El as de la diversión
Sobre la obra de Pascale Marthine Tayou, que se podrá ver en Reims (51) en la exposición colectiva “Conversaciones con la naturaleza” en Ruinart a partir del 5 de octubre, pero también en el Domaine de Chaumont-sur-Loire (41) hasta el 27 de octubre. .
Me encantan las visitas a los talleres de los artistas... Si esto también os inspira, os mimaré con la que la periodista Elisabeth Couturier hizo del de Pascale Marthine Tayou, sobre la que informa en el número de septiembre de Connaissance des letras. Cuando ya hemos visto sus Tótems de cristal, sus Little Nothings multicolores, sus Caminos del Paraíso en adoquines pintados, sus farándulas de calabazas o sus instalaciones de bolsas de plástico, sospechamos que el taller de este artista contemporáneo, nacido en Camerún en 1966, debe han sido bastante fenomenales. ¡Pero aquí la imaginación no es nada comparada con la realidad!
Hoy en día, Pascale Marthine Tayou vive y trabaja tanto en Gante como en Yaundé. Fue en Bélgica donde Connaissance des arts fue a su encuentro. Y como escribe inmediatamente Elisabeth Couturier, “dudamos en llamar “taller” al lugar donde nos recibe Pascale Marthine Tayou en Gante, ciudad en la que vive desde hace más de veinte años. ¡A primera vista, parece un almacén de Ikea, un mercadillo y una oficina de objetos perdidos! » Es que se necesita espacio para acumular la increíble cantidad de cosas heterogéneas que colecciona en todos los países que cruza para poder “hacer su sopa”, explica riéndose del periodista al hablar de sus obras de arte en venta. Por qué luchan las galerías de arte. Porque desde principios de los años 1990 y su participación en la Documenta 11 (2002) de Kassel y en la Bienal de Venecia (2005 y 2009), Pascale Marthine Tayou es conocida por un público internacional tan numeroso que ha sembrado el pánico en el mercado del cine contemporáneo. . No deja de viajar por el mundo e instalar obras monumentales, deslumbrantes por casi todas partes, siempre coloridas... y siempre políticas. Su obra artística se caracteriza por su variabilidad, no limitada a un medio o un tema.
Por tanto, entendemos que en los seis mil metros cuadrados de la antigua acería que sirve de taller se amontonan “cajas que contienen obras en tránsito entre dos museos, obras de diferentes épocas y diversos elementos dispares, como figuritas de alambre, cestas de mimbre, calabazas, adoquines de colores, cuadros propios, fotografías y esculturas recientes, o incluso telas colocadas aquí y allá. El polvo cubre con un velo ligero algunos lugares, más concurridos que otros. ¡Podemos imaginar al encargado de la limpieza temblando ante la sola idea de vaciar la papelera! »
Desde el comienzo de su carrera, Pascale Marthine Tayou añadió una “e” a su nombre y segundo nombre para darles un sonido femenino, distanciándose así irónicamente de la importancia de la autoría artística y de las atribuciones masculino/femenino. “Su deseo de traspasar fronteras, de alterar categorías estéticas y puntos de referencia culturales sólo puede compararse con su genio para las asociaciones notables”, escribe el periodista de la revista de arte, visiblemente completamente hechizado. Lo entendemos. Además de tener talento y tener una especie de ojo absoluto capaz de percibir la obra de arte que dará en el blanco en el montaje de una chuchería informe, el hombre es generoso y lleno de humor. Como cuando dice que colecciona pequeños negocios. “Cuando estoy en África, a veces compro cestas llenas de objetos cotidianos (kleenex, chicles, bolígrafos, bolsas de plástico, etc.) que llevan en la cabeza mujeres o adolescentes que caminan todo el día. Compro todas las acciones. ¡Asombro! Pánico ! Al principio piensan que soy un hechicero que quiere comprar sus almas. Y entonces sus ojos brillan: ¡han ganado una cantidad inesperada en tan sólo unos minutos! Es mi manera de devolver un poco de lo que me dieron, porque tuve mucha suerte. »
Aunque está estrechamente ligada a la idea de viajar y de entrar en contacto con lo que es otro que uno mismo, la obra de Tayou no es sólo un mediador entre culturas, o entre el hombre y la naturaleza: se compone de cuestiones sociales, culturales o políticas. construcciones. Los objetos, esculturas, instalaciones, dibujos y vídeos producidos por Tayou tienen un punto común recurrente: evocan a un individuo que se mueve por el mundo y explora la cuestión de la aldea global. Es en este contexto donde Tayou negocia sus orígenes africanos y las expectativas vinculadas a ellos. “Tayou, dotada para abordar con delicadeza cuestiones que provocan ansiedad, como la crisis ecológica, la globalización o las cuestiones poscoloniales, añade a la belleza de las formas la cantidad adecuada de humor y poesía para captar la atención”, señala Elisabeth Couturier. “Sus ramas colgantes cuyas hojas reemplaza por bolsas de plástico de colores llamativos o botellas de agua desechables, las mismas que contaminan ríos y mares, invitan a una conciencia aérea. Y sus árboles de palabrería, hechos con largas enredaderas de papel desmenuzado por trituradoras, muestran cómo los intercambios orales priman sobre el peso de los documentos administrativos que sofocan la palabra. Sin detenerse, evoca la cristianización forzada de África a través de un vía crucis compuesto por crucifijos hechos con estatuas de colonos, y subraya las horas oscuras de los barcos de esclavos con trozos de grandes cadenas negras colocadas en el suelo. Sus mapamundis de paquetes de regalo, sus carteles luminosos que muestran la palabra “abierto” en todos los idiomas, o sus laberintos formados por múltiples banderas nacionales, hablan de la condición humana universal, su principal preocupación. »
Al salir de este extraordinario taller, inevitablemente pensamos en el artista ghanés El Anatsui, quien también utiliza materiales reciclados y objetos encontrados para crear obras monumentales que exploran la historia colonial, el consumo y la globalización. Pero también a Yinka Shonibare, la artista británica de origen nigeriano que, como Tayou, se interesa por las cuestiones poscoloniales y identitarias utilizando materiales cargados de simbolismo cultural, como la cera (tejido africano), para cuestionar la hibridación cultural. También a Boris Nzebo, el artista camerunés que explora temas de identidad urbana africana y la influencia de la cultura popular. Sus prácticas comparten una sensibilidad común que es tanto visual como política, aunque Tayou se basa más en el arte conceptual y las instalaciones. En cuanto al artista visual Thomas Hirschhorn, que utiliza objetos cotidianos y materiales reciclados para crear instalaciones comprometidas, puede que sólo sea de origen suizo, pero lo cierto es que comparte con Tayou un interés por la sobrecarga de objetos y la deconstrucción de significados culturales. con un fuerte compromiso político.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte