Für Sie gesehen in L’ŒIL – 24. November
¿Estaría mal vista la foto francesa?
Con motivo de Paris Photo del 7 al 10 de noviembre en el Grand Palais
Con el 100% de los fotógrafos expuestos pertenecientes a la escena francesa entre 2015 y 2020, la Biblioteca Nacional de Francia es una excepción en Francia y más particularmente en París. Porque la proporción de fotógrafos franceses destacados sólo habrá alcanzado el 28,3% en el Jeu de Paume, el 38,1% en el Bal y el 46% en el Centro Pompidou. Las cifras son menos bajas en las regiones, con un 71,9% en el Centro Fotográfico de Île-de-France en Pontault-Combault, un 72,5% en el CAP de Niort y un 78,9% en el Centro Fotográfico de Marsella. Sin embargo, cuatro años después las cosas apenas han cambiado. Ignorados por las instituciones mejor situadas para promoverlos y prescribirlos, los fotógrafos locales tienen pocas posibilidades de interesar a estructuras internacionales y galerías líderes. En Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, los artistas locales con lentes, por otro lado, se benefician del fuerte apoyo de las principales instituciones. No tiene sentido buscar en otra parte las razones de la falta de visibilidad de la fotografía nacional tanto en París como en Francia y en el extranjero.
Ilustración: Bertille Bak. Sin aliento
“Entertainment Factory”, 2016, 16/9 vídeo tríptico HD, color, sonido estéreo, 20min. Cortesía del artista, Galerie Xippas Paris, Ginebra y Punta del Este & The Gallery Apart, Roma
Fotografía en la sección de librería.
Con motivo de Paris Photo del 7 al 10 de noviembre en el Grand Palais
¿Cómo podemos ayudar a la fotografía a llegar a su público? A través del libro responde el ¡Ojo! Tomar las fotografías en la mano como parte de una colección les confiere, diríamos, un valor artístico mayor que el que les atribuimos cuando están colgadas en raíles y sólo las tocamos con los ojos. Por lo tanto, hoy en día proliferan los álbumes de fotografías, aunque no existe una demanda masiva real entre el público en general. Entonces, ¿cómo podemos lidiar con la explosión en el número de fotógrafos que desean atraer la atención? Reduciendo el empate. Hoy en día, un libro de fotografías se produce de media con un número de ejemplares que oscila entre 500 y 700. El problema es que se necesitan tiradas de entre 1.000 y 2.000 ejemplares para que el negocio sea rentable. ¿La solución? Conseguir el apoyo de galeristas, mecenas privados o del Estado para esperar llegar a un punto de equilibrio. Las soluciones participativas mediante suscripción en las plataformas favorecieron la autoedición durante varios años, pero ahora sólo funcionan para los artistas que ya figuran en la lista. ¿Por qué hay una demanda insuficiente cuando el atractivo público es evidente? ¿Son los libros demasiado caros? Con un precio medio de 40€, se podría pensar que sí. Pero más que el precio en sí, lo que está en juego es la falta de necesidad. Un libro de fotografías rara vez se considera tan necesario como un par de zapatillas, señala con razón The Eye. La miramos con gusto pero de ahí a adquirirla… ¿La foto es víctima del consumo de Kleenex? Lo contemplamos y luego pasamos demasiado rápido a otra cosa. A menudo los propios libreros lo venden mal y rara vez lo promocionan bien. Sobre todo porque los lugares se están volviendo escasos con la proliferación de obras de todo tipo procedentes de todo el mundo. Las ventas en línea no compensan este déficit y las exportaciones a países no francófonos como Estados Unidos o Alemania siguen siendo marginales. De ahí la iniciativa lanzada por France Photobook de un premio de los libreros para intentar dinamizar el mercado. Cuando los tiempos se ponen difíciles, es mejor tener ideas.
Ilustración: Prensa Datz
¿Cómo ser Bourdelle frente a Rodin?
Sobre la exposición “Rodin/Bourdelle. Cuerpo a cuerpo” hasta el 2 de febrero en el Museo Bourdelle 18 rue Antoine-Bourdelle París 15
No basta con tener talento para hacerse famoso. Y, aunque sea reconocido en vida, un escultor genial no necesariamente pasa a la posteridad como Rodin. ¡Especialmente si trabaja para Rodin! Éste era el dilema de Bourdelle. Veinte años más joven que el maestro, Antoine Bourdelle aceptó la oferta de tallar sus mármoles cuando este último vio su trabajo en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1892. Es cierto que Bourdelle aún no se ganaba la vida con su obra en este momento. Su colaboración durará catorce años. Respetuoso y admirador de Rodin, como lo demuestra su Poète de 1902, Bourdelle incluso inmortalizó a su maestro esculpiendo Las puertas del infierno. Trabajando en su propio taller y no en el de su mentor, seguirá obteniendo no sólo un reconocimiento sino un estatus que lo coloque a su igual. Ambos comparten la misma veneración por Miguel Ángel, pasan tiempo juntos y son casi vecinos, pero Rodin, sin embargo, reprende a su hermano menor cuando éste decide atreverse a hacer alguna sugerencia sobre la composición de una obra sencilla que desea. Es decir, subordinado al mayor escultor de su tiempo que Rodin tenía conciencia de ser. Antoine Bourdelle acabará emancipándose después de haber cometido el crimen de lesa majestad de modelar su Cabeza de Apolo según su idea a partir de una máscara de arcilla abandonada y recogida en el taller de Rodin. La vista de este yeso ulceró al maestro. En este sentido, Jérôme Godeau observa que ya no estamos aquí “en la mimesis sino en la configuración de una energía primaria”. Bourdelle encontró su propio camino alejándose del expresionismo y del modelismo rodiniano. Pasó de un arte de la superficie a una escultura de la estructura, de la que se esforzó en encontrar la naturaleza primaria queriendo que fuera geometría, arquitectura, y buscando purificar sus formas. El Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de 1910 marcó ante sus ojos su triunfo y su superación de Rodin. Antoine también lo hará mejor que la abortada Porte de l'Enfer de este último al crear la fachada del Théâtre des Champs-Élysée en 1911. Pero si Bourdelle fue más allá de su modelo trabajando en el gigantismo, es sin embargo a Rodin a quien la Historia recordará como un gigante. .
Ilustración: Rodin trabajando en “Las puertas del infierno” de Antoine Bourdelle
Un Pollock que casi se mancha
Sobre la exposición “Jackson Pollock, los primeros años 1934-1947” hasta el 19 de enero en el Museo Picasso, 5 rue de Thorigny, París-3e
Pollock en Picasso! Esto no sorprenderá a nadie que conozca a Pollock antes de los grandes goteos de 1948. Porque inevitablemente pensamos en el ilustre Pablo frente a las obras juveniles de un pionero del arte moderno que no comenzó su carrera proyectando el contenido de su botella sobre lienzos. colocado horizontalmente en el suelo. Sus inicios fueron ciertamente inquietantes. De hecho, ¿quién atribuiría a un escultor de Jackson Pollock un singular hueso tallado que representa a la vez una silueta animal y un rostro humano? ¿Y cómo no pensar en Picasso frente a una pintura figurativa distorsionada y fragmentada que evoca fácilmente esculturas y máscaras de nativos americanos? La explotación de temas mitológicos se mezcló con la experimentación de procesos automáticos para el joven Pollock. A veces es bueno conocer los tortuosos caminos que finalmente conducen a una obra de genio.
Ilustración: Bosque encantado de Jackson Pollock