Judy Chicago, una pintoresca pionera feminista
Sobre las exposiciones de Judy Chicago en Arles hasta el 29 de septiembre, en Londres hasta el 1 de septiembre y en la isla de Porquerolles hasta el 3 de noviembre.
Porque Judy Chicago es una pionera del arte feminista cuyas obras y acciones han dejado una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo, porque su compromiso con la causa de las mujeres y su capacidad para utilizar el arte como medio de cambio social continúan inspirando y transformando. percepciones, se gana mucho si no se pierde la exposición de Judy Chicago que se presenta en Luma Arles hasta el 29 de septiembre. Celebrando su legado y su impacto en el mundo del arte, “Judy Chicago: Herstory” ofrece una oportunidad única para descubrir o redescubrir el trabajo de esta artista pionera. Porque, como anuncia Marie Maertens en el preámbulo de su artículo para la revista Connaissance des arts, “la artista que adoptó el nombre de su ciudad natal para no adoptar un apellido de casada es considerada una de las primeras artistas visuales en la práctica feminista. »
Judy Chicago nació como Judith Sylvia Cohen el 20 de julio de 1939 en Chicago. La pequeña creció en una familia progresista, ya que su padre, Arthur Cohen, era un activista sindical y comunista, mientras que su madre, May Cohen, fomentaba los intereses artísticos de su hija. Este contexto familiar moldeó sus creencias políticas y su compromiso con la justicia social. Desde el principio, Judy mostró talento artístico, por lo que se educó en el Instituto de Arte de Chicago. Luego obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) en 1964, a pesar de que sus profesores odiaban sus pinturas abstractas de laca en los capós de los automóviles. Sin duda lo vieron como una afrenta a su género o a su fetichismo... La experiencia de enfrentarse durante sus estudios a un ambiente artístico dominado por hombres obviamente influiría profundamente en su carrera y su compromiso feminista.
Fue en la década de 1960 cuando Judy Chicago adoptó su apellido actual para marcar su independencia y su rechazo a las convenciones patriarcales. Este cambio simbolizó su deseo de forjar una identidad artística distinta, libre de las limitaciones impuestas por la sociedad a las mujeres. Después de vivir en Los Ángeles, cuyo constante espíritu de inventiva en los años 1960 contribuyó a su idea de poder crear una forma diferente de ser artista, Judy Chicago eligió vivir en Belén, un pequeño pueblo de Nuevo México, Estados Unidos. . Se mudó allí en 1996 con su marido, el artista fotógrafo Donald Woodman, del que no se menciona en ningún momento en el artículo de Connaissance des arts, seguramente para respetar los deseos del artista deseoso de evitar a la eterna “esposa de”. Continúa desarrollando su labor artística y su compromiso social y educativo en Belén. Belén es conocida por su entorno tranquilo y paisajes pintorescos, lo que brinda a Chicago un ambiente propicio para la creatividad y la reflexión. “Habiendo estado siempre lejos de la corriente principal, ¡teníamos que vivir en un lugar fuera de la corriente principal! », explica “con voz fuerte y dinámica” a Marie Maertens, que acaba de aterrizar en el aeropuerto de Albuquerque para dedicarle un reportaje durante su visita a su taller.
Mi tráiler no llegó tan lejos, pero puedo describirles el entorno cotidiano de Judy Chicago a través de las palabras de la periodista de Connaissance des arts: de esta manera no aumentaremos ninguna huella de carbono. “En esta ciudad de siete mil habitantes, durante tres años restauró un edificio de ladrillo rojo de principios del siglo XX, que antiguamente albergaba al personal del Ferrocarril de Santa Fe. La artista ha instalado allí su estudio, donde produce principalmente sus dibujos y pinturas, sobre diferentes soportes, entre ellos la porcelana y el vidrio. Arriba está su departamento, donde nos recibe. En la misma calle tiene otros edificios u oficinas para sus equipos, diferentes espacios de almacenamiento y una pequeña galería que recorre su recorrido artístico. Evocar las exposiciones de Arlés, pero también las de la Serpentine Gallery de Londres, transporta a la artista visual a los años 60. El placer de mostrar finalmente, en persona, las primeras obras de su carrera al público europeo también revive el recuerdo de las numerosas luchas que atravesó. condujo. »
Porque, por increíble que parezca hoy en día, Judy Chicago forma parte de esta generación de mujeres a las que les dijeron que no podían ser artistas... A quienes los hombres les dijeron, claro, que no podían ser artistas. Y quién tuvo que luchar. Constantemente. ¡Ella misma fue acusada de ser demasiado “agresiva”! Por supuesto, nadie escuchó lo que ella tenía que decir. También le confió a Marie Maertens que hubiera preferido equivocarse al sentir los terribles cambios climáticos debidos a la abrumadora dominación masculina sobre todo... Porque es también "su atención al medio ambiente lo que hace de Judy Chicago una pionera". explica el periodista. “No rehuye el placer de recordar una anécdota vivida en 1970 con Richard Serra quien, para su exposición en el Museo de Arte de Pasadena, había amontonado baúles de secuoyas centenarias. “Pero esta especie ya estaba protegida en ese momento y esta situación me horrorizó. Cuando se lo dije, levantó el Artforum que había cubierto en la portada… Unos años más tarde, comencé a diseñar Atmósferas y Fuegos artificiales. Estos espectáculos de fuegos artificiales son una fusión de mis imágenes con la tierra y el cielo, sin ningún dominio sobre la naturaleza. Hoy en día, están vinculados al movimiento Land Art, en particular como posible alternativa a aquellos que no crearon más que monumentos permanentes para su propia gloria. » »
Entre las obras emblemáticas de Judy Chicago visibles en Arles se encuentra, por supuesto, The Dinner Party (1974-1979), esta instalación monumental que celebra las contribuciones de las mujeres a la historia y la cultura, con una mesa triangular de 39 asientos, cada uno dedicado a una mujer influyente. . Los visitantes pueden explorar los detalles y los significados más profundos de este trabajo innovador. Sin embargo, si prestas atención mientras visitas las exposiciones, en Arles, Londres o incluso en Hyères, donde la Fundación Carmignac presenta hasta el 3 de noviembre “La mujer infinita” en la isla de Porquerolles, verás que algunas de las obras de El arte de Judy Chicago muestra dos fechas: una en la década de 2000 y otra en la década de 1960. Esto se debe a que la artista, ahora mundialmente reconocida, tuvo muy poco éxito al no contar con el apoyo suficiente de las galerías de arte para poder ganarse la vida. sus obras de arte para vender... ¡que muchas veces tenía que destruirlas porque no podía almacenarlas! Por lo tanto, reconstruyó algunos de ellos unas décadas más tarde…
“Si era cercana a la crítica de arte Lucy Lippard, figura destacada del arte feminista nacida en 1937, estaba geográficamente alejada de las artistas visuales neoyorquinas Nancy Spero, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Martha Rosler…” recuerda Marie Maertens. “O, como ella dice, un poco rebelde, demostró estar muy por delante de esta última…” A sus 85 años, Judy Chicago sigue siendo testigo, a través de sus explosiones de pigmentos multicolores, de su intacta necesidad de luchar. .
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Judy Chicago - Períodos minimalista y feminista temprano - Herstory en Luma Arles