Son populares
Sobre artistas femeninas cuyos precios se disparan en las subastas.
André Breton vio en ella la “locura lúcida” que Michelet atribuía a la figura de la bruja. ¿Qué habría pensado Leonora Carrington (1917-2011) de la locura que se apoderó de los compradores de arte el 15 de mayo de este año en Sotheby's de Nueva York, cuando su témpera titulada Les Distractions de Dagobert se vendió por 26,3 millones de euros cuando se había estimado? ¿entre 11 y 17 millones de euros? La popularidad del pintor y poeta surrealista alcanzó ese día su récord mundial. ¡E incluso destronó a Salvador Dalí!
Sin duda, esta pintura es emblemática en la obra del artista mexicano de origen inglés, y es una suerte que ahora pertenezca a las colecciones del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) después de haber quedado en manos de 'una empresa privada'. coleccionista. También es una suerte que las artistas femeninas progresen en el mercado del arte. Pero esta subasta récord todavía dice mucho sobre el camino que aún queda por recorrer para que las mujeres artistas sean consideradas artistas. No puedo evitar hacerme algunas preguntas: ¿las cualidades indiscutibles de esta obra maestra del surrealismo motivan por sí solas el entusiasmo de los compradores de obras de arte para superar las ofertas? ¿Qué papel juega en su decisión el simple hecho de que ahora esté “de moda” revalorizar las obras de arte creadas por mujeres? ¿Por qué es un acontecimiento que Leonora Carrington fuera catapultada al top 3 de los surrealistas, por delante de Dalí pero detrás del aún no destronado Magritte? ¿O que también obtiene el quinto puesto en la lista de las mujeres más caras en subasta, detrás de Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe, Louise Bourgeois y Joan Mitchell?
En realidad, resulta alucinante ver hasta qué punto el mercado del arte ha infravalorado históricamente las obras de artistas femeninas en comparación con las de sus homólogos masculinos, a pesar de su talento y su importante contribución a la historia del arte. Por lo tanto, por supuesto, no podemos más que alegrarnos de ver que esta dinámica ha comenzado a evolucionar en las últimas décadas, con un reconocimiento cada vez mayor de las mujeres artistas y un aumento de la demanda de sus obras.
Durante siglos, las mujeres artistas han sido marginadas, excluidas de las principales escuelas de arte y redes de coleccionistas. Las obras de artistas como Berthe Morisot, Mary Cassatt y Artemisia Gentileschi fueron eclipsadas sistemáticamente por las de sus contemporáneos masculinos; los prejuicios sexistas y las normas sociales contribuyeron durante mucho tiempo a esta subrepresentación. El esfuerzo consciente que se está haciendo para rectificar esta desigualdad es encomiable. Muchas instituciones de arte, galerías de arte y casas de subastas han comenzado a promover más a las mujeres artistas. Se han organizado exposiciones para resaltar las contribuciones históricas y contemporáneas de las mujeres en el arte. Por ejemplo, artistas como Yayoi Kusama o Cindy Sherman han ganado notoriedad y sus obras ahora alcanzan precios elevados en las subastas. Como hemos visto, algunas artistas femeninas han batido recientemente récords en subastas, lo que refleja su creciente reconocimiento. Por ejemplo, una obra de Louise Bourgeois se vendió por más de 32 millones de euros en 2019, estableciendo un récord para una escultora. Del mismo modo, Jenny Saville vio vendida una de sus obras por casi 12 millones de euros en 2018, una cantidad récord para un artista vivo en ese momento.
Como escribe la revista Beaux Arts en su número de verano, “este fenómeno de recuperación, que sigue a décadas de retirada, o incluso de invisibilidad, de ciertas firmas, se confirmó aún más durante las últimas grandes ventas en Nueva York el pasado mes de mayo. Representando el 17% en número de lotes (14% en valor) en 2019 en las ventas de arte contemporáneo en Sotheby's, la proporción de mujeres aumentó a más del 42% de los lotes (casi el 30% en valor). Así, un importante cuadro de la pintora afroamericana Faith Ringgold (fallecida el pasado mes de abril), que representa una cena en casa de Gertrude Stein, abrió la prestigiosa venta de arte contemporáneo. “Lo presenté como el primer lote para marcar esta nueva historia”, afirma Grégoire Billault, director internacional del departamento. Estimada en el mejor de los casos en 900.000 euros, la pintura de 1991, que formó parte de una retrospectiva itinerante en museos estadounidenses de febrero de 2022 a febrero de 2024, se vendió por 1,4 millones de euros, rompiendo el récord anterior del artista de 407.000 euros en 2015.
El experto en arte impresionista y moderno Thomas Seydoux tampoco se deja engañar: “Las mujeres artistas están en auge tanto más cuanto que no sólo se produce una revalorización en el mercado de sus firmas antes desatendidas, sino que también se benefician de una oleada de novedad y redescubrimiento. . Mientras que para sus colegas masculinos, la madurez del mercado trae consigo cierto cansancio y una caída del interés. » No nos vamos a quejar de que la rueda gira.
La mayor presencia de obras de mujeres artistas en museos y exposiciones temporales contribuye obviamente a un mayor reconocimiento y a un aumento de su popularidad. También han influido iniciativas como becas, residencias y premios para mujeres en el arte. Movimientos como #MeToo y los debates sobre la igualdad de género han creado conciencia y fomentado una reevaluación de las artistas femeninas. El hecho es que, en su mayor parte, los coleccionistas e inversores están empezando a reconocer el potencial de las obras de mujeres artistas como inversiones infravaloradas que pueden ofrecer un buen retorno de la inversión a largo plazo como obras maestras cuyas cualidades artísticas por sí solas merecen un alto nivel. sumas. Pero como así gira el mundo, alegrémonos ya de esta época de récords. Y esperemos a que algún día ya no existan ni siquiera estadísticas establecidas entre obras de arte en venta de mujeres y obras de arte en venta de hombres...
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Leonora Carrington, Les Distracciones de Dagobert (1945). Cortesía de Sotheby's.