“A través de nuestros ojos podemos transformarlo todo”
Sobre Martha Jungwirth homenajeada con dos grandes exposiciones, en el Palazzo Cini de Venecia hasta el 29 de septiembre y en el Guggenheim de Bilbao hasta el 22 de septiembre.
Sinceramente, las reproducciones de los cuadros de Martha Jungwirth no me conmueven en absoluto. Quizás debería encontrarme sin filtro frente a sus obras de arte abstractas para poder apreciarlas, para poder sentir algo al ver estas manchas de colores brillantes que no alcanzan mi sensibilidad mediante la transmisión en papel satinado. en la revista de arte contemporáneo Artpress este septiembre. No tengo ninguna duda de que pueden liberar una fuerza, una especie de poder cuando estamos frente al lienzo manchado con ellos. Seguramente no en vano una de sus obras de arte se vendió recientemente por casi 26.000 euros... Pero bueno, precio o no en el mercado del arte contemporáneo, yo, nada, no vibro, no. E imagínate que ahora me molesta. Sí: acabo de leer la entrevista a Martha Jungwirth de Laure Adler en Artpress… ¡y me encanta!
Me parece mágico no ser sensible a las obras de arte en venta, luego conocer al artista... y enamorarme de repente de esta gran dama hasta el punto de querer amar apasionadamente también su obra. Amar especialmente a esta niña nacida en 1940 en Viena, que creció en los suburbios de Kaisermühlen, criada únicamente por su madre y su abuela, quienes le impedían andar por la calle con los "pícaros" proporcionándole libros y lápices de colores, preocupándose por su pasión por la remolacha roja, cuyo color la fascinaba tanto que los ponía por todas partes, hasta el punto de considerar llevarla a un psiquiatra. “En ese momento, me coloreé los labios con jugo de remolacha. No conocía la palabra psiquiatría, pero no significaba nada para mí”, explica Martha Jungwirth a su interlocutor. Esta mujer es divertidísima. Y descubriendo un poco más lejos que, hasta la muerte de su marido, crítico de arte, conservador de museo y fotógrafo, su obra era completamente despreciada con el único pretexto de que debía estar allí sólo porque era “la esposa de”… aquel ¡Me dan aún más ganas de defender su trabajo! ¿Qué quieres decir con que no es un argumento muy artístico?
“Yo estaba exponiendo antes de conocerlo, pero ¿qué debo decir? En ese momento no teníamos ninguna posibilidad como mujer y mi marido no podía hacer nada por mí. Todo el mundo me habría descalificado de antemano reduciéndome a mi condición de novia. Por otro lado, esta situación fue muy positiva porque nunca fui sometida a nada, ni obligada a adaptarme”, comenta amablemente Martha. Aunque un poco triste en realidad. Incluso enojado. “Sólo después de la muerte de mi marido me descubrió el pintor alemán Albert Oehlen. Ciertamente ya estaba exponiendo, pero el mundo del arte no me reconocía realmente. Nada habría pasado si Albert Oehlen no me hubiera invitado a exponer en 2010 en el Museo Essl, en Klosterneuburg, cerca de Viena. » Pero “Te voy a decir una cosa. Un domingo por la tarde, estaba en la exposición con amigos en la sala donde se exhibía mi trabajo. Llega un grupo que está disfrutando de una visita guiada y el joven que trabajaba como guía –nunca olvidaré este momento– entra en la habitación este niño, este pequeño idiota y dice: “No hay que perder el tiempo con estos pinturas, la pintora debe su presencia aquí sólo al pistón. » Así nos trataron. Quería darle una bofetada, mis amigos me disuadieron de hacerlo. Debería haberlo hecho. Todavía me arrepiento de no haberlo hecho hoy. »
Lo loco es que han pasado los años pero parece que nada ha cambiado realmente. “El director del Museo Leopold de Viena quería proponerme exponer en la penúltima Bienal de Venecia”, confiesa Martha Jungwirth a Laure Adler. “Él formó parte del jurado y pensó que mi obra encontraría su lugar en esta edición. Pero resulta que el director del museo de Linz se opuso diciendo: “¿Pero por qué invitarlo? Estaba casada con el director de un museo. » » Si estos son criterios artísticos, ¡explícamelo! Por parte de los profesionales del arte, miembros de un jurado tan prestigioso, esta es una actitud que me parece mucho más grave e impactante… que por mi parte, ¿verdad? Después de eso, no dejes que nadie me acuse de amar a Martha Jungwirth por motivos equivocados.
Además, mis razones son realmente artísticas. ¿Cómo no enamorarse de un artista contemporáneo que pone el diseño de un lavavajillas al mismo nivel que el de un edificio neoyorquino? Si al hablar de su serie Indesit, algunos de cuyos dibujos fueron expuestos en la Documenta 5, recuerda precisamente que la inició el 6 de abril de 1974, no es casualidad. “En 1974 fui a Nueva York por primera vez. El deseo de realizar esta serie de dibujos surgió a partir de una exposición de arquitectura en el Museo de Arte Moderno donde aparecieron dibujos de Mies van der Rohe. Estos dibujos realmente me fascinaron y el recuerdo de esta ciudad me abrumó. Cuando llegué a casa, abrí el lavavajillas y el interior parecía una construcción arquitectónica. Si no hubiera visto Nueva York y los dibujos de Mies van der Rohe, nunca habría mirado así el lavavajillas, porque es un objeto sin valor estético. Pero, mirando, podemos transformarlo todo. Nuestra mente funciona por asociación de ideas y luego algo banal se convierte en algo completamente diferente. »¿No es eso artístico?
En cualquier caso, ya no miro de la misma manera a mi lavavajillas desde que devoré esta entrevista con Martha Jungwirth. Entiendo que ella trabaja con lo que está impreso en su retina, con las huellas que allí deja lo que lee, vive o mira. Como los espárragos de Manet o los pies deformes de Baselitz. También cita a De Kooning, a Joan Mitchell... Laure Adler le habla de Louise Bourgeois, de Marlène Dumas... Y la comprendo tanto cuando me confiesa que ya no puede dibujar en el suelo porque ahora tiene demasiado. dificultad para levantarse! ¿Ves lo que quiero decir? Martha Jungwirth es un ser humano absolutamente conmovedor. Así que estoy seguro de que si algún día puedo ver sus cuadros "en la vida real", a mí también me conmoverán.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Martha Jungwirth
Sin título, de la serie Australidelfios.
(Ohne Titel, aus der Serie Australidelphia), 2020
Óleo sobre papel, montado sobre lienzo.
241,5x330,9cm
Colección privada, Londres
© Martha Jungwirth, Bilbao, 2024
Foto Charles Duprat