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El gran regreso de la pintura figurativa
La pintura y sobre todo la figuración vuelven a estar en auge. ¿Reacción contra la inmaterialidad? ¿Volver al favor en las escuelas? ¿O simplemente volver al punto de partida antes de regresar en la dirección opuesta? Aun así, la demanda está ahí. La oferta responde con toda la velocidad de nuestra era digital. Hasta aquí la forma. Básicamente, ha llegado el momento de buscar nuevos equilibrios. Equilibrio entre mujeres y hombres en la exposición Surrealismo en el Centro Pompidou. Equilibrio Norte-Sur en la Bienal de Venecia. Nada realmente original ni terriblemente subversivo en definitiva. ¿Quién dijo que el arte experimenta una evolución distinta a la de las sociedades de las que forma parte?
Los trucos del trampantojo
Hasta la aparición del arte moderno, la reproducción fiel de la realidad y particularmente de la naturaleza reinó sobre la pintura. Era la era de la mimesis. Imitamos la realidad. El género del trompe l'oeil era popular entre los artistas porque les permitía demostrar su talento de la forma más espectacular. Y esto, desde la Antigüedad cuando Zeuxis pintaba, se dice, uvas tan realistas que los pájaros con ojos engañados querían picotearlas. El arte de hacer que dos dimensiones parezcan tres mucho antes que la fotografía. Gracias a la magia del óleo, cuyos efectos de luz y materia obran maravillas, el trompe l'oeil no ha tenido igual a la hora de imponer lo falso como verdadero desde el Renacimiento. Evidentemente, este ilusionismo pictórico también debe mucho a la invención de la perspectiva, sin la cual sus juegos ópticos fracasarían. Triunfo de la figuración y el hiperrealismo, el trompe-l'oeil es el centro de atención del Museo Marmottan-Monet. París-16 Del 17 de octubre al 2 de marzo
Illustration : CADIOU "La déchirure"
Un Apolo llamado Adán
Con su postura andrógina de Venus, su balanceo a lo Elvis Presley y su mano que parece jugar sensualmente con el follaje de la enredadera que enmascara su pene, he aquí un Adán no muy medieval. Y, sin embargo, este verdadero Apolo al estilo de Jim Morrison, adelantado a su siglo, fue considerado obsoleto en el siglo XIII. Resultado: ¿esta escultura con una desnudez poco común para su época fue trasladada del crucero de Notre-Dame? ¡Esta marginación significó que se salvó de las llamas!
Illustration : l'Apollon de Notre-Dame
Art Basel París es popular
Francia se ha convertido en el cuarto mercado mundial del arte y el primero en Europa. Y la feria Art Basel Paris tiene como objetivo declarado reforzar aún más la visibilidad de los artistas franceses a nivel internacional. Con 64 galerías participantes, el evento, el primero de los cuales tuvo lugar en 2022, lo hace aún mejor. Aprovecha la imagen cualitativa de Art Basel y su red global para permitir a los artistas invitados cobrar precios superiores al promedio de otras ferias competidoras. El arte de combinar talento con dinero. Para meditar.
Illustration : Nina Childress, 1072 Sharon (grosse tête), 2020
© Adagp, Paris, 2022 / Photo DR
Caillebotte: el magnífico perdedor
De los impresionistas conocemos a Monet, Cézanne, Renoir, Degas… ¿Y Caillebotte? Víctima de su imagen de rentista que organizaba exposiciones para sus amigos menos ricos, Gustave Caillebotte experimentó cierto éxito durante su vida, pero no pasó a la posteridad. Su cuadro titulado Rue de Paris es más famoso que él. Pero si sus Planeurs de parquet han dividido a los críticos, su Parti de bézigue ha sido considerado durante mucho tiempo la hermana gemela del legendario Déjeuner sur l'herbe de Manet. Y, sin embargo, el auténtico artista que fue Caillebotte tenía fama de diletante debido a sus muchas pasiones además de la pintura, que van desde la navegación hasta la filatelia. ¿Deben los artistas ser monomaníacos para ser tomados en serio?
El traje hace al pintor.
Delacroix era un dandy. Comunicó su gusto por la elegancia sartorial a casi todas las figuras que pueblan sus cuadros. Este desfile fue una oportunidad para desarrollar un arte muy particular de representar con realismo y amor al detalle tanto el traje como a la persona que lo porta. Telas bordadas, telas coloridas, pliegues ingeniosos y cortinas muy elaboradas dicen tanto sobre el espíritu de su época como un guiño a la mitología en un verdadero festival de colores. Ver el espacio de una pasarela como parte de la exposición Naked as Dressed. Delacroix y la ropa
Museo Nacional Eugène-Delacroix, 6 rue Furstemberg París-6e. Hasta el 3 de febrero.
Illustration : Autoportrait au gilet vert
¡Envía tu archivo!
¡Aviso a los aficionados! El Salón de Otoño desea aumentar el número de sus candidaturas. Feria para artistas hecha por artistas, recibe cada año una media de unos 30.000 visitantes, entre ellos numerosos coleccionistas. Una excelente oportunidad para desarrollar su red y jugar en condiciones de vender, el Salón de Otoño expone tanto pintura como escultura, arquitectura y arte digital o ambiental. Y pretende abrirse al diseño y al cine. Depende de ti convencer a los treinta artistas que formarán su jurado para el próximo año.
121º Salón de Otoño
del 23 al 27 de octubre
Pabellones efímeros, Avenue des Champs Élysées Paris-8th
Arte callejero místico
¡Qué idea tan divertida organizar una exposición de arte callejero bajo los auspicios de un palacio pontificio! Para presentar el trabajo de la Srta. Tic, el Palacio de los Papas de Aviñón no dudó en vestirse con su 31. Si ciertas paredes decrépitas constituían un perfecto fondo en bruto para las obras diseñadas para la calle, otras salas más majestuosas chocaban demasiado con el estilo gráfico de Radhia Aounallah conocido como. Extrañar. Tic. Para ofrecer a la artista fallecida en 2022 el homenaje que se merece, los propietarios del lugar los han denominado componiendo, en la gran capilla de Clemente VI, paneles enteros de bloques de hormigón menos prestigiosos pero mucho más acordes con el tema. El que puede hacer más, puede hacer menos.
Extrañar. Tic A la vida, al amor.
Palacio de los Papas Aviñón
hasta el 5 de enero
Cuidado con el arte desagradable
“No somos fieles a la realidad. Somos fieles a nosotros mismos. » Ante el gran retorno de la mimesis, citar al fotógrafo neoyorquino William Klein está un poco fuera de lugar. Esto se debe a que Klein, que murió en 2022, contó su época más de lo que la mostró. Campeón del agit prop, era subversivo por naturaleza. Digamos, pues, que es esta naturaleza la que describió objetivamente.
Guillermo Klein. Juega, juega, juega.
Museo de Arte Contemporáneo de Montélimar (26)
Ilustración: Victoire Ali, Kinshasa, Zaire, 1974
© William Klein Estate
¡Ay la vaca!
¡Hay suficiente para hacer mucho queso con él! Lanzada como adelanto en el marco de Art Basel Paris, aquí tenéis una edición limitada de coleccionista de la caja La vaca que ríe firmada por Mel Bochner, Daniel Buren, Wim Delvoye, Hans-Peter Feldman, Cido Meireles, Rosemarie Trockel, Martha Wilson... Ilustración: La vaca que ríe de Martha Wilson
Artículo escrito por Eric Sembach