Resucitando lo poético y lo maravilloso con el surrealismo
Sobre la exposición “Surrealismo, la exposición del centenario”, expuesta en el Centro Pompidou de París hasta el 13 de enero de 2025.
El centenario del surrealismo ocupa la portada de casi todas las revistas de arte. Tampoco es tan común que la elitista revista de arte contemporáneo Artpress haga la misma elección editorial que la (mucho) más popular Beaux Arts Magazine... Además, Artpress ha elegido la misma obra de arte que Beaux Arts Magazine en la portada de. su suplemento titulado “El París surrealista de las galerías”: El ángel del hogar de Max Ernst. Lógico cuando, entre paréntesis, el título del cuadro se completa con El triunfo del surrealismo...
Pues bien, hay que decir que como beneficio adicional para satisfacer una necesidad urgente de fantasía en estos tiempos, la gran exposición presentada en el Centro Pompidou de París hasta el 13 de enero es la última en el Museo Nacional de Arte Moderno antes de su cierre durante cinco años. . Y como no le falta material, la tinta puede fluir libremente. Lo cual resulta bastante gracioso, en más de un sentido, cuando sabemos que este aniversario es básicamente el de un “simple” prefacio, el que André Breton escribió para su poemario titulado Poisson soluble, publicado en 1924. Y que el escritor francés defendió las sombras y los bastidores en lugar de los focos, viendo en este movimiento rebelde la antítesis de la glorificación y la celebración. ¡Especialmente por el entorno institucional! ¿Pero no es la vida artística tal que recoge todo lo que se encuentra a mano para crear grandes teorías… y alimentar el mercado del arte al mismo tiempo que los debates? El “simple prefacio” se convirtió así en el famoso Manifiesto del Surrealismo, oscureciendo completamente los poemas que debía acompañar, y el manuscrito se encuentra ahora en su versión original en el corazón del viaje del “Surrealismo, la exposición del centenario”. ¡No es probable que nos quejemos de ello, ya que todavía hay muchas cosas que aprender de esta aventura! Pero admite que sigue siendo muy surrealista...
Diseñada como un laberinto, la exposición “Surrealismo” es una inmersión sin precedentes en la excepcional efervescencia creativa del movimiento. Combinando pinturas, esculturas, objetos, películas, fotografías y literatura, la exposición presenta las obras de artistas emblemáticos como Salvador Dalí, René Magritte, Dora Maar y Leonora Carrington, pero también aquellas, menos conocidas, de artistas internacionales como Remedios Varo. Ithell Colquhoun, Hector Hyppolite o Tatsuo Ikeda.
Dado mi preámbulo, no sorprenderá que la primera pregunta que Mariia Rybalchenko, asistente ejecutiva de Artpress, le haga a Didier Ottinger, comisario de la exposición con Marie Sarré, sea, por supuesto, la siguiente: “¿No es así? ¿Una paradoja para celebrar los 100 años de un movimiento que siempre ha desafiado el orden dominante? » A lo que el subdirector del Museo Nacional de Arte Moderno responde con una simpática pirueta: “Esta cuestión concierne a casi toda la historia del arte moderno, que se confunde con la secuencia de las vanguardias que cuestionan el orden cultural establecido. ¿Puede la institución integrar lo que, por naturaleza, la desafía? » Esto, de paso, me recuerda el tema tratado recientemente en estas páginas, sobre el arte callejero en el museo, con ocasión del cual nos preguntamos sobre la paradoja del arte callejero que de repente hace alarde de los rieles de los cuadros entre cuatro paredes... Es ¡De hecho, es difícil para un ser humano que no pretende morirse de hambre crear obras de arte sin que algún día se conviertan en obras de arte a la venta!
“La historia del surrealismo se escribió fuera de la institución. En los años 30, en el contexto francés no había museos capaces de albergar arte moderno”, continúa Didier Ottinger. “La historia del surrealismo se escribió en las galerías, incluso después de la Segunda Guerra Mundial cuando existían instituciones dedicadas a este arte moderno. Cuando, en 1926, el surrealismo quiso afirmar su existencia, ¿qué hicieron sus miembros? Exponen en galerías. » Y toca.
Las galerías de arte Goemans, Ratton, Wildenstein, Maeght, Cordier… ¡nadie se escapa en Francia! Y en Estados Unidos, fue el Hartford Museum el que organizó la primera exposición surrealista en suelo americano en 1931, antes de que el MoMa se hiciera cargo en 1936 con Fantastic Art, Dada, Surrealism: una exposición en la que colabora el propio André Breton. No sin desgana, por supuesto, pero colabora. Didier Ottinger concluye acertadamente que “el hiato entre surrealismo e institución no es, por tanto, de naturaleza ontológica, sino una cuestión de contexto y de situación histórica. » No en vano el Centro Pompidou ha contado con el apoyo de numerosas galerías de arte parisinas para celebrar este centenario. Como explica Marie Sarré, “André Breton abrió, él solo, tres galerías: la Galería Surrealista, rue Jacques Callot, en 1926, la Galería Gradiva en 1937 y la Galería A l'Etoile Sealed en 1952. Rápidamente llegó a nosotros. Es esencial reflejar esta emoción e involucrar a las galerías parisinas en la celebración del centenario. Esta colaboración, prácticamente sin precedentes, organizada en colaboración con el Comité Profesional de Galerías de Arte, reúne a más de cuarenta galerías y librerías: no sólo exposiciones históricas, monográficas o temáticas, sino también contrapuntos contemporáneos que dan testimonio de la actualidad del movimiento surrealista. , de la urgencia, para un gran número de artistas, de resucitar lo poético y maravilloso del surrealismo actual. »
Y Didier Ottinger añadió que “esta colaboración entre la red de galerías parisinas y una institución nacional ya la llevó a cabo el Palacio de Tokio, se centró en el arte contemporáneo. En el ámbito histórico no veo ningún precedente de la colaboración que hemos establecido con el Comité de Galerías. Quizás el surrealismo se preste naturalmente a este tipo de relación. En términos más generales, tal vez sea hora de reconsiderar la relación entre la institución y “el mercado del arte”, para abordar esta cuestión sin ideas preconcebidas y de manera transparente. » Por fin, en un mundo donde ahora todo se puede comprar, quizás algún día los museos también vendan obras de arte...
Pero volvamos al surrealismo como movimiento artístico. Como la exposición finaliza en 1969, tenemos derecho a preguntarnos en qué año murió realmente. “En 1966, tras la muerte de André Breton, los surrealistas cuestionaron la supervivencia del movimiento”, recuerda Marie Sarré. “Jean Schuster pronuncia su disolución oficial el 4 de octubre de 1969 en un artículo titulado “La cuarta canción”. ¿Podemos decir que el surrealismo está muerto? Basta mirar su situación actual en el arte contemporáneo, no sólo en las artes visuales, sino también en el cine. » El surrealismo ha muerto, ¡viva el surrealismo!
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Max Ernst, “El ángel del hogar (El triunfo del surrealismo)”, 1937 © Adagp, París. Vicente Everarts Fotografía