Marina Merz vista a través de su poesía
Sobre la exposición “Marisa Merz – Ascoltare lo spazio / Listen to space”, visible hasta el 22 de septiembre en el LaM de Villeneuve-d’Ascq.
Ella nunca intentó hacer nada. Marisa Merz fue artista en vida. Considerada hoy como la única mujer del arte povera, este movimiento artístico italiano que se conforma con los materiales más humildes y que fue teorizado por su marido Mario Merz, también ha sido reducida durante mucho tiempo al estatus de esposa del maestro. Lo que no le impidió, ya en 1967 dejar su huella al utilizar su apartamento de Turín para exponer, por ejemplo, su campana de cocina, forjar una obra singular, radicalmente libre y personal. Sin archivar nunca nada. Sólo sus poemas dicen mucho. Por tanto, el desafío fue importante para el LaM de Villeneuve-d'Ascq a la hora de organizar la primera exposición retrospectiva dedicada a él desde su muerte en 2019, a la edad de 93 años. Pero si creemos en el artículo de Emmanuelle Lequeux publicado en la edición de verano de la revista Beaux Arts, que evoca “una exposición llena de sutilezas y revelaciones”, este desafío se ha afrontado con estilo. Con “Marisa Merz – Ascoltare lo spazio / Listen to space”, visible hasta el 22 de septiembre, Andrea Viliani y Sébastien Delot han orquestado, no una exposición sobre Marisa Merz, sino una exposición de Marisa Merz. Incluso presentando trabajos inéditos.
Porque ojo, ¡la artista italiana no era de las que elaboraban planos colgantes antes de llegar a un espacio expositivo con todas sus obras de arte apiladas en un camión! Ella quería verlo allí. Siéntete en el acto. Es fácil imaginar los sudores fríos de las galerías de arte y los museos... Pero también los de los comisarios de esta retrospectiva construida por primera vez sin la intuición del artista. “Marisa siempre estaba en un proceso de recreación entre exposiciones, sus obras no tenían título y las hacía evolucionar como materia viva”, dice Andrea Viliani. Escuchamos el espacio. Tiempo. La luz. » Los dos comisarios intentaron entonces meterse en la cabeza de Marisa... Para recomponer las cosas que ella dedicaba su tiempo a descomponer. Había que atreverse. Hicieron bien en atreverse.
Alejar. “Marisa Merz nació en 1926 en Turín, donde desde la adolescencia frecuentó un ambiente cultural caracterizado por la experimentación, hasta la primera presentación de sus Esculturas Vivas -obras realizadas con láminas de aluminio- en 1967 en su propia casa, y en el Gian Enzo Sperone. galería de arte, en la misma ciudad. Marisa Merz, a menudo presentada como la única mujer del grupo de Arte Povera, domina ciertos códigos y cuestiones (el interés por las materias primas, la relación de la escultura con el espacio y el arte con la vida) sin necesariamente ser completamente parte de ello. Al desarrollar una posición significativamente autónoma, produjo un trabajo decididamente abierto durante más de cincuenta años.
En su estudio, Marisa Merz transformó el espacio y el tiempo en un gran collage, navegando entre numerosas referencias, imágenes y expresiones de la historia del arte, pero también objetos cotidianos y materiales muy diversos: del aluminio a la arcilla, del cobre al nailon, De la cera a la tela. Un repertorio expresivo radicalmente personal en el que la cultura académica y popular, los materiales artísticos y los objetos cotidianos se fusionan para formar una obra a la vez íntima y sorprendente, de extraño poder.
Marisa Merz trabajó en serie pero creando obras efímeras, en continua transformación, volviendo constantemente a los mismos motivos, los mismos materiales, las mismas técnicas, para acercarse verdaderamente a su esencia. Explora sus temas a través de variaciones sutiles y constantes, de una obra a otra, jugando con escalas, formas, materiales, colores y efectos de superficie. Los numerosos rostros que modeló, en cera, arcilla o yeso, cubiertos con pigmentos, pan de oro y marcos de cobre, o incluso dibujados sin cesar, sobre todo tipo de soportes -desde las tablas de madera hasta la hoja de papel- tienen por ello el mismo incertidumbre dinámica y el mismo poder de atracción que los de los artistas Medardo Rosso o Amedeo Modigliani. Consciente de que la pintura es un lenguaje dotado de memoria, supo rastrear esta historia, que se extiende desde los iconos bizantinos hasta las pinturas religiosas más radicales, de Fra Angelico o Antonello da Messina, recorriendo sin embargo una historia que sólo le pertenece a ella. »
Lo menos que podemos decir es que Marisa Merz no pretendía vender obras de arte... Ni siquiera obtener reconocimiento alguno. “Trabaja tanto con oro como con memoria, cera y arcilla. Pero, sobre todo, el momento presente”, escribe Emmanuelle Lequeux. Recordando que uno de los principios del arte povera consistía precisamente para los artistas contemporáneos de esta época en ya no hacer obras de arte, sino en sentirse libres "para liderar una guerra de guerrillas de libertad contra el destino de la obra de arte de ser objeto". , como señaló Germano Celant, el primer teórico del movimiento. Marisa Merz tampoco tuvo nada que ver con la cronología. Para encontrar el rastro de su primera participación en una exposición de arte povera en 1968, “tuvimos que resolver todo un enigma de información dispar”, dice Emmanuelle Lequeux.
¡No os contaré los innumerables malentendidos que siempre ha generado su forma de trabajar en la recepción del trabajo de Marina Merz! En una lectura muy americana, por ejemplo, se la consideraba feminista, aunque se ganaba la vida con su vida doméstica como madre. En otros lugares se le ha criticado con razón por su falta de compromiso. A ella no le importaba, Marisa. Ella hizo lo que quiso, como quiso. Y si la exposición de LaM resulta hoy tan encantadora es sin duda porque, en última instancia, es a través de su poesía donde los comisarios encontraron la mayor cantidad de instrucciones para componer su obra...
Artículo escrito por Valibri en Roulotte