Monte Verità: una pieza selecta en la historia de la utopía
Sobre la exposición “La scia del monte o los utopistas magnéticos” expuesta hasta el 15 de septiembre en el Museo de Bellas Artes de Le Locle, en Suiza.
“Amigos de la desolación, sigan su camino. » Así concluye Paul Ardenne su artículo publicado en la edición de verano de Artpress, dedicado a la exposición visible hasta el 15 de septiembre en el Museo de Bellas Artes de Le Locle, en el Jura suizo: “La scia del monte o los utopistas magnéticos”. ¡Esto te hace querer recibir una buena dosis de optimismo y vitalidad! Esta exposición no sólo rinde homenaje a las nuevas mujeres olvidadas por la historia del arte, que ya de por sí es muy interesante: es también una oda a la vida que llevan las obras de arte creadas en torno a Monte Verità, esta comunidad precursora de los movimientos hippies. Nacido en 1900 sobre un relieve que domina la ciudad de Ascona y el lago Mayor, a cien kilómetros al norte de Milán... pero también por las obras de artistas contemporáneos invitados aquí a resonar con sus predecesores. El escritor e historiador del arte comenta para la revista de arte contemporáneo el viaje imaginado por Federica Chiocchetti, directora del museo y Nicoletta Mongini, directora de Cultura de la Fondazione Monte Verità, con el objetivo de presentar todavía un punto claro: la historia. de la famosa comunidad de Monte Verità, pieza destacada de la historia de la utopía moderna, ¡no fue escrita sólo por hombres!
Entonces sí, para contar la historia de esta comunidad instalada en la “colina de la verdad” que se ha distinguido desde su fundación por su estilo de vida alternativo alimentado por el naturismo, el vegetarianismo, la liberación corporal y el amor libre, citamos fácilmente a escritores como Hermann Hesse, bailarines como Rudolf Laban, psicoanalistas como Carl Gustav Jung, pintores y poetas como Gustav Gräser, herederos ricos como Henri Oedenkoven, revolucionarios como Lenin y Trotsky, anarquistas como Bakunin, grandes coleccionistas de arte como el barón Eduard von der Heydt… y, sin embargo, uno de sus ¡Los principios fundamentales fueron el matriarcado! Lo cierto es que, como bien escribe Paul Ardenne, "si conocemos a Sophie Taeuber-Arp o a Emmy Hennings, estrellas de la nebulosa dadaísta, quienes por otra parte recuerdan a la teósofa Constance Wachtmeister, a la pintora expresionista Marianne von Werefkin, a la espiritista la teórica Helena Blavatsky, la pedagoga Lilly Volkart, la bailarina mística Charlotte Bara o la anarquista Frieda Schloffer”?
Tantos “utópicos magnéticos” que redescubren, con motivo de esta exposición, un derecho a la existencia mediática. En particular a través de una antología de textos… ¡donde no encontrarás ninguna letra mayúscula! Sí... como en Mont Vérité no había ninguna cuestión de jerarquía, la igualdad se encontraba incluso en las letras.
Obviamente, como alguien que siempre ha tenido debilidad por la pintura expresionista, me sorprendió encontrar las obras de arte a la venta de Marianne von Werefkin (1860-1938) muy familiares mientras buscaba en Internet. ¿Por qué tuve la impresión de haber visto ya sus cuadros en alguna parte, cuando en realidad, como escribe Paul Ardenne, no recordaba su nombre? La respuesta no se hizo esperar: las pinturas de Marianne von Werefkin estaban bien presentadas en la fabulosa exposición dedicada al Blaue Reiter (El jinete azul) que tuve la oportunidad de visitar en septiembre de 2016 en la fundación Beyeler. Compartieron las paredes de este museo que me encanta con las famosas pinturas de Kandinsky que atestiguan su evolución hacia la abstracción, así como las representaciones panteístas de animales de Franz Marc. Otras figuras artísticas vinculadas a Kandinsky y Marc cuyas obras se presentaron en esta exposición fueron Gabriele Münter, August Macke, Alexej von Jawlensky… y Marianne von Werefkin. La cual evidentemente fue “simplemente” presentada como la esposa del anterior. Suficiente tal vez para darnos una pequeña pista para comprender mejor el por qué y el cómo del olvido de esta pintora ruso-suiza, hija de un pintor de iconos, que durante diez años dejó completamente su pincel para cuidar la carrera de Monsieur y su salón que vio desfilar a toda la élite artística de su época...
El diario que llevó entonces el pintor explica este período de privación artística. En aquel momento, Marianne atravesaba efectivamente un período de crisis personal, identitaria y artística. Sin reconocer ni realismo ni simbolismo, cree que el arte debe renovarse en profundidad y explorar emociones sinceras. Sin embargo, por increíble que parezca hoy en día, a los ojos de Marianne von Werefkin, sólo un hombre puede revolucionar el arte. Y es en su querido Alexej en quien espera esta renovación. Será muy malo para él, dado que al final nunca dejará de decepcionarla, tanto con su arte como con sus infidelidades. No importa, en 1903 y 1905, mientras recorría las galerías de arte parisinas, Marianne von Werefkin descubrió el arte de Henri Matisse y Paul Gauguin en Francia, y su uso de los colores la inspiró para la renovación y el arte “emocional” al que aspira. . En 1918, sin su marido, vino a establecerse y permanecer allí hasta el final de sus días, en Ascona, este pequeño pueblo de pescadores a orillas del lago Mayor en Suiza, sobre el que se extiende el Monte Verità.
Le Locle invitó a nada menos que 26 artistas contemporáneos a reaccionar al espíritu de Monte Verità a partir de obras de época o extraídas de los fondos propios del museo. “El espíritu de Monte Verità, hoy, vive, palpita, sabe animar la creación contemporánea”, escribe Paul Ardenne. “Primero, por la aspiración mostrada por la vida, frente al espíritu distópico y oscuro que prevalece en las mentalidades actuales. La Pupa Proibita (2006) de Ingeborg Lüscher, un vídeo de la celebración folclórica de una mujer-modelo rodeada de fuegos artificiales, adquiere inmediatamente un valor declarativo: la vida está ahí, intensa. Esta propuesta vitalista es retomada por el dúo suizo Maria Guta y Lauren Huret. Se centran en filmar las poses extáticas de Iris, su personaje ficticio, realizando rituales de purificación y ofrenda sensual al paisaje (Gestures of Ecstasy, 2024). Cuando todavía no la encontramos, de forma espectacular, con Una Szeemann en su película Montewood Hollyverità (2002), un remake de secuencias teatrales o de danza extraídas de los archivos de Monte Verità y reproducidas aquí de forma eufórica por artistas como Paul McCarthy, Laurence Weiner (¡muy inesperado!) o incluso Jason Rhoades. »
Tampoco hay que perderse en esta línea de naturaleza adornada con todas las virtudes: el vídeo realizado en Monte Verità durante la pandemia de Covid 19 por los artistas Johanna Gschwend y Mortiz Hossli en el que los vemos jugando al tenis en lugares completamente desiertos donde las plantas recuperan su derechos... Utópico, ¿de verdad?
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Ingeborg Lüscher, La Pupa Proibita, 2006. Video screen shot. © Ingeborg Lüscher / videoart.ch