Visto para ti en EL CONOCIMIENTO DE LAS ARTES

Arte Basilea París

El mercado del arte va bien en Francia. Francia está firmemente establecida en el cuarto lugar del mundo y su IVA del 5,5% contribuye a convertir a Francia en el acceso real a la Unión Europea, donde alberga el 55% de las transacciones. Este es el contexto en términos de figuras en el que Art Basel Paris abrió su estreno en el majestuoso escenario del Grand Palais. Esta nueva ubicación habrá permitido acoger unas cuarenta galerías adicionales y ofrecer nuevos enfoques artísticos, pensando en el arte crudo, queer y racializado. Oriente Medio también está en el punto de mira, la presencia de este nuevo reducto del arte, contribuyendo a dar la imagen de un mercado que está cambiando en un mundo que se está transformando. Además de los grandes clásicos de la modernidad con artistas estrella como Jean-Michel Basquiat en Thaddaeus Ropac, las principales galerías que cuentan presentaron muchos nuevos participantes. Como Julian Charrière (Perrotin), Lou Fauroux y su futuro liberado de Internet (Exo Exo) o Kenji Ide y sus esculturas revisitando el arte y la artesanía tradicionales de Japón. Más “vintage”, el espacio “Premise” habrá permitido ofrecer a los visitantes obras anteriores a 1900, desde Henri Rousseau hasta Janet Sobel. Considerándolo todo, gente hermosa.

Ilustraciones: Para los que siembran el viento de Julian Charrière – Lo que queda, Génesis de Lou Fauroux (2023) – Un poema de percepción de KenDji Ide - El actor tipográfico de Janet Sobel

Jacob hace el máximo

Max Jacob será el centro de atención durante dos exposiciones centradas en sus dibujos en Orleans y Céret. En su juventud parisina, después de haber adquirido las más diversas profesiones, soñaba con ser un “pintor tradicional” hasta su encuentro con Picasso que, según sus propias palabras, cambió su vida. Fue su amigo Pablo quien lo convenció para que se atreviera a llamarse poeta. Los años bohemios que siguieron se abrieron con nuevos encuentros, desde Juan Gris hasta Léger, pasando por Braque, Valadon, Matisse... Con, para todos, un shock llamado Demoiselles d'Avignon. ¿Y el poeta Jacob? Si a veces irrita a Apollinaire y a veces lo fascina, el amigo de Picasso se afirma sobre todo como precursor del surrealismo en la poesía con Le Cornet à dé en 1917 y Le Laboratoire central en 1921. Siendo la poesía el arte de poner música a las imágenes, Max Jacob también Le gustaba ilustrarse con un lápiz en la mano. Recordaremos también sus elegantes poemas sin palabras.

Ilustración: En la ópera (hacia 1918) de Max Jacob

Elton John más allá de los clichés

¿Qué tienen en común Brassaï, Imogen Cunningham, André Kertész, Dorothea Lange, Tina Modotti y Alexandre Rodtchenko, pero también Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Cindy Sherman, William Eggleston, Diane Arbus, Sally Mann, Zanele Muholi, Ai Weiwei y Carrie? ¿Mae Weems? Todos ellos tienen sus entradas en la impresionante colección de arte formada a través de éxitos y comerciales de Elton John y su esposo David Furnish. ¿Suficiente para hacer una exposición completa? ¡No, dos! De hecho, se trata de una segunda parte de esta colección que se abre ocho años después de la primera con la exposición Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection en el Victoria & Albert Museum de Londres. Una prueba espectacular de que incluso los artistas excéntricos pueden interesarse por talentos distintos al suyo.

Ilustración: Amapola de Robert Mapplethorpe (1988)

Escultores de sueños

El bosque, las ciudades imaginarias y los viajes espaciales, estos son los tres capítulos del viaje que se ofrecen en una cincuentena de esculturas de la treintena de artistas incluidos en la colección de la Fundación Villa Datris. Los problemas de nuestro mundo actual se desarrollan a lo largo de un viaje onírico en forma de cuento fantástico. La exposición Les Mondes Imaginaires constituye así la oportunidad perfecta para descubrir el talento de Guillaume Cabantous, Jean-François Fourtou, Suzanne Husky, Eva Jospin, David Nash, Jaume Plensaet y sus demás cómplices en un cambio de escenario garantizado.

Ilustración: Tejidos encantadores de Eva Jospin

Caillebotte y compañía

Aquí nos encontramos con Monet, Manet, Millet, Degas, Cezanne, Pissarro, Sisley... pero no estamos sólo en el Museo de Orsay. Nos encontramos en el corazón de una sorprendente e impresionante colección de pinturas compuesta por un pintor que amaba las obras de sus amigos tanto como las suyas propias. O más aún, desempeñando el papel de mecenas para permitir que sus compañeros del impresionismo siguieran creando hasta que “el público, no digo que entienda, sino que acepte este cuadro”. Este pintor altruista no es otro que Gustave Caillebotte que da nombre a la exposición Caillebotte. Painting Men abierta hasta el 19 de enero en el Museo de Orsay.

Ilustración: El hombre en la ventana de Gustave Caillebotte

Cerámica de última generación

Por supuesto, hubo pioneros. Pensamos en Thomas Schütte, Erik Dietman, Javier Pérez, Gabriel Orozco, Jeff Koons, Ai Weiwei y Giuseppe Penone…Pero, como señala Connaissance des Arts, “Hasta hace poco, la cerámica era considerada una artesanía, a veces un lujo, pero que no tenía nada. que ver con el mundo del arte contemporáneo”. Siguió, en la década de 2000, una segunda ola de creadores dispuestos a experimentar con la porcelana y la cerámica. O textiles y papel. Hoy, al igual que el taller de investigación y creación de Sèvres, se abren talleres de cerámica en las escuelas de arte que han vuelto de la ecuación arte = vídeo experimental. Después de Ettore Sottsass y Andrea Branzi, se unen al baile diseñadores de talento. Pero es sin duda el holandés Johan Creten quien dio el salto disruptivo necesario al declararse escultor y no ceramista para llevar la escultura cerámica al arte contemporáneo por la puerta principal. Hoy en día, artistas cada vez más respetados explotan el fantástico potencial de este material hasta el punto de extravagancia en términos de formas, texturas y colores. Resultado: en 2024, la cerámica estará furiosamente de moda. Hasta el punto de que próximamente se inaugurará en Bruselas la primera Bienal de Cerámica. Porque la cerámica puede ser tan divertida como moderna y chic. Y que los que piensen lo contrario vuelvan a lavar los platos.

Ilustración: »7 » de Eric Croes – El arca del espacio de Tania Antoshina

Article écrit par Eric Sembach