¿Mercado de arte contemporáneo o arte comercial?
Sobre la exposición “BeauBadUgly – La otra historia de la pintura”, visible hasta el 9 de marzo de 2025 en el MIAM (Museo Internacional de las Artes Modestas), en Sète.
“El coqueteo con una estética kitsch, popular e incluso vulgar ha tentado a representantes de casi todos los movimientos artísticos modernos y de todas las tendencias del arte contemporáneo. » No soy yo quien lo dice, sino la propia Catherine Millet, que lo escribe en el número de verano de la revista Artpress, de la que dirige la redacción. Con motivo de la exposición “BeauBadUgly – La otra historia de la pintura”, visible hasta el 9 de marzo de 2025 en el Museo Internacional de las Artes Modestas de Sète (también conocido como MIAM de Hervé Di Rosa), la prestigiosa revista de referencia del arte contemporáneo dedica una fascinante a la excitante pregunta: ¿según qué criterios juzgamos las obras de arte como obras comerciales y de mal gusto... en lugar de obras de arte contemporáneo? ¡Cuando te lo digo es emocionante! Dada la amplitud del tema, el célebre crítico de arte no lo aborda solo. Se encargó a otros cuatro “expertos” que dieran su opinión sobre la famosa cuestión. Así que quizás os hable otro día de los puntos de vista de Paul Ardenne, Annabelle Gugnon, Romain Mathieu y Thomas Schlesser, pero, con todo honor, empezaré por el chef.
Primero un poco de contexto. La exposición se presenta en dos partes: en la parte “histórica”, encontramos a las “estrellas” de la pintura llamada comercial, como Vladimir Tretchikoff (pero sí, ya sabes, este retrato hipercolorido de una mujer china que también aparece en un clip de David Bowie que en una película de Alfred Hitchcock, y que convirtió a este ruso autodidacta muy controvertido en uno de los pintores más ricos del mundo), pero también a Bernard Buffet (sí, sí, sus payasos se han popularizado demasiado rápido, (él juega en esta categoría), o Félix Labisse y sus mujeres azules, en definitiva, todos aquellos cuyas obras de arte en venta se han vendido precisamente “demasiado bien para ser honestos”.
Este panorama de la pintura comercial, mediática y popular está escenificado por Hervé Di Rosa y Jean-Baptiste Carobolante, autor de un estudio que sirvió de punto de partida para esta exposición, y se detiene en las diferentes trayectorias que tomó este campo pictórico en el siglo XX. Siglo: de la idealización del cuerpo femenino al paisaje turístico, pasando por la cobertura mediática de los pintores y el nacimiento de un nuevo público artístico popular. Cada vez, las pinturas presentadas son tanto una reminiscencia para el público como un descubrimiento radical.
En la segunda parte, que podemos calificar de "contemporánea", encontramos, por ejemplo, a John Currin, Richard Fauguet, Gérard Gasiorowski, Pierre et Gilles, Ida Tursic & Wilfried Mille y Nina Childress, que también es cocuradora de esta parte. con Colette Barbier, directora de la fundación Pernod Ricard desde hace mucho tiempo. Lo que me hace gracia es que, según Catherine Millet, son estos apellidos los que deberían resultarnos más familiares que los demás... Que así sea. En cualquier caso, esta selección de obras contemporáneas nos permite mostrar la importancia de la “pintura de mercancías” en el imaginario artístico contemporáneo. Y muestra hasta qué punto el mundo comercial se ha convertido en un campo de referencia iconográfica imprescindible para comprender las raíces de la creación contemporánea.
Así que para orientarse, si a veces tienes dudas, es sencillo: la parte histórica está en la planta baja del MIAM, la parte contemporánea en la planta superior. Y las trescientas “cortezas” pintadas a cuchillo, por el muy conceptual Gabriele Di Matteo, todas iguales pero todas diferentes, establecen el vínculo entre ambos, entre la historia y el presente. En particular, la exposición presenta numerosas variaciones en torno a la herencia del famoso personaje parisino de “Petit Poulbot”.
Pero volvamos al análisis de Catherine Millet para Artpress, que considera que BeauBadUgly no sólo es uno de los proyectos más atrevidos del MIAM, sino que es incluso más relevante que High and Low, la gran exposición que se celebra en el MoMa. en Nueva York, durante el invierno de 1990-91, ofreciendo un vasto panorama de la modernidad tomando prestado de las artes populares. Solo eso ! “Ciertamente, el MIAM no tiene los medios del MoMa”, admite de todos modos, “pero su impertinente proyecto también es más relevante: confrontar obras de arte contemporáneo que utilizan formas y temas propios del imaginario popular con los de los artistas. que han producido obras muy populares, pero sin entrar en el ámbito del arte contemporáneo. Es decir, comparar obras originales con otras obras originales que muchas veces se parecen, pero que no se distribuyen en el mismo mercado, el mercado del arte contemporáneo para unos, la place du Tertre o los grandes almacenes para otros. » Sí: vender tus obras de arte en una galería de arte o en un supermercado, esa es la diferencia. Debemos elegir (si podemos).
¡El lector que soy obviamente no puede evitar pensar que funciona exactamente igual en literatura! Si lees a Marc Lévy, Agnès Ledig o Guillaume Musso, te lo advierto, nunca jugarás en la misma liga que aquellos que leen ilustres desconocidos y que siempre te menospreciarán. Lo mismo si eres el escritor. No querrás comer ese pan. Sin embargo, si quieres comer mientras publicas novelas, soñarás con vender tantas como los autores populares que acabo de mencionar (hay otros). Porque ese es un poco el problema: ¿cómo puedes ganarte (bien) vivir de tu arte si no es comercial? Catherine Millet incluso sostiene que los “artistas contemporáneos” no siempre están por encima de las consideraciones mercantiles atribuidas a los “artistas mercantiles”... En su propio Museo del Mal Gusto, los críticos de arte no dudan en colgar los Desnudos Picabia de Francis, Dick Tracy de Andy Warhol, Superman y Popeye, los cómics de Peter Arno revisitados por David Salle, los overoles florales de Robert Zakanitch, Los gatos y los papás de Alain Séchas, las cremalleras de Barnett Newman transformadas por Philip Taaffe e incluso los cíclopes del propio Hervé Di Rosa...
“En sentido contrario, la evolución general del gusto inducida por el arte moderno ha influido en la pintura comercial”, opina. “Esto se evidencia en la libertad de color y estilo que se permiten André Brasilier y Vladimir Tretchikoff. Las alas del cisne que forman la bóveda celeste de Wings of Love (1972), de Stephen Pearson, son una degeneración sentimental del espacio onírico y las imágenes dobles de Salvador Dalí. Sin embargo, hay un umbral de fealdad o un tipo de fealdad en el que la pintura comercial no corre el riesgo: si admite los ojos monstruosos pintados por Margaret Keane, dudo que los ojos entrecerrados de Stéphane Zaech o los “manchados” de Nina Childress tuvo éxito allí. Hay un límite para el arte comercial y eso es ironía. " Yo adoro. Cómo me encanta la nueva pregunta con la que Catherine Millet finalmente responde a la primera: “¿Qué estaría pasando en la cabeza del público si el sesgo expositivo hubiera mezclado todas las obras? »Creo que tendríamos algunas sorpresas.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte