Lu pour vous dans BEAUX ARTS
Apertura de los Juegos Olímpicos y mentes.
Con sus figuras transgénero, sus drag queens y otros grupos de death metal o Philippe Katerine desnudo de azul, la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París ha hecho correr mucha tinta y ha desatado una acalorada polémica. Una pena para un acontecimiento cuyo autor, Thomas Jolly, gusta decir: “Quería tener una ceremonia que repare, que reconcilie”. A nadie le sorprenderá que Donald Trump, Marion Maréchal y Mattéo Salvini se sintieran ofendidos por la propuesta de secuestro de la Sagrada Comunión del mismo modo que las cabezas coronadas decapitadas. Beaux Art va más allá de las controversias entre los detractores de una “apología escandalosa del wokismo” y los defensores de una “promoción audaz de la herencia francesa”. La revista abierta a todas las formas de Beau plantea una palabra que corta todos los debates. Acampar. La creación de Thomas Jolly fue una obra de “campamento”. ¿Pero qué es el campamento? Basándose en un texto de 1964 de Susan Sonntag, Beaux Arts define esta estética como “un dandismo gay que coquetea con el kitsch y se caracteriza por un exceso colorido y pop totalmente asumido”. En 2024, habría sido anacrónico resumir la herencia francesa en Édith Piaf y el cancán francés, ¿verdad? Entonces, campamento francés.
Ilustración: Philippe Katerine en Dionysus azul Thomas Jolly 2024
Cuando el arte callejero aparece en la política
Todo el mundo recuerda el retrato serigrafiado muy warholiano de Barack Obama que el artista callejero Shepard Fairey, más conocido como Obey, creó en 2008. Esta imagen icónica había recorrido el mundo hasta el punto de eclipsar las imágenes oficiales del futuro presidente de los Estados Unidos. Lo volvió a hacer este año al inmortalizar a Kamala Harris con el mismo estilo a partir de una fotografía de Lawrence Jackson. El lema ya no es "Esperanza" sino "Adelante", lo que implica en particular que la elección de una mujer a la presidencia sería un paso hacia el futuro y, por efecto boomerang, que la elección del campeón republicano representaría un paso hacia atrás. En 2024, el street art no tendrá que salir a la calle para hacer escuchar sus lemas en todo el mundo.
Ilustraciones: Barack Obama y Kamala Harris de Obey 2008 y 2024
El público toma el control.
¿Cómo podemos conseguir que los franceses compren obras de arte? Preguntándoles qué les gustaría y dándoles la iniciativa de encargar el trabajo con el que sueñan. Se trata de la iniciativa original de los Nuevos Patrocinadores, una idea del artista François Hers que responde al deseo expresado en los años 1990 por la Fundación de Francia de pasar de una política de oferta a una política de mercado basada en la demanda. Por tanto, la idea era adoptar un enfoque de marketing en términos de creación artística. En 2020, una veintena de mediadores de los patrocinadores de la Société des Nouveaux recogieron la antorcha. ¿Cómo funciona? Todo parte de la expresión de un deseo, de una necesidad, expresada por un grupo de ciudadanos. Esto es lo que determina la forma que tomará el proyecto artístico desde la pintura hasta la arquitectura pasando por la música, el teatro o el cómic. Esto es lo que también decide la elección del artista. Los importes de producción pueden oscilar entre los 30.000€ y los 200.000€, siendo los Nuevos Patrocinadores los encargados de recaudar los fondos necesarios para cada producción. Ya se han producido más de 500 obras sobre esta idea en Francia y Europa. La inversión de la lógica es a menudo una fuente de innovación en la creación artística. ¿Adoptar y adaptar ARTactif?
Ilustración: Logotipo de los patrocinadores de la Société des Nouveaux
Uf arte
Con motivo de la exposición Figures du Fou – De la Edad Media a los Románticos del 16 de octubre al 3 de febrero en el Museo del Louvre, en París
¿Cuál fue el best seller en Europa en el siglo XV? ¿La Biblia? Sí. Por supuesto. ¿Y qué título ocupó el segundo lugar? El barco de los locos de Sébastien Brant. Este largo poema satírico publicado inicialmente en alemán con el título La Nef des fols du monde con motivo del carnaval de Basilea fue rápidamente traducido al latín, al francés y luego al holandés, ya que esta crítica mordaz de un mundo a la deriva hablaba a todos de la “Narragonia”. La isla de los tontos. Es a los ilustradores de este texto fundacional a quienes debemos la imagen de Epinal del personaje del Loco. Lo vestimos con un traje de rayas tan llamativo como loco. Lleva una gorra con orejas de burro, cresta de gallo o cascabeles. Y a modo de irrisorio cetro se le entrega un palo rematado con su propia cabeza reducida al estilo Jíbaros, su mascota. Evidentemente, fue Jerónimo El Bosco quien fue el primero en retomar y desarrollar sistemáticamente el mundo de la locura en la pintura, después de haber retomado el tema del Barco de los Locos en 1500. Continuó así la tradición inaugurada en los siglos XIV y XV con representaciones de locos. en numerosos manuscritos y libros adornados con iluminaciones. Lejos de ser una figura catártica durante los carnavales, el personaje del loco se convierte en escultura y figura en los vitrales de las catedrales. Invade el espacio oficial por el lado del patio y por el lado del jardín. Popularizado por Brant, nuestro buen loco obtuvo el reconocimiento de Erasmo, quien lo convirtió en un hombre libre y un campeón de la tolerancia en su Elogio de la locura ilustrado por Holbein el Joven. De este personaje nació la función del tonto del rey con Triboulet, que se enfureció por primera vez en la corte del rey René. Eclipsado durante un tiempo, el loco no volvió a ser protagonista hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX, especialmente en las obras de Goya y Géricault. ¿Y hoy? Es en el cómic y en el cine donde el loco reina con el Joker, que constituye la forma moderna de este personaje colorido de sonrisa enigmática y sardónica. Una especie de anti-emoticón.
Ilustración: El barco de los locos de Hieronymus Bosch
Centro Pompidou: ¡¡¡cerramos!!!
¡Beaubourg se prepara para cerrar durante cinco años! En Francia, esta noticia deja en un segundo plano otras noticias internacionales del emblemático museo parisino. Empezando por la suspensión de su proyecto de expansión en Nueva York. Por supuesto, estamos encantados de conocer la prórroga por diez años de un establecimiento en Málaga que inicialmente se pensó que sería temporal. Acogemos con satisfacción la prevista aparición de otras sucursales en Bruselas y Seúl. Lo mismo ocurre con la firma de una asociación con el estado brasileño de Paraná. Pero de todos modos: ¡Beaubourg se prepara para cerrar durante cinco años!
Ilustración: Incubada por Daniel Buren en el Centro Pompidou de Málaga
Artículo escrito por Eric Sembach