¡Estos romanos están locos!
Sobre la exposición “Obras maestras de la colección Torlonia” visible en el museo del Louvre hasta el 11 de noviembre de 2024.
¡Esta historia de las obras maestras de la colección Torlonia es increíble! Personalmente todavía no lo sabía, por lo que me alegro de que Jean-Michel Charbonnier le haya dedicado un artículo en el número de verano de Connaissance des arts, con motivo de la exposición de noventa mármoles y un bronce de la época romana que actualmente se celebrada en el Louvre. Dos tercios de estas obras, que ofrecen una visión fascinante del arte y la cultura de la antigua Roma, proceden de esta famosa colección de Torlonia, que ha atraído mucha atención en la prensa italiana.
Básicamente, el Príncipe Alessandro Torlonia (el que nació en 1925 y murió en 2017, porque hay otros en el árbol genealógico de la dinastía patricia, así que seré breve) se había transformado silenciosamente y de forma completamente ilegal en apartamentos privados un museo creado en 1875 para albergar la excepcional colección de mármoles constituida por su antepasado Giovanni Torlonia (1754-1829), un rico banquero italiano. Perseguido por el gobierno italiano cuando se descubrió la olla de rosas en 1979 gracias a una investigación periodística, nuestro Alessandro, tal vez sensible al arte contemporáneo (la historia no lo dice), pero en cualquier caso no claramente dedicado exclusivamente al arte antiguo, finalmente creó una fundación en extremis, presidido por uno de sus nietos (también Alessandro), justo para liberar oficialmente, después de tres décadas de negociaciones y muchas idas y vueltas, las aproximadamente seiscientas obras de arte del entrepiso donde estaban amontonadas, y sobre todo para Métete en las uñas… ¡tres años antes de morir! Les ahorraré las negociaciones que la precedieron, con Silvio Berlusconi o incluso con el Museo Getty de Los Ángeles, pero aún así les da una idea del valor de estos mármoles que de repente quedaron completamente fuera del radar. Investigadores, historiadores, arqueólogos, defensores del patrimonio, amantes del arte… ¡de repente hubo una protesta pública! Porque os podéis imaginar que en 1875, cuando se inauguró el museo de Trastevere, pocos años después de la anexión de Roma al Reino de Italia, los arqueólogos Visconti (el tío y el sobrino) publicaron un catálogo con la reproducción de obras en fototipia. : ¡una novedad en un museo de escultura! Así que sabíamos muy bien qué encontrarnos en el entresuelo de este edificio en el barrio de Trastevere, en la margen derecha del Tíber...
Breve. Finalmente, en 2016 se firmó un acuerdo con el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo, después de que dos eminentes profesores de arqueología griega y romana aportaran su experiencia. La joyería Bulgari apoyó financieramente los mármoles que debían ser restaurados... y la colección Torlonia finalmente pudo ser expuesta por primera vez al público en general en Roma, en los Museos Capitolinos, durante una exposición titulada "I Marmi Torlonia . Coleccionando Obras Maestras”, que se realizó del 14 de octubre de 2020 al 29 de junio de 2021. En pleno Covid. Poco vista por la fuerza de las circunstancias, esta exposición marcó sin embargo un paso importante, porque la colección Torlonia, compuesta por 96 obras escogidas entre más de 620 esculturas antiguas, nunca había sido expuesta fuera de los círculos privados de la familia desde su formación. Incluso antes de que languideciera en un entrepiso, muy pocas personas la habían visto con sus ojos visibles. Por lo tanto, la exposición italiana sorprendió a todos al presentar verdaderas obras maestras, entre ellas bustos, relieves, sarcófagos y estatuas, revelando la increíble riqueza de esta colección.
La exposición “Obras maestras de la Colección Torlonia”, visible en el Museo del Louvre hasta el 11 de noviembre, destaca varias obras importantes de esta colección de obras de arte antiguas. Entre las obras de arte adquiridas por el coleccionista Giovanni Torlonia (1754-1829), que seguramente no imaginaba que algún día uno de sus descendientes dejaría de interesarse por ellas, se pueden admirar, por ejemplo:
- El Sarcófago del Esposo: un magnífico ejemplo del arte funerario romano, una obra monumental, este sarcófago está decorado con motivos y escenas complejas, que reflejan la riqueza y la importancia social del difunto y cuentan historias mitológicas, a menudo asociadas con el amor y la muerte. .
- La Estatua de la Musa: Una elegante escultura que representa a una musa y encarna la inspiración poética. Esta estatua ilustra la influencia griega en el arte romano.
- El Busto de Adriano: Un busto imperial notablemente detallado que representa al Emperador Adriano, conocido por su papel en la consolidación del Imperio Romano. Un excelente ejemplo del retrato imperial romano, caracterizado por su realismo y serena expresión facial.
- El Jarrón Borghese: Espectacular pieza de mármol decorada con escenas de la mitología griega, representando deidades y figuras heroicas.
- Atenea Partenos: Réplica de la famosa estatua de Atenea, diosa griega de la sabiduría y la guerra, que atestigua la influencia de Fidias, uno de los más grandes escultores de la antigua Grecia.
Definitivamente no debería olvidar hablarles también de la singular estatua de bronce, pseudo-efigie del príncipe y líder militar Germánico...
Estas obras, entre otras, se exponen en el marco del Louvre, una prestigiosa galería de arte que les conviene, y en una puesta en escena que subraya su importancia histórica y artística, permitiendo a los visitantes sumergirse en la riqueza de la antigua Roma y Grecia. arte. La exposición está organizada en varias secciones temáticas que exploran las influencias artísticas griegas en el arte romano, así como la originalidad de la escultura romana. Sin mencionar que los mármoles antiguos de la colección Torlonia se pueden comparar con el trabajo de varios artistas contemporáneos interesados en la forma humana, la materialidad y la herencia clásica. Como Damien Hirst, conocido por su uso de la antigüedad en obras como las de la serie Treasures from the Wreck of the Unbelievable, y que revisita temas clásicos reinterpretándolos con materiales modernos y contextos contemporáneos. Sus enormes esculturas, que imitan el desgaste y el envejecimiento de los mármoles antiguos, recuerdan mucho la estética antigua de las obras de Torlonia.
Pero también podríamos citar a Jeff Koons, cuyas esculturas de acero inoxidable, a menudo doradas y pulidas, como las de la serie Antiquity, están directamente inspiradas en la escultura grecorromana. Aunque su enfoque es más pop y kitsch, la influencia de las formas clásicas es evidente y explora la misma fascinación por la idealización del cuerpo humano que los mármoles antiguos. ¿Y qué decir de Jan Fabre, este artista belga que explora la corporalidad y el patrimonio cultural en sus obras, utilizando materiales como el mármol y el bronce para crear esculturas que reinterpretan las tradiciones clásicas al tiempo que las confrontan con cuestiones contemporáneas sobre la violencia, la muerte y la memoria...? Antony Gormley, aunque su estilo es más abstracto, comparte con los escultores antiguos el interés por la representación del cuerpo humano, muchas veces reducido a su forma más básica. Su trabajo sobre la forma humana como volumen en el espacio refleja bastante bien la forma en que los escultores antiguos explotaron la relación entre escultura y espacio.
Dado que la exposición del Louvre también ofrece visitas guiadas y programas educativos para jóvenes, realmente permite a los visitantes experimentar estos tesoros desde una variedad de perspectivas. Y como entendemos que esta es una oportunidad única para admirarlos, ¡obviamente la aprovechamos!
Artículo escrito por Valibri en Roulotte