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Exposición luminosa de Jean Hugo
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Octubre 2024 | Tiempo de lectura: 24 Min | 0 Comentario(s)

Sobre la exposición “Jean Hugo, la mirada mágica”, visible en el museo Fabre de Montpellier hasta el 13 de octubre.

¡No es tan fácil ser bisnieto de Víctor Hugo! Toda su vida, Jean Hugo (1894-1984) optó por la modestia, hasta el punto de que su amigo Pablo Picasso le criticó por no haber “cuidado suficientemente su gloria”... No es de extrañar tratándose de alguien que se ocupaba de su propia vida a tiempo completo. . Pero no todo el mundo tiene por qué exagerar. Admito que el temperamento discreto de un artista le hace instintivamente más comprensivo conmigo. Aún así, Jean Hugo tal vez podría haber encontrado un punto intermedio. Porque hoy, de hecho, ¿quién conoce su obra?

Personalmente, no la conocía lo suficiente como para ir específicamente a ver la exposición que actualmente se le dedica en el museo Fabre de Montpellier, en el marco de una temporada de homenaje que se le rinde en la región de Hérault con motivo del cuadragésimo aniversario de su fundación. muerte, con una exposición que tuvo lugar en el museo Paul-Valéry de Sète. Sólo que tuve suerte: mi ruta pasó por Montpellier este verano. Y nunca aparco allí mi remolque sin ir al museo Fabre, cualquiera que sea la exposición temporal que se presente en ese momento.

Es curioso, al leer el nombre de Jean Hugo, inmediatamente pensé en su esposa, la pintora Valentine Hugo (1887-1968), conocida por su trabajo con los surrealistas y los Ballets Rusos. Oye, ese debe ser el marido de Valentin Hugo, me dije. Por una vez es en este sentido, me obligué a sonreír. Lo admito: el nombre de mi hija es Valentine, por lo que desde hace veintiséis años tengo un interés particular por todos los artistas que llevan este nombre, y es también seguramente porque era amiga de Jean Cocteau que una vez oí hablar de Valentine. Hugo. Tras comprobarlo, fue ella, Valentine, de soltera Gross, quien introdujo a Jean Hugo en el medio artístico parisino de los locos años veinte. Y no al revés.

Breve. Me encontré vagando por casualidad entre la exposición “Jean Hugo, la mirada mágica”, que reúne, en un museo que aprovechó la oportunidad para complementar con nuevas adquisiciones su ya importante colección Hugo, más de 330 obras de arte, entre ellas numerosas préstamos de instituciones francesas y extranjeras, poniendo en diálogo la vida y la obra del artista desde 1914 hasta la Segunda Guerra Mundial con sus amistades artísticas. ¡Creo que me sorprendió aún más porque no tenía expectativas! Como escribe la revista Connaissance des arts en su número de verano, “el museo Fabre despliega el gran recorrido de la vida y la carrera del pintor y decorador de teatro, mezclado con las vanguardias literarias y artísticas de la época”. ¡Ahora puedo decir que es un gran éxito! Porque estamos lejos de la simple galería de arte que alinea cuadros para la venta en sus rieles. El juicioso recorrido museográfico no sólo te permite conocer a un personaje verdaderamente entrañable, sino que te ofrece la oportunidad de medir poco a poco la magnitud de una obra que celebra la naturaleza y el orden del mundo. El lugar que ocupa Jean Hugo en el arte contemporáneo de su tiempo es verdaderamente único. Porque la espiritualidad lo inspiró tanto como su talento artístico. Ilustró en particular la Imitación de Nuestro Señor Jesucristo, traducida por Lamennais, en 1946, y el Misterio de la Caridad de Juana de Arco, de Charles Péguy, en 1951. También podemos citar pinturas explícitas, como Natanael bajo la higuera, o la creación de cajas para series de vidrieras en varias iglesias.

“Uno de sus famosos cuadros muestra a los peregrinos de Emaús: dos caminantes en un paisaje provenzal. Si no se tiene el título, no es fácil..." explica Florian Michel, historiador, profesor de la Universidad París-I-Panthéon-Sorbonne, miembro honorario de los Amigos de Jean Hugo y vicepresidente de la Jacques y Raïssa Maritain Study Circle, que colaboraron en el catálogo de la exposición. “Esta es su manera de vivir el Evangelio en el Hérault donde vive. Su arte, a través de la representación del jardín, las vides, los árboles, tiene algo de bíblico que no siempre lleva ese nombre. Encontramos en Jean Hugo una cierta exaltación de la creación, pero también de las virtudes, de la armonía, del orden y del sentido del trabajo de la naturaleza en proximidad a la agricultura sostenible, en reacción a un mundo industrial y materialista. Estamos en desacuerdo con la desestructuración del siglo XX, tanto históricamente como en términos de historia del arte. Jean Hugo muestra un mundo cuidado donde la creación se recibe tal como es. »

Como su abuela siempre había prohibido el acceso a la iglesia católica a toda su familia, Jean Hugo decidió bautizarse en 1931, después de que su matrimonio con Valentina comenzara a fracasar, y decidió marcharse llevando una vida casi ascética en el Mas de Fourques, en Lunel (34). Entendemos mejor por qué no era probable que se preocupara por su gloria como su amigo con el ego excesivo...

Uno de sus cuadros titulado El impostor también evoca este punto: Jean Hugo se consideró durante mucho tiempo un impostor en el sentido de que giraba en torno a la Iglesia, de la que frecuentaba sin ser miembro pleno. Con el bautismo se sintió reconciliado consigo mismo; Fue el fin de la impostura.

A partir de ahí quise saber todo sobre Jean Hugo. Resulta que el biógrafo Henri Gourdin escribió un libro sobre él. Uf. No existe un catálogo razonado de los dibujos o pinturas de Jean Hugo y sus archivos se han disperso. Por tanto, Henri Gourdin, autor de varios libros sobre la saga de Hugo, necesitó muchos años de investigación para pintar un retrato justo del artista. Y descubrimos, o redescubrimos, que con su esposa Valentine, Jean experimentó el París artístico y literario de los años 1920, frecuentando a Cocteau y Éluard, Picasso y Brancusi, Satie y Ravel... Es a través de aquí que su carrera despegó: en En menos de diez años diseñó los decorados y el vestuario de una veintena de obras de teatro y ballets, ilustró las novelas y poemas de sus amigos escritores y pintó paneles decorativos para personalidades como la princesa de Faucigny-Lucinge. Cansado de esta vida mundana y tocado por la fe cristiana, se retiró en 1930 a su casa de Camarga, donde continuó pintando y comenzó a crear vidrieras... tema de un segundo libro del mismo autor.

 

Valibri en RoulotteArtículo escrito por Valibri en Roulotte


Pie de foto de la ilustración: Jean HUGO, Las metamorfosis (detalle), 1929, témpera sobre lienzo, 32,5 x 53,8 cm, colección privada. ©Museo Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole, fotografía: Frédéric Jaulmes. ©Adagp, París, 2024

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