Maeght fundada bajo el signo de la amistad

Sobre el 60º aniversario y la ampliación de la Fundación Maeght a Saint-Paul-de-Vence, y la exposición “Amitiés, Bonnard-Matisse” que se presentará allí hasta el 6 de octubre de 2024.

No fue para especular sobre el mercado del arte que comenzaron a vender obras de arte, sino sinceramente para ayudar a sus amigos artistas a ser (re)conocidos. Como Pierre Bonnard fue el primero de estos amigos, Aimé y Marguerite Maeght se convirtieron en los inmensos mecenas y marchantes de arte que conocemos. Debido a que los artistas más famosos de su tiempo formaron gradualmente su tribu amiga, la pareja decidió crear la Fundación Maeght en el lugar donde inicialmente habían planeado construir su propia casa. En ese momento era necesario sobrevivir a la muerte de un niño, y los amigos estaban allí. Cuando su hijo Bernard murió de leucemia en 1953, George Braque aconsejó a Aimé y Marguerite que “emprenderan algo que estuviera más allá de ellos mismos”. Un viaje a Estados Unidos les dio la clave: como un Barnes, un Philips o un Guggenheim, crearían el primer museo francés de arte moderno en manos privadas. El posterior descubrimiento del taller de su amigo Miró, en Palma de Mallorca, les dio el plan: su proyecto sería diseñado por el mismo arquitecto, el catalán Josep Lluis Sert. Y la Fundación Maeght será inaugurada con (muy) fanfarria el 28 de julio de 1964 en Saint-Paul-de-Vence por André Malraux, cuyos vuelos líricos siguen siendo tan legendarios como el dúo Yves Montand-Ella Fitzgerald... La Fundación Maeght Nunca dejará caer amigos.

¿Qué podría ser más natural entonces que inaugurar la juiciosa extensión de sus 60 años con una exposición titulada “Amitiés, Bonnard-Matisse”? Juicio en más de un sentido. No sólo se hizo imperativo encontrar más espacio para exponer amigos de amigos que son amigos... sino que además el arquitecto Silvio d'Ascia tuvo la brillante idea de no estropear nada de la joya de la arquitectura modernista diseñada en su época. de Josep Lluis Sert… sin adosar a ninguna construcción. ¡Eligió cavar 500 m2 adicionales bajo el patio de Giacometti y el patio de Miro! Dos enormes salas están conectadas en el sótano por una galería, iluminada por grandes ventanales que se abren al pinar, dando a las obras emblemáticas de la colección mucho espacio para exponerse majestuosamente sin afectar la integridad visual del famoso edificio de cornisas blancas. . Sombrero bajo.

Al dedicar un bellísimo artículo en la revista Beaux Arts al 60° aniversario de la legendaria institución del arte moderno y contemporáneo, no les ocultaré que Emmanuelle Lequeux ha reavivado mi deseo de instalar mi caravana en Saint-Paul-de-Vence. . También soñaré con la oportunidad cuando esté en Digne-les-Bains para visitar la casa de Alexandra David-Neel, esta artista exploradora cuya obra romántica acabo de redescubrir gracias a las ediciones del Tripode y que, por tanto, recomiendo de paso. . Al fin y al cabo, sólo tendré que bajar un poco más para escuchar el arte moderno cantando con las cigarras en Saint-Paul-de-Vence... ¿Y tú? Entonces os cuento un poquito más.

Atrás quedaron los días en que Aimé Maeght vendía cuadros con todo el corazón en su galería de arte de Cannes desde 1941, o en la de París desde 1945, después de haber soñado con ser pintor, en vano, por no haber conservado ninguna amargura. haber trabajado en una imprenta de Cannes y luego haber creado una tienda de decoración con Marguerite. La edición le fascinaba. Así creó una litografía para Pierre Bonnard antes de que los dos hombres se hicieran amigos, y Matisse, Kees Van Dongen... se unieran a ellos en esta región amada por los artistas de los locos años veinte. La tienda de decoración llamada Arte se convirtió rápidamente en una galería de arte, los Maeght organizaron allí su primera exposición: “Artistas-artesanos”, con ni más ni menos obras de Le Corbusier, Matisse, Rouault... Aimé Maeght quiere democratizar el arte. . Invita a todos sus amigos a practicar el grabado para poder publicarlos. Reúne a pintores y poetas sobre el papel. Y es su hijo Adrien quien los imprime en Arte. Su galería de arte siguió el espíritu de la época hasta principios de los años 60, con los hermanos Bram y Geer van Velde, Pierre Tal Coat y Antoni Tapies. Por otro lado, los nuevos realistas y el arte pop no serán de su agrado. Cada uno tiene sus límites. Y ya hay muchos amigos a quienes apoyar.

Entonces, ciertamente, ha corrido mucha agua bajo el puente desde esta hermosa historia de amistad, con bastante confusión en ocasiones. Sin embargo, sin la actividad de los marchantes de arte, Aimé y Marguerite nunca habrían podido recaudar los fondos necesarios para la construcción de una Fundación Maeght que se ha convertido en una referencia en este sector. De hecho, fue la venta de dos cuadros de Braque, Matisse, Léger y Bonnard lo que les permitió reunir los veinte millones de francos del tiempo necesarios para financiar el proyecto de su vida: un lugar diseñado para y con los artistas. Hay que imaginar a los pintores y escultores contemporáneos del arquitecto colaborando entonces, “imaginando obras que se integran en el edificio y el paisaje, entre alcornoques, tomillo y romero: así nacieron el patio de Giacometti y el laberinto de Miro, todo un viaje de esculturas. en los jardines”, nos cuenta Emmanuelle Lequeux. “Chagall y Tal Coat crearon mosaicos en las paredes, Braque un estanque y una vidriera, Pol Bury una fuente. » ¡Están todos allí! Y los Maeght, evidentemente, no dudaron ni un segundo en legar los fondos de su propia colección de obras de arte, incluidas las pinturas y esculturas de los “cinco grandes” que forjaron su destino: Braque, Giacometti, Kandinsky, Chagall y Miró. En cualquier caso, Aimé Maeght está convencido: “Con la probable socialización de nuestra sociedad en el futuro, la posición del marchante de arte se ha vuelto anacrónica. Los beneficios sociales de los que se beneficiarán los artistas los reintegrarán de alguna manera a la sociedad. Por otro lado, la noción del coleccionista que esconde sus pinturas es una noción obsoleta. Hoy en día somos más custodios que propietarios. Mire a los Estados Unidos. Espero que este centro aporte un elemento experimental, vanguardista y creativo al arte contemporáneo. Finalmente, estoy feliz de mostrar mis pinturas. »

Pierre Maeght es un visionario formidable. Aunque creo que los beneficios del muy lucrativo mercado del arte contemporáneo superan lamentablemente las ventajas sociales concedidas a los artistas... Lo cierto es que los coleccionistas y mecenas ya no se conforman con comprar obras de arte para su interior, o incluso simplemente con especular sobre el mercado del arte: ahora son muchos los que quieren demostrarlo creando fundaciones o incluso legando a su ciudad de corazón colecciones de arte moderno y contemporáneo tan bellas que ésta crea un museo, como el Lévy de Troyes, que Te hablaré de algún día. Mucho mejor para los artistas contemporáneos que se dan a conocer allí y posiblemente sean descubiertos por nuevas galerías de arte. Mucho mejor para los espectadores como yo también.

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Dibujo :

Izquierda: Henri Matisse, Movimiento de danza, 1945. Tinta china y color sobre papel, 28 x 21,3 cm. Colección privada, cortesía de Dina Vierny, París Foto Jean-Louis Losi © Succession H. Matisse

Derecha: Pierre Bonnard, Desnudo de espaldas en el baño, invierno de 1934. Óleo y lápiz sobre tabla de madera, 107,3 ​​x 74 cm x 30 cm. Colección Centro Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno – Centro de Creación Fotográfica Centro Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-Claude Planchet