Capturados para ti en BELLAS ARTES

Las seis obras de 2024

Del año que termina, Beaux Arts selecciona seis obras maestras. Repaso de esta breve lista tan estrecha como ecléctica y de buena gana tanto primitiva como de alta tecnología. Todo comienza con…

• Proyecto Resonancia: La Cueva. Estamos en Dordoña, en el valle de Vézère, entre las paredes decoradas de la cueva prehistórica de Font-de-Gaume. Aquí los cantantes invitados por el artista visual británico Oliver Beer grabaron su recuerdo musical más antiguo. Estas canciones infantiles, procedentes tanto de Francia como del Líbano, Haití y Australia, se han entrelazado formando una polifonía de unos treinta minutos que forma la banda sonora, como de los tiempos más antiguos, de ocho vídeos inmersivos que sumergen al visitante en una primera época, una original cueva, una historia antes de la Historia. Esta experiencia, titulada Proyecto Resonancia: La Cueva, podrá vivirse en la bienal de Lyon “Voices of the Rivers” hasta el 5 de enero.

Proyecto de resonancia: La cueva de Oliver Beer

• Nostalgia. Se trata de un óleo sobre lienzo de 122 x 152,5 cm. Se llama Nostalgia y estuvo a la vista este año como parte de la exposición titulada Richard Mayhew – Inner Terrains celebrada en el Museo de Arte del Valle de Sonoma. Richard Mayhew es el pintor-poeta que dijo: “Quiero que la esencia del alma se encuentre en el lienzo”. Nostalgia representa un paisaje hecho de rojos y verdes vibrantes que aún delinean el borde de un bosque como si estuviera solarizado, borroso, sacado de la realidad. Esta realidad física primaria se disuelve en una pintura obsesionada por la ascendencia nativa americana y africana del artista que desea capturar en una obra mística las emociones, pero también los estados de ánimo y la música de la tierra.

Nostalgia de Richard Mayhew

• Modismos. Parecen venidos del mundo de Daft Punk con una máscara dorada rediseñada por Brancusi. Estas siete figuras que rondan toda la exposición de Punta della Dogana están hechas de plástico, cobre, acero, nailon, aluminio, espuma de PVC, caucho y metal. Estos son los modismos de Pierre Huyghe, que elogia su sensibilidad sobrehumana revelándoles que son conscientes, en particular, del pH del aire ambiente. Se llaman Modismos, porque la inteligencia artificial que los habita desarrolla en ellos un lenguaje original y extraño que se desarrolla captando palabras de todo el mundo de los visitantes que así los alimentan de sonidos como se alimenta discretamente a los animales en un zoológico.

Modismos de Pierre Huyghe

• Revuelve. El viaje al limbo del tiempo es aquí también el modelo en el que se moldea la creación artística. Para la 125ª Bienal de Gwangju “Pandori A – Paisaje sonoro del siglo XXI”, Marguerite Humeau ha compuesto una suntuosa producción que parece albergar vida microbiana antediluviana bañada por la luz de esferas de vidrio soplado. La ambición de la instalación es nada menos que hacernos retroceder 33 millones de años en el tiempo en un entorno no obstante de alta tecnología y con música experimental inspirada en la tradición coreana del pansori.

Escultura de Marguerite Humeau

• Una conversación con el sol de Apichatpong Weerasethakul. Esta conversación con el sol sólo duró unos días. Pero cuando la exposición Night Particles que lo representa esté terminada el 6 de enero, habrá dejado una huella indeleble en las mentes y los cuerpos de quienes hayan tenido la oportunidad de experimentarlo. Todo sucede en el escenario del teatro del Centro Pompidou, donde los visitantes son recibidos primero por imágenes de durmientes, luego rodeados por una multitud equipada con cascos de realidad virtual antes de ser invitados a usar uno para encontrarse inmersos en una jungla y un ballet de oro y negro vertiginosos. soles. Y es con una suave explosión prometida que finaliza esta singular y poética conversación con las estrellas.

Ilustración: Una conversación con el sol de Apichatpong Weerasethakul

© Theatre Commons Tokyo '24 / foto: Shun Sato (Foto proporcionada por Bozar Bruselas)

• Membrana de Philippe Parreno. ¡Atención objeto hipersensible! Esta membrana porosa con todas las dimensiones que la rodean era en realidad una torre colocada en el jardín de la Fundación Beyeler como parte de la exposición experimental de verano de la institución cultural suiza. Esta estructura cibernética estaba dotada de elevadas capacidades sensoriomotoras que le permitían percibir vibraciones de todo tipo en su entorno. También tenía un procesamiento de lenguaje generativo a través del cual estas percepciones se transcribían en un idioma llamado "delta A". Con Membrane, el arte se convierte en ciencia pero esta ciencia se convierte en ficción.

Ilustración: Membrana de Philippe Parreno.

Las cinco esperanzas de 2024

Más que los valores confirmados, son obviamente las esperanzas del año presentadas por Beaux Art las que atraen toda nuestra atención en ARTactif. Obviamente los miramos pensando en ti.

• Exonaut Horizon de Jean-Marie Appriou estuvo expuesto en la galería Perrotin. El objeto mide 202 x 120 x 98 cm. En el lado de aluminio podrían haber dos cuerpos de estatuas egipcias, con los brazos cruzados. Pero en el lado del bronce y el vidrio soplado, tenemos dos cabezas de astronauta con casco que adornan el conjunto, duplicando su percepción. ¿Surrealista? No, en realidad no porque el collage tiene sentido en la realidad. Existe una extraña relación que surge entre la conquista del espacio y la antigüedad. Estas dos caras de la humanidad llevan a cabo el proyecto artístico de hacernos “inmensos” y “más profundos”.

Ilustración: Exonaut Horizon de Jean-Marie Appriou

• Noche en Arles se presentó en una exposición montada en el marco de la residencia de Djabril Boukhenaïssi en la fundación Lee Ufan Arles. La oscuridad que evoca su título son cielos donde el negro nocturno está representado por un violeta ultraprofundo. El día aquí es un suelo de arena calcárea dominante en masa pero dominado de hecho. Emergiendo de la noche, una polilla aterriza allí, dibujando dunas con sus alas curvas. El hilo conductor de la exposición, esta inquietante polilla, acecha a todos los cuadros de la serie.

Ilustración: A la oscuridad de Djabril Boukhenaïssi

Vista de la instalación de la exposición “To Darkness” de Djabril Boukhenaïssi en Lee Ufan Arles, 2024. Cortesía del artista y Lee Ufan Arles. © Camille Kirnidis.

• Hopeless Sky de Flora Moscovici nunca colgará de ningún cuadro. Esta monumental pintura horizontal creada en el suelo con motivo del festival impresionista de Normandía se puede descubrir paseando por el Hangar de dirigibles de Écausseville o sobrevolándolo a bordo del mini dirigible lleno de helio con el que está equipado el local. Luego flotamos sobre esta pintura flotante. Las nubes arcoíris tachistas que rozamos o pasamos por alto cambian de tono según los caprichos del cielo normando.

Ilustración: Cielo desesperado de Flora Moscovici

• Nista spec 1.0 / Nothing Special 1.0 de Nadezda Kircanski, presentado en el IAC de Villeurbanne, es sólo un trabajo inofensivo en apariencia. A primera vista, es uno de esos lugares que intentamos hacer lo más impersonal posible: la sala de espera de un consultorio médico. Sólo faltan revistas con fecha de caducidad caducada. Por lo demás todo está ahí. Empezando por los asientos de color verde hierba que no querrías tener en casa por nada del mundo, dispuestos en una cola circular alrededor de una planta exótica a juego. Todo se enfrenta a un mostrador que mezcla trampantojo y elementos de la realidad. Es la historia de una mirada en un lugar hecho para la exclusiva contemplación, un lugar lleno de vacío que empuja a cuestionar el juego de la realidad y su doble ficticio. ¿Un espacio museístico?

Ilustración: Nista spec 1.0 / Nothing Special 1.0 de Nadezda Kircanski

• Cairn de Benoît Piéron es un fragmento de un sueño melancólico. No sabemos si reír o llorar por ello. En el lado risueño, es un loco conjunto de textiles que forman un monstruo aquí y allá, un peluche, un murciélago, maniquíes, biombos. Por el lado de las muecas, es el dolor de cientos de pacientes -incluido el artista- en lo que pensamos cuando reconocemos en estos montones de sábanas, pijamas, blusas, monos, mascarillas y toallas de colores pastel que pueblan el ambiente hospitalario. Por tanto, es un dolor pastel el que sentimos ante estas instalaciones falsamente inocentes.

Ilustración: Mojón de Benoît Piéron