La inmortal María Lassnig

Nunca he olvidado el shock que me produjo la visión de los grandes cuadros de Maria Lassnig en MumoK, el MUseum MODErner Kunst Stiftung Ludwig Wien, en febrero de 2009, en Viena. Básicamente, el Museo de Arte Moderno de Viena. Lo esperaba menos, ya que al principio me invitaron a un viaje de prensa cuyo tema era “Viena arriba y abajo”, es decir, que por un lado vivimos el día de San Valentín en el Palacio de Schönbrunn, con un vals y un vestido largo. y paseos en carruajes para disfrutar de la tradicional sopa de la madrugada, y por otro lado una noche "trendy" en lugares subterráneos de la ciudad, como una discoteca instalada en una estación de metro. Sólo que entre las dos noches tuvimos un día y las horas de sueño rara vez se integran en los programas de viajes de prensa. Para mi gran alegría, ese día estaba previsto un paseo por el barrio de los museos, un verdadero tesoro de obras de arte, con una visita al famoso Belvedere, donde disfruté especialmente del verdadero Beso de Gustav Klimt, pero también del más bello. colección de obras de arte de Egon Schiele, así como numerosos cuadros de Oskar Kokoschka y Richard Gerstl, entre otros... justo antes de llegar al museo de arte moderno, el MumoK.

Estos cuerpos expuestos con toda la fuerza de su desnudez, de su vejez, estos personajes tan vulnerables como valientes, este cuadro cargado de tanta violencia a pesar de sus colores aparentemente inofensivos... ¡qué encuentro! En aquel momento nunca había oído hablar de Maria Lassnig. Y no lo podía creer. ¿Cómo podía haber extrañado hasta entonces a esta pintora austriaca, nacida el 8 de septiembre de 1919 en Kappel am Krappfeld y fallecida el 6 de mayo de 2014 en Viena, tan conocida por sus contradictorios autorretratos? Fue hace quince años. Probablemente todavía era joven. Y luego nunca podrás saberlo todo, ¿verdad? Sólo podemos descubrir y aprender cada día. Y maravíllate ante ello. Lo cual sigo haciendo con mucho gusto. Si hoy les hablo de Maria Lassnig es porque Anne Bertrand, crítica e historiadora del arte, le dedica la sección “La obra clave” en el número de junio de la revista de arte contemporáneo Artpress. Concluyendo lo siguiente: “Esta mujer/artista no morirá. » Lo cual puedo confirmarte.

Interesada en la "conciencia corporal", Maria Lassnig pinta describiendo personajes desde el interior, utilizando elementos distorsionados o exagerados para representar sus sentimientos y sensaciones internas. “El sentimiento”, se decía la gente, “es sensibilidad, o sea: el sentimiento es algo femenino. Sólo hoy empiezan a pensar que es una sensación, y que una sensación no es sólo femenina”, confió el artista durante una entrevista en 1995. “No sólo hay sentimientos grandes, también los hay pequeños, y es en ellos que me interesa… no en la conciencia, sino en lo que sentimos; Dibujo una sensación, y cuando analizo la cosa, me parece que una imagen está en mí incluso antes de dibujarla. Desarrollo una forma que le corresponde, que de una forma u otra se acerca a ella, pero en realidad es casi imposible: la imagen desaparece de segundo en segundo. »

Así, y como nos recuerda Anne Bertrand en Artpress, “Maria Lassnig ha realizado a lo largo de décadas una serie de autorretratos que aparecen a su vez muy reconocibles o muy diferentes, dependiendo de las sensaciones vividas (…) El autorretrato pintado es frontal, crudo. Retoma la desnudez directa de Valie Export, en su performance Genitalpanik (1969); y también la liberadora Shots (1961-63) de Niki de Saint-Phalle, apropiándose del gesto largamente masculino del cazador o asesino (…) Su compromiso como artista, enérgico, provocativo, va de la mano de un agudo sentido de autodesprecio. ¿Qué otro pintor, hombre o mujer, se habría expuesto de esta manera? ¿Quién más se habrá infligido a sí misma y no a los demás (con qué elegancia) estas distorsiones, caricaturas y exageraciones? »

Nacida de una madre soltera que era maestra, Lassnig fue criada principalmente por su abuela. Sólo conocerá a su padre cuando sea adulta. Antes de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena bajo el yugo nazi y luego trasladarse a París, donde conoció a miembros de la vanguardia y se familiarizó con el expresionismo abstracto, primero enseñó y también trabajó como profesora después de su bachillerato. Inicialmente trabajando en la abstracción, Lassnig acabó recurriendo a la figuración, estilo que utilizaría durante el resto de su vida. Se mudó a Nueva York a finales de los años 1960, donde practicó la animación, cofundó la asociación Women Artists Filmmakers Inc. y pintó Woman Power en 1979. La historiadora del arte, periodista y activista feminista Elisabeth Lebovici también recuerda en su blog en 2014 que Maria Lassnig “se considera quien permitió la apertura (…) de la pintura a los discursos feministas de los años 1970”.

Regresó a Austria en 1980 para ocupar el puesto de profesora de pintura en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, convirtiéndose en la primera mujer de un país de habla alemana en alcanzar este puesto, y poniendo como condición tener el mismo salario que un alemán. artista José Beuys. Incluso fue presidenta de la escuela hasta 1997. Sin embargo, después de una carrera de 50 años, no fue hasta que se acercaba a los sesenta que Lassnig comenzó a beneficiarse de la atención internacional. Y por tanto interesar a los coleccionistas. Luego, su obra se exhibió en todo el mundo y sus obras de arte a la venta comenzaron a sembrar el pánico en el mercado del arte. Fue una de las artistas que representó a Austria en la Bienal de Venecia en 1980 y su obra fue objeto de retrospectivas en el Centro Pompidou de París en 1995, el Museo Ludwig de Colonia en 2009 y el Centro de Arte Contemporáneo MoMA P.S.1 de Queens en 2014. Está representada por las galerías de arte Hauser & With y Friedrich Petzel Gallery. Murió a los 94 años en Viena en 2014, un año después de haber obtenido, como Marisa Merz, un León de Oro por toda su carrera en la Bienal de Venecia.

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Dibujo :

Maria Lassnig, Autorretrato con un palo, 1971

Óleo y carboncillo sobre lienzo • 193 x 129 cm • Archivo de la Fundación Maria Lassnig • © Wikimedia Commons