Las mujeres de Nazanin Pouyandeh son libres
Sobre la exposición “Nazanin Pouyandeh, desobediente”, visible hasta el 9 de noviembre de 2024 en la Fundación GGL, Hôtel Richer de Belleval en Montpellier (34).
Las figuras femeninas de Nazanin Pouyandeh irradian con toda su fuerza y poder en la exposición dedicada a la pintora en la Fundación GGL, en Montpellier, “Nazanin Pouyandeh, desobediente”. Una exposición que reúne alrededor de diez años de práctica con una selección de pinturas recientes intercaladas con algunas obras de arte más antiguas, a lo que se suma un impresionante mural pintado en pocos días in situ. “Desobediente es la expresión de una libertad salvaje, de cuerpos y emociones liberados de las limitaciones que nos impone la sociedad, sus reglas, sus tabúes”, escribe Amélie Amado en el número de septiembre de L'Oeil. “También es una forma de rendir homenaje a las mujeres iraníes que defienden sus derechos y están dispuestas a morir por su lucha. »
Para la pintora francesa de origen iraní, reconocida por su enfoque único de la pintura figurativa, que explora temas tanto íntimos como universales a través de una fusión de influencias culturales y artísticas, el arte es un espacio de reflexión, en el que cuestiona no sólo los mitos y las historias. que configuran las culturas, pero también las tensiones y contradicciones de nuestra época contemporánea. Las obras de arte a la venta de Nazanin Pouyandeh interrogan al espectador sobre temas como la memoria, la identidad y la convivencia cultural, al tiempo que ofrecen una fascinante exploración visual de la condición humana.
Nacida en 1981 en Teherán, Irán, Nazanin Pouyandeh creció en un contexto marcado por la revolución iraní y la guerra Irán-Irak. Desde muy joven se interesó por el arte, influenciada tanto por la cultura tradicional persa como por elementos artísticos occidentales que fue descubriendo poco a poco. En 1998, a la edad de 17 años, Nazanin Pouyandeh emigró a Francia, donde continuó sus estudios de arte. Ingresó en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París, donde se formó en pintura, dibujo y composición, siendo influenciada por el arte clásico europeo y los viejos maestros. A menudo, las obras en las que posa para sus amigos o se representa a sí misma son escenas oníricas, donde los personajes evolucionan en paisajes extraños, entre la realidad y la imaginación, creando una tensión entre lo familiar y lo desconocido. De hecho, Pouyandeh se inspira en relatos mitológicos, relatos personales y acontecimientos históricos para componer escenas en las que seres humanos, a menudo anónimos, se enfrentan a situaciones ambiguas. Pinta con una minuciosidad que recuerda las tradiciones clásicas, pero insufla modernidad a los temas abordados, particularmente a través de la representación de personajes con múltiples orígenes culturales.
Por supuesto, la obra de Nazanin Pouyandeh está profundamente marcada por su doble cultura. Se inspira en la cultura persa, en particular en miniaturas e historias épicas, al tiempo que se inspira en los principales movimientos artísticos occidentales, como la pintura renacentista y el arte contemporáneo. Esta fusión de influencias da lugar a composiciones donde las tradiciones orientales y occidentales se entrelazan, creando un diálogo entre el pasado y el presente. Sus pinturas también integran elementos simbólicos. Animales, plantas exóticas, motivos de la iconografía persa o elementos contemporáneos se encuentran en sus obras, invitando al espectador a descifrar los múltiples significados de cada cuadro. Esta complejidad visual y narrativa confiere a su obra una profundidad que fomenta la contemplación y la interpretación.
Como escribe el periodista de L’Oeil, “transformando la realidad a través de una reconstrucción onírica, el artista iraní es un maestro en el arte de la puesta en escena. A partir de pinturas vivas, donde los escenarios, los modelos, sus vestimentas y sus poses se organizan armoniosamente, su pintura transforma la realidad en cargadas recomposiciones oníricas. Ya sea por la proliferación de motivos hibridados y superpuestos como tatuajes, contrastes en las formas de pintar o modificación de escalas, ella manipula hibridaciones y juega con complejidades semánticas. Su pintura saca su fuerza de una tensión omnipresente. Por un lado, lo trágico, lo crudo, lo brutal. Por el otro, la alegría de los colores, la seducción de los estampados o de los tejidos meticulosamente trabajados, la suave belleza de los cuerpos desnudos y jóvenes. »
A lo largo de su viaje de exilio e integración en Francia, Nazanin Pouyandeh explora, por supuesto, cuestiones vinculadas a la identidad, el desarraigo y la memoria colectiva. Sus obras pueden leerse como una búsqueda personal, donde cuestiona su propia herencia cultural y su experiencia como migrante, al tiempo que cuestiona cuestiones universales como la noción de pertenencia y el choque de civilizaciones.
Nazanin Pouyandeh fue reconocida en el mundo del arte contemporáneo al salir de la Escuela de Bellas Artes. Su capacidad para manejar historias complejas manteniendo una técnica rigurosa la ha convertido en una artista respetada, apreciada tanto por la riqueza narrativa de sus obras como por su estética singular. Expone sus pinturas en Francia e internacionalmente, vende sus obras de arte en prestigiosas galerías de arte y en las principales ferias de arte, y también forma parte de colecciones públicas y privadas. Sus cuadros se venden generalmente en el mercado del arte entre 5.000 y 50.000 euros, dependiendo de su formato, complejidad y época de creación.
Si Nazanin Pouyandeh hace un cuadro feminista, parece que no lo hace a propósito. Es bastante natural, instintivo, que pinte predominantemente heroínas femeninas. Como un estallido de vida, una respuesta a sus propias grietas. La directora de la galería de arte Templon lo explica así: “Nazanin Pouyandeh ha establecido un lenguaje original que le pertenece y cuyo alcance profundamente feminista se le escapa en parte. Su pintura se emancipa con bastante naturalidad de la gasa masculina. Sus personajes femeninos se revelan sin complejos, sin otro erotismo que el de sentirse bella y dueña de sí misma. No podemos ignorar su historia personal –su exilio– y el contexto actual en Irán. Para mí, la forma en que ella revela a las mujeres es una fuerte respuesta a todos aquellos que quisieran velarnos, escondernos, dictarnos cómo debemos vestirnos o no. Es una obra de resistencia a través del arte. »
Artículo escrito por Valibri en Roulotte