Venecia combina en todos los climas.
Sobre las exposiciones de arte contemporáneo celebradas paralelamente a la Bienal de Venecia en lugares llenos de historia.
No es porque ya no esté en los titulares que la 60ª Bienal de Venecia ha terminado, ¡ni mucho menos! Aún puedes visitar los noventa pabellones nacionales hasta el 24 de noviembre, sin mencionar que gracias a la crítica de arte Julie Chaizemartin y su artículo publicado en la edición de verano de la revista de arte contemporáneo Artpress, sabrás dónde ir para descubrir algunas joyas mientras evitando las multitudes que corren por el laberinto de La Sérénissime. Porque una treintena de eventos llamados “colaterales” se celebran en museos o suntuosos palacios, alquilados durante un tiempo a precios elevados por poderosos organizadores, incluidas fundaciones de arte y galerías de arte internacionales. Ella eligió algunos.
“Lejos del tumulto del Arsenal y de los Giardini, es en la isla de San Giorgio Maggiore, en los cimientos de Dorsoduro o a lo largo del Gran Canal donde hay que escapar”, escribe el periodista. “Junto al puente de la Academia, al final de un callejón escondido, una modesta puerta se abre a un luminoso jardín. Las estatuas parecen cristalizadas en la espuma del mar Adriático. Los racimos morados de glicinas mueren sobre sus hombros, haciendo juego con los tonos rojos y morados de un desnudo reclinado de Jim Dine. El artista insertó sus imponentes esculturas bajo las casas de beneficencia de arquitectura gótica del Palazzo Rocca Contarini Corfú. » Pero eso fue sólo hasta el 21 de julio. Daño ! Sin embargo, la galería de arte Templon había descubierto realmente un lugar mágico para “The Dog on the Forge”, la exposición del artista estadounidense nacido en 1935 en Ohio, conocido por sus composiciones de intensos colores, en las que, a partir de los años 60, introducía objetos – herramientas más a menudo, la figura de Pinocho, corazones o cabezas vistas de frente tratadas con amplios gestos. En cualquier caso, un lugar que sublimó “la unión del trueno contemporáneo y la fragilidad del pasado”, como tan bien escribe Artpress.
Al otro lado del Gran Canal, la obra de otro artista pop icónico. Como un contraste. Esto tiene la ventaja de ser visible hasta el 24 de noviembre, como la Bienal de Venecia. Es el de Robert Indiana, que actúa en el seno de los Procurati Vecchie de la plaza Saint-Marc. “Una exposición notable que recorre el viaje del creador del icónico LOVE, pero cuyas primeras obras están realizadas a partir de conjuntos de equipos portuarios abandonados en los muelles del East River”, explica Julie Chaizemartin, que no deja de subrayar hasta qué punto cuya evocación se inspira "en el corazón de la isla de Venecia, como Manhattan, aunque la exposición subraya el gusto por la circunnavegación o, al menos, la fascinación por las líneas geográficas que el artista reivindica, en particular en su Tríptico de Melville (1962) . »
También fue en una isla donde en 2018, a la edad de 89 años, Robert Indiana murió en su chalet victoriano. En la isla de Vinalhaven (Maine), donde vivió recluido. Una vergüenza para el autor de la obra pop más plagiada del mundo, tan reconocible que oscurece el resto de su creación, incluso la firma de la propia artista, mucho menos identificada que las de los maestros del arte pop como Warhol, Lichtenstein. o Wesselman. Creó el concepto en la década de 1960, justo después de su ruptura con el famoso artista abstracto Ellsworth Kelly (1923-2015). El pop y lo abstracto todavía tuvieron tiempo de vivir una hermosa historia de amor. “Con Elsworth, toda mi visión de la vida cambió”, declaró incluso sin rodeos Robert Indiana.
Pero volvamos a Venecia, donde "más que en otros lugares, la mezcla de estilos y épocas parece adquirir un poder de sublimación", señala la revista Artpress. Hasta el 16 de junio, fue en la Biblioteca Marciana donde las abstracciones alquitranadas de los primeros años conceptuales de Bernar Venet se enfrentaron a los filósofos pintados en el techo por Tiziano, Tintoretto y Veronés. Un encuentro casi impensable y, sin embargo, el montón de carbón del escultor tirado en el suelo no destacó, si damos crédito a la crítica de arte, "vinculándolo a una cierta oscuridad de la Ciudad de los Dogos, la de los gondoleros, los canales estancados y grandes capas tradicionales”.
Un poco más lejos: “Azul brillante que evoca a Fra Angelico, pequeñas esculturas y tintas deslumbrantes realizadas en Roma y Spoleto”. Para explorar de una nueva manera la influencia de sus estancias italianas en la evolución del expresionismo abstracto de Willem De Kooning, en el museo de la Academia, tienes hasta el 15 de septiembre. Y justo enfrente, en el Palazzo Grassi, las inmensas abstracciones de la artista contemporánea Julie Mehretu permanecerán expuestas hasta el 6 de enero de 2025. Explotando con una energía pictórica inusual. “También gestual, aunque menos instintiva, más intelectual y cósmica, su pintura arroja su lluvia de cometas al Gran Canal”, escribe amablemente Julie Chaizemartin. Por otro lado, habrá que advertir a los críticos de arte que, contrariamente a lo que escribe en Artpress, Julie Mehretu no es sudafricana, sino estadounidense y originaria de Etiopía... Lo comprobé quince veces El aura de la icónica revista Me envió de nuevo a las garras de mi síndrome del impostor.
Pero sigamos. Más íntimo, el Palazzo Contarini Polignac acogió hasta el 1 de agosto la fundación Pinchuk, que presentó Dare to Dream, una exposición especialmente conmovedora del panorama artístico contemporáneo ucraniano. Incluyendo los vídeos de Yarema Malashchuk y Roman Khimei "que muestran, con una belleza escalofriante, la tragedia de los niños ucranianos deportados a Rusia", pero también "los cuerpos borrosos y fragmentados de Oleg Holosiy y el órgano de Zhanna Kadyrova hecho con fragmentos de misiles rusos destrozados". . » Aquí resonaba el grito de guerra, mientras que hasta el 30 de junio, en la isla de San Giorgio Maggiore, en la fundación Cini, los paisajes nebulosos del artista chino Chu Teh-Chun (1920-2014) cantaban una forma de esperanza épica. . Flotando aún mejor en la atmósfera, ya que los cuadros en venta estaban colgados aquí, en el fondo de una antigua piscina. Tenga en cuenta que el nombre de este pintor contemporáneo que se instaló en Francia en 1955, huyendo de la guerra chino-japonesa, sigue siendo relativamente desconocido... ¡pero eso no impide en absoluto que sus obras de arte en venta alcancen cima en el mercado del arte contemporáneo!
Por último, le daré la palabra a Julie Chaizemartin para hablar de la artista belga nacida en 1964 que tanto me sorprendió cuando la descubrí en Aviñón sin haberme preparado: la increíble Berlinde de Bruyckere, cuyos penitentes de cera, cuerpos magullados y hemorroides de pieles invaden la nave de San Giorgio Maggiore y su monasterio contiguo hasta el 24 de noviembre. “Frente a estas gigantescas estatuas que hablan de heridas, de dolor y de espiritualidad, quedamos abrumados por la emoción. Nos recuerda entonces la imagen del hierático San Juan Bautista realizada por Donatello en la basílica de Santa María Gloriosa dei Frari. Afinidades mágicas a través de los siglos. » Así termina de una manera hermosa nuestro viaje veneciano a través del tiempo...
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: La 60ª Exposición Internacional de la Bienal de Venecia, titulada “Stranieri Ovunque – Extranjeros en todas partes”, estará abierta al público del sábado 20 de abril al domingo 24 de noviembre de 2024, en los Giardini y el Arsenale. Cortesía: La Bienal de Venecia. Foto: Andrea Allez