Leer para ti en BELLAS ARTES

Foto de : ¡Ay, ay, ay, AI!

En el mes de la fotografía 2024 no podía faltar la Inteligencia Artificial de última generación. Porque la IA generativa no sólo está revolucionando el mundo de la fotografía, sino que está revolucionando todo el campo de las imágenes e incluso nuestra relación íntima con la iconografía al revolucionar los límites de la realidad. Nos olvidamos de la técnica; los programas de la década de 2020 lo están democratizando. Crear imágenes hiperrealistas ahora está al alcance de todos. Sólo hace falta “informar” bien a la máquina. Y los gestos placenteros con los que los artistas se realizaban se niegan de paso. La emoción se ha movido. Todo se crea, como en el sampleo musical, a partir de ese banco de imágenes global que es Internet. Una fototeca que todos nutrimos con iconos como el herido Trump levantando un puño enojado hacia el cielo así como con nuestras propias fotos de la primera sonrisa de nuestros pequeños que con tanto orgullo publicamos en las redes. ¡Tan lindo! Estamos entrando en la era de las imágenes falsas que superan la vida.

Beaux Arts menciona a este respecto el caso del fotógrafo alemán Boris Eldagsen, que ganó el primer premio en Sony World Photography con una imagen artificial antes de rechazarla, explicando que simplemente quería comprobar si conseguiría engañar al jurado. Aquí flota la sombra de Marcel Duchamp. ¿Demasiado bueno para ser verdad? No todos los falsificadores tendrán los mismos escrúpulos. No podrían haber soñado con una máquina de desinformación más perfecta. Ahora tendremos que tener más cuidado que nunca con las fotografías y sus espejismos. Los ámbitos jurídicos se están movilizando y organizando para intentar encauzar el fenómeno si no pueden erradicarlo. Los autores se benefician de la posibilidad de prohibir que sus imágenes se utilicen como materia prima para la creación de inteligencia artificial generativa. También buscamos obligar a los informantes a citar las fuentes que sirvieron de corpus para el entrenamiento de imágenes artificiales. Así como pensamos en tatuarlos para señalar a primera vista su naturaleza digital. Pero con miles de millones de imágenes producidas, lo digital tiene los números de su lado. La preocupación por el respeto de los derechos de autor que muestran los bancos de imágenes profesionales es sólo una gota en el océano. Robamos, saqueamos, pretendiendo pedir prestado. ¿La solución sería crear una regalía que permita la redistribución de los derechos de autor? Desde el mundo de la moda hasta el de la publicidad, la IA generativa ya está dejando su huella en todas partes. Para los fotógrafos profesionales, resulta difícil competir con él. En cuanto a plazos y presupuesto. Los reyes del aviso expulsan del tablero a los príncipes del objetivo. Tenemos un escenario de ensueño sin necesidad de coger un avión. Reservamos un modelo divino sin pasar por ninguna agencia. Queda por señalar las insuficiencias de la máquina y mostrar cómo la mirada del artista no se puede controlar con un simple clic. Esto es lo que están emprendiendo algunas agencias de fotografía amantes del concepto de autoría. El arte, por su parte, claramente no teme ver la IA generativa como una herramienta creativa como cualquier otra. La escuela de fotografía de Arlés incluso ha creado becas para estimular la creación en este ámbito en forma de un programa de apoyo post-diplomatura. Porque, en definitiva, ¿en qué se diferencian las imágenes creadas por la IA de los lienzos de los pintores hiperrealistas más imaginativos? ¿La lente y el mouse no son más que los nuevos pinceles de hoy? Tener.

Ilustración: Imagen generada por inteligencia artificial vía ChatGPT y DALL·E.

¿Cuanto vale el cuadro?

Art Basel Paris no se trata sólo de imágenes. También son números. Y a veces con muchos ceros. Empezando por Georg Baselitz, cuyo óleo sobre lienzo titulado Sterne im Fenster, de 250 x 250 cm, alcanzó la puntuación más alta de 6.542.931 euros. Sigue a René Magritte con La sonrisa del diablo, un pequeño óleo sobre lienzo de 40 x 30 cm, que alcanza la considerable suma de 3.900.000 euros. A continuación viene Maternidad, óleo sobre lienzo de 100 x 75 cm, de Vladimir Baranoff-Rossiné, valorado en 2.200.000 euros. Cuarto en este trimestre: Kasperle IV (Punchinello IV), también óleo sobre lienzo, 180 x 150 cm, de Martin Kippenberger que oscila entre 800.000 y 1.500.000 euros. El arte figurativo es claramente popular.

Ilustración: La sonrisa del diablo: René Magritte (1966)

¿Y dónde está la escultura?

La tendencia es hacia lo monumental si creemos en los escultores contemporáneos que expusieron este octubre en el Palais-Royal como parte de un evento coorganizado con el Centre des Monuments Nationaux. Desde las rocas gigantes exportadas desde la Sierra Nevada de Richard Long hasta la Estela de Plata de Heinz Mack que cubre una columna de no menos de seis metros de altura con mosaicos de oro blanco, la belleza se busca en la grandeza. Lo mismo ocurre con las Screen Girls de Ghada Amer, gigantescas figuras de bronce, que son también el material del enorme Pulgar de César, al igual que los cinco tótems de inspiración muy sudamericana de Roberto Matta en el Homenaje al Moondog. Oro, plata y bronce... ¡este otoño, la escultura monumental tendrá forma olímpica!

Ilustración: El pulgar de César (1965)

Tom Wessemann es políticamente incorrecto

Hay rubias al estilo Marilyn, tumbadas desnudas sobre una bandera estadounidense, cuyas líneas de bronceado resaltan inmodestamente sus pezones y vello púbico. Son unos labios gigantes y deliciosos de un rojo fuego de los que se escapa el humo de un cigarrillo de incandescencia casi húmeda. Como también hay hamburguesas XXL que son de todo menos ligeras o veganas. ¡No tires más! Será un milagro que las obras de Tom Wesselmann lleguen intactas, sin ser mancilladas por iconoclastas bienpensantes, hasta el 24 de febrero, fecha de clausura de esta exposición de este gran arte pop presentada por la fundación Louis Vuitton.

Ilustración: Tom Wesselmann, Gran desnudo americano #38, 1962

Técnica mixta y collage sobre madera • 121,9 × 152,4 cm • Coll. Stavros Merjos y Honor Fraser, Los Ángeles / • Cortesía de FLV, París, Estate Tom Wesselmann, Almine Rech, París- Nueva York-Bruselas / © 2024 The Estate of Tom Wesselmann / © Adagp, París 2024

Buscando coleccionistas franceses

¿Se beneficiaría París del prestigio del sello Art Basel hasta el punto de poder eclipsar a Basilea? Ésta es la pregunta suavemente irreverente que se plantea Beaux-Arts. En un mercado que en general se está desacelerando, la escena parisina efectivamente mantiene la moral. Es cierto que la mitad de las ventas de obras de arte en Europa se realizan actualmente en Francia. Art Basel Paris atrae a coleccionistas de todos los ámbitos, tanto americanos como asiáticos y europeos, mucho más que la Fiac. Pero también… ¡francés! Los coleccionistas franceses constituyen la mayoría de los compradores de arte fabricado en Francia. Simplemente son más discretos y no les gusta mostrar su riqueza. Corresponde a los artistas franceses desinhibirlos.

Ilustración: Por dconvertini — https://www.flickr.com/photos/42477684@N08/53183044284/, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=145051988

Artículo escrito por Eric Sembach