El Street Art se exhibe, y no sólo en la calle

Sobre las numerosas exposiciones dedicadas al Street Art este verano en toda Francia.

“Cuando decimos que el arte urbano debe quedarse en las calles, me recuerda a cuando éramos jóvenes y nos decían “el rap no es música”. Tenemos la impresión de que se repite la disputa entre clásicos y modernos. » Dixit Sowat, el artista franco-estadounidense que cubrió de grafitis las vías del tren de Marsella. Creo que está muy bien hecho...

¿Puede el arte callejero entrar al museo? ¿Las obras de arte expuestas en espacios urbanos pueden convertirse en obras de arte a la venta en galerías de arte contemporáneo? En resumen, ¿tiene el Street Art derecho a provocar el pánico en el mercado del arte? ¿Deberíamos escribir “artista visual del arte urbano” para designar a un artista callejero que vende sus obras de arte a compradores que las cuelgan en su sala de estar? Ésta es la pregunta que se plantea este verano la revista Connaissance des arts, dada la multitud de exposiciones que se ofrecen actualmente sobre el tema. “La cuestión de si podemos exhibir graffitis fuera de la calle es un problema en el mundo del arte”, señala con razón Lek & Sowat, el famoso dúo francés de arte contemporáneo al que hasta el 27 de julio está dedicada una retrospectiva en el Domaine Départemental Pierresvives. en Montpellier. “Sin embargo, el arte urbano no sólo se crea en la calle y requiere mucho trabajo de preparación, bocetos, pero también captura de fotografías o vídeos”, añaden. Precisamente desde este ángulo, el del enfoque documental, el Museo de Bellas Artes de Rennes ha elegido construir la exposición “Aerosol, una historia del graffiti”, expuesta hasta el 22 de septiembre para profundizar en el mundo del graffiti, desde el Desde los años 60 hasta la actualidad, a través del prisma del uso del aerosol con fines artísticos.

“Es difícil hablar de la calle sin mostrarla”, explica Patrice Poch, artista y co-comisario de la exposición junto con Claire Lignereux y Nicolas Gzeley. “Tomamos la decisión de presentar la menor cantidad posible de trabajos de estudio. En total hay una veintena, lo cual es muy inusual en un museo de bellas artes. »

Ya sea rociando a mano alzada, haciendo estarcido o escribiendo graffiti, el aerosol se ha consolidado como una forma de expresión artística plural, rica en más de medio siglo de práctica. Una creación a veces ilegal, a veces tolerada, puede desarrollarse en vallas, trenes de metro o talleres. Nacido en la calle, es un arte por naturaleza efímero: dedicarle una exposición en un museo es un desafío. Este proyecto se basa en la constatación de que la práctica del graffiti es a la vez muy popular y, sin embargo, en gran parte desconocida: en la primera parte de la exposición, los visitantes pueden recorrer con precisión la aparición del graffiti en Francia, de los años 1960 a 1986, con manifestaciones raras y obras de arte inéditas (Blek le rat, Jef Aérosol, Marie Rouffet, Miss.Tic, Bando, Futura2000, Blitz, Dee Nasty, Loly Pop…) así como numerosos documentos, fotografías y testimonios.

Para ampliar este enfoque histórico y demostrar la vitalidad exponencial del graffiti de finales de los años 1980, el espacio del patio del museo ofrece un enfoque sobre el tema del tren y el metro, medio favorito de los escritores, de las colecciones de Mucem, el primer museo europeo que creó un fondo dedicado a este movimiento a principios de los años 2000. La exposición en el patio presenta obras de arte, objetos y fotografías que rememoran la actividad de los “trainistas” europeos. Estos artistas finalmente han dominado una herramienta, el aerosol, que inicialmente fue diseñada para pintar carrocerías…

“Quien dice mercado de arte urbano, dice Banksy”, señala el periodista de Connaissance des arts. Sin embargo, “como un árbol que esconde el bosque, Banksymania” esconde un mercado mucho más contrastante, con, por ejemplo, placas de aluminio de Jef Aérosol a partir de 3.500 euros. Después de una década de auge, la popularidad del arte urbano se está reduciendo en torno a valores “seguros”, como Invader, Shepard Fairey y, más recientemente, Gérard Zlotykamien. »

Lo cierto es que “el arte urbano llega incluso al Petit Palais, donde Mehdi Ben Cheikh, fundador de la galería Itinerrance, se asocia con la periodista Annick Cojean para reunir a la mayoría de los artistas que hicieron exitoso su curso de Street Art en el distrito 13 de París. Nada mal, para un fenómeno artístico aclamado por el público pero rechazado durante mucho tiempo por las instituciones...", señala Camille Deschamps en su artículo para Connaissance des arts. Sí, el arte urbano es popular entre el público. Su lado inmediatamente accesible, sin duda. No sé ustedes, pero a mí personalmente me bombardean todo el año con fotos de arte urbano tomadas por mis amigos durante sus andanzas, acompañadas del pequeño comentario ritual: "Verás, no vamos a todos los museos pero También vemos muchas obras de arte: guiños sonrientes”.

Al tener la oportunidad habitual de aparcar mi caravana en Nancy, aproveché, por supuesto, para descubrir el trabajo de Aletaïa, una artista visual con experiencia en Street Art. Había sido invitada gracias al director del Museo de Bellas Artes de Nancy a participar en la mesa redonda titulada “Arte urbano para hacer ciudades”, durante la edición de los Encuentros Urbanos de Nancy 2022. Luego, descubriendo esta ciudad, y movida por su curiosidad. , se involucró en un proyecto expositivo: Egotarium. “Antes de que Susana Gallego Cuesta me invitara a Nancy, no buscaba exponer mi obra en galerías e instituciones”, confió el artista al periodista de Connaissance des arts. “No me gustaba eso, tenía deseo por el exterior, por la monumentalidad. Encontré que mi trabajo tenía sentido en la calle, pero ya no funcionaba en el estudio. ¿Pero qué haces cuando tienes 45 años y ya no quieres estar arrodillado en el suelo en la calle? »

Con Egotarium en el Museo de Bellas Artes de Nancy, Aleteïa lanza un ataque a la forma del museo e intenta una catasterización general de su relación con el mundo. Lo que me permitió descubrir de paso la palabra “catasterización”, y eso me encanta: “transformación de un ser en constelación o estrella, o traslado de su alma al cielo”. En definitiva, se trata aquí del ego artístico, tratado con distancia e ironía, pero sobre todo de su difícil construcción cuando se es mujer: ¿cómo, contra todo pronóstico, en medio del patriarcado, nos convertimos en Aleteïa? Entendiendo que la exposición también cuestiona al mismo tiempo el ego del ser humano en el siglo XXI, su relación con la naturaleza y su historia contemporánea. No hace falta decir que hay mucho que hacer.

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: © Nicolas Gzeley