Un tríptico de exposiciones de pintura antigua
Sobre las tres partes de la exposición subtitulada “Pinturas germánicas de colecciones francesas”, visibles en Dijon (21), Besançon (25) y Colmar (68) hasta el 23 de septiembre de 2024.
Usted tiene que verlo para creerlo ! En un espectáculo de fuegos artificiales de colores y parodias no exentas de humor, obras de arte germánicas procedentes de colecciones francesas de la Edad Media y del Renacimiento despliegan sus encantos verdaderamente irresistibles en tres museos de bellas artes: en Dijon, Besançon y Colmar. No les ocultaré que no me convencieron inmediatamente, ya que el tema me parecía muy seco. Pero como había sido invitado por una agencia de comunicación y soy curioso por naturaleza, hice el viaje con ilusión. Y la verdad es que no me arrepiento de haber aparcado mi caravana unos días en estas tres ciudades que, además, son encantadoras de visitar.
Para los mediadores culturales de los museos esto tampoco era un hecho a priori. Lejos del arte moderno y contemporáneo que deleita a los medios de comunicación, no se puede decir que la pintura germánica de esta época sembrara el pánico en el mercado del arte y atrajera a grandes coleccionistas a las galerías de arte. Evidentemente: es más bien en las iglesias... Seducir al público en general gracias al ambicioso programa de investigación llevado a cabo desde 2019 por Isabelle Dubois-Brinkmann en el Instituto Nacional de Historia del Arte para catalogar las pinturas germánicas medias de la Edad y el Renacimiento que se conservan en Suelo francés… ¡así que había que atreverse! Y, sin embargo, funciona. Es incluso fascinante, ya que estos cuadros con un fuerte gusto por la anécdota están llenos de detalles divertidos, rostros impagables y colores suntuosos. Aquí la increíble historia de dos santos, uno de los cuales robó al otro al morir, y que se encuentra ante el tribunal con el hilarante esqueleto del usurpado, allí un retrato inofensivo de un niño que cobra toda su dimensión cuando nos enteramos de que la pequeña pera que sostiene en la mano simboliza la semilla germinada, que lo designa solemnemente como heredero varón de la familia. En otra parte, Santa Margarita escapa perforando el vientre del monstruo que acaba de engullirla, otra santa vence a un dragón, una horda de hombres con una sonrisa en sus rostros se arrojan sobre estacas que los atravesarán, chorros de sangre brotan limpiamente de cuellos limpiamente cortados mientras las cabezas ruedan sin perder su expresión agradable... Francamente, ¡parecen tiras cómicas adelantadas a su tiempo! Y más dorado. ¡Porque a los pintores del Sacro Imperio Romano obviamente les gustaba el oro! A menos que sean sus patrocinadores, siempre deseosos de lucirse, llegando incluso a ser representados en episodios bíblicos, como podemos comprobar en el museo Unterlinden de Colmar, que le dedica una sección entera. Porque en ese momento no había obras de arte a la venta. Artistas contemporáneos de príncipes y prelados pintaron obras de arte que ya se habían vendido.
Como escribe Daphné Bétard en el número de junio de la revista Beaux Arts: “Los desnudos son chirriantes, las miradas penetrantes, las escenas como visiones alucinatorias cuando los escenarios se revelan a la vez familiares e improbables como los de los malos sueños... Oscilando entre lo artificial y lo artificial. realismo y distorsión de la realidad, el estilo es extraño, ligeramente tenso, a veces disonante, desafía la lógica de la mirada como una especie de oxímoron visual. A pesar de un exterior algo duro y angustioso, la pintura germánica de finales de la Edad Media y del Renacimiento que se nos revela en la exposición de tripas organizada en los Museos de Bellas Artes de Besançon y Dijon, así como en el Museo Unterlinden de Colmar resulta fascinante, intrigante al máximo porque es múltiple, complejo, rechaza lo fácil, los atajos. »
Sí, habría sido una verdadera lástima que estos años que Isabelle Dubois-Brinkmann pasó recorriendo el territorio, para identificar y estudiar el más mínimo cuadro o retablo descubierto en las reservas de los museos o en las pequeñas iglesias oscuras de la Francia profunda, no hubieran llegado a su fin. que una base de datos científica. “Quería hacer visible este trabajo de investigación presentándolo simultáneamente al público en general en tres exposiciones: en Dijon para el siglo XV, en Besançon para el Renacimiento y en Colmar para la pintura del Alto Rin, es decir, a grandes rasgos. Alsacia”, explica el brillante conservador del patrimonio y director de los museos municipales de Mulhouse. “Es cierto que el Sacro Imperio Romano es una noción no necesariamente muy precisa en la mente del público francés, de ahí que los mapas, del mismo modo que las referencias de la pintura de los siglos XV y XVI lo sean también. un poco distante. Así que intentamos ser divertidos y educativos, en particular mostrando sus funciones, sus usos, su técnica..." Todo el secreto está ahí: no sólo nos deleitamos con la belleza, nos divertimos, sino que también tenemos la impresión de entender muchas cosas visitando estas tres exposiciones. Obviamente salimos sintiéndonos felices.
No es de extrañar, sin embargo, que cada museo asociado se haya devanado los sesos para encontrar un título para la exposición temporal que alberga, un poco más sexy que simplemente “Pinturas germánicas de colecciones francesas (1370-1550)”.
Así tenemos “Maestros y maravillas” en el Museo de Bellas Artes de Dijon, “Hecho en Alemania” en el Museo de Bellas Artes y Arqueología de Besançon y “Gloria y belleza del color” en el Museo Unterlinden de Colmar. Con algunos cabezas de cartel, por supuesto. Estaremos encantados de ver, por ejemplo, a Alberto Durero (1471-1528), Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), Martin Schongauer (hacia 1450-1491) o Matthias Grünewald (hacia 1475-1528). Las suntuosas escenografías hacen que el tema sea atractivo a primera vista, contribuyendo en gran medida a la apreciación actual de esta pintura de ayer. Por no hablar de los temas que permiten centrarse, como en Besançon, por ejemplo, sobre los retratos. Es realmente fascinante ver cómo evolucionó la representación de las personas a lo largo de la primera mitad del siglo XVI con el auge del humanismo. ¡Y cómo a veces ya ni siquiera tenemos palabras para nombrar determinadas piezas de sus extravagantes trajes! Hay que señalar también la omnipresencia del retrato masculino, antes de que el retrato femenino irrumpiera lentamente con el advenimiento de la representación familiar...
Es imposible no pensar en las tres partes de un retablo cuando se habla de este tríptico de exposiciones. ¡Porque retablos abundan! Algunos también pudieron reconstruir sus piezas gracias al descubrimiento de verdaderos tesoros posibles gracias a este trabajo censal. Muchas han sido renovadas, recuperando sus diseños subyacentes que se habían descolorido con el tiempo. Y algunas obras maestras incluso han sido reatribuidas a sus hipotéticos autores por especialistas. Como esta pepita procedente de La Fère, localidad de la región de Alta Francia: ¡una pequeña crucifixión que bien podría ser la séptima obra del ilustre Alberto Durero conservada en Francia!
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Retablo de Orlier de Martin Schongauer