escruta, que cuestiona, que analiza. , a la manera de la propia artista, que camina hacia su personal camino artístico en un mundo al revés. Las obras presentadas en el Centro Pompidou, que datan principalmente del período 1935-1954, abren una ventana a una época crucial en la vida y la obra del artista. Sus mujeres en posturas retorcidas, cuya angustia se acentúa por sus volúmenes destrozados y sus formas deformadas, son su respuesta a la guerra que azotó primero a España, país de origen de la familia González, antes de convertirse en un conflicto mundial que alcanzará a Roberta y su familia en Francia más directamente.
Después de la guerra, Roberta González buscó su lugar en la escena parisina donde todo había cambiado. Para seguir adelante, abandona progresivamente la sombra de la guerra para afirmarse a la luz de su estilo puramente personal, basado en la dualidad y los contrastes (sombra/luz, figuración/abstracción, estático/movimiento, oscuridad/color, nostalgia/alegría), como el Ella misma es artista, tanto francesa como española, creadora y promotora de la obra de su padre, traviesa y juguetona, pero también de gran sensibilidad.
Lo que actualmente permite al Centro Pompidou adentrarse de manera aún más conmovedora en la vida y obra del artista son, por supuesto, los documentos de su archivo personal: fotografías, dibujos de su infancia y un extracto de su diario personal inédito. Entonces ahí estoy en el cielo, porque me encantan estos enriquecimientos en las exposiciones monográficas. De hecho, nunca me canso de este sentimiento “humano” de conocer a una persona, además de a un artista. Para representar mejor la comunidad creativa de la que Roberta González formó parte al crear las obras exhibidas, estas también se presentan en diálogo con un puñado de obras de Julio González y Hans Hartung.
La excepcional longevidad de la exposición, que finalmente durará un año, dará lugar a una rotación de obras que permitirá al público optimizar su descubrimiento. En otras palabras, podré volver varias veces y espero que tú también lo hagas.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Roberta González, Sin título, Arcueil, 1 de junio de 1040, Tinta y acuarela sobre papel, 29 x 19,6 cm, obsequio del Patrimonio González, 2023 (® DR)