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• Nuestra alma de París: con motivo de la reapertura al público de Notre-Dame
¿Qué tienen en común Jean-Michel Alberola, Daniel Buren, Philippe Parreno, Christine Safa, Claire Tabouret, Gérard Traquandi, Yan Pei y Flavie Vincent-Petit? Asociados con vidrieros de renombre, los ocho postularon para crear nuevas vidrieras contemporáneas para la catedral de Notre-Dame de París. Todo empezó con un deseo del arzobispo de París, Laurent Ulrich, tras haber encontrado el entusiasmo del presidente Macron, que anunció a finales de 2023 el lanzamiento de un concurso a tal efecto sobre el tema de Pentecostés y la Venida del Espíritu Santo. los apóstoles. Eso fue todo lo que hizo falta para que surgiera una petición en línea. Los opositores al proyecto se unieron detrás de la pancarta de la Tribune de l'art, cuya petición recogió más de 230.000 firmas. La Comisión Nacional de Patrimonio y Arquitectura, por su parte, emitió dictamen desfavorable al concurso. Cabe señalar aquí que este proyecto sólo se refiere a seis vidrieras para las capillas laterales sur de la nave. Las vidrieras que se van a sustituir no están historizadas en modo alguno, como tampoco lo están las del deambulatorio, el coro y el crucero. Se trata de tejados de cristal grisalla con una finalidad puramente decorativa. Pero eso no cambia nada para los opositores al proyecto. Argumentan que la creación de Vioa pretendía constituir transiciones de medios tonos entre creaciones más coloridas, todas ellas destinadas a ser lo más respetuosas posible con las tradiciones medievales. Diseñados con un espíritu neogótico, los diseños de las vidrieras de las seis capillas en cuestión se diseñaron en particular armonía cromática con las pinturas murales que las lindan. Clasificados, estos techos de cristal también sobrevivieron al incendio. ¿Por qué querer sustituir en este caso estos campanarios “adornados con vidrio blanco rodeado por una banda azul decorada con flores de lis (que) derraman una luz blanca, incluso dura, en la catedral”? Esta controversia no es nueva. Hace poco más de un siglo se inició un debate sobre la conveniencia de sustituir estos mismos techos de cristal grisalla en el período previo a la Exposición Universal. Se hicieron e incluso instalaron vidrieras modernas, pero se retiraron y luego se almacenaron en el último minuto debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Notaremos que la historia a veces tartamudea. Esperemos que no se repita.
Ilustración: Vidrieras de la catedral de Notre-Dame de París de Viollet-le-Duc (1843-1864)
• Oliver Beer: ¿el artista del momento?
Se llama Oliver Beer, se graduó en la Escuela de Arte Rusking, estudió teoría del cine en la Sorbona y parece ser el artista perfecto del momento. Su instalación en forma de polifonía en una cueva prehistórica fue un gran éxito en la Bienal de Lyon. Ya había diseñado una destacada instalación en el Pont des Arts para Nuit Blanche 2016 y proyectó uno de sus vídeos en la plaza Picadilly Circus de Londres en el marco del Circa Prize 2024. Y llevó su talento del Mac Lyon al Met Breuer de Nueva York. York. Su arte se puede resumir en dos palabras: resonancias y vibraciones. Las interacciones entre los sonidos y el espacio arquitectónico en el que se ubican están en el centro de todas sus obras. ¡En realidad es culpa de los alguaciles! Para protegerse de una redada de agentes de la ley con los que tenía problemas y corría el riesgo de confiscar sus muebles, una vecina de los Beer vino a preguntarles si podía esconder su piano en su casa. Así fue como el pequeño Oliver adquirió un Steinway como juguete nuevo y descubrió su hipersensibilidad a los armónicos. La mano del destino volvió a tocarle durante su primera visita a un museo, la Tate Modern, cuando tenía trece años. Fotografiada en primer plano, la palma de Donald Rodney mostraba en su hueco una pequeña construcción con forma de casa. Título de la obra: En la Casa de Mi Padre. ¿Originalidad? La casa se construyó a partir de muestras de piel del artista tomadas durante las numerosas operaciones a las que tuvo que someterse como parte del tratamiento de una enfermedad rara: la anemia falciforme. El sonido, el cuerpo, el lugar, todos los elementos constitutivos de la alquimia artística de Beer están en su lugar. El artista puede hacer cantar los lugares centrándose en su resonancia específica. Estos eran a su vez aparcamientos, museos, la cocina de su abuela o alcantarillas. Es una cueva para la Cueva cuyos lugares más decorados son, por casualidad o por arte de magia, los puntos que mejor acústica ofrecen. Las vibraciones y resonancias son siempre claves en las obras de Beer. Así hizo que cientos de niños crearan dibujos reinterpretando imágenes de Blancanieves de Walt Disney para ofrecer una versión al ácido titulada Reanimación: Blancanieves. Así es también como captura las frecuencias distintivas de 38 figuras de gatos de porcelana operadas por un teclado, dando a esta alucinante obra el nombre en clave de Resonance Paintings: Cat Orchestra. En cualquier caso, Oliver Beer no tiene hoy igual para emocionar al pequeño mundo del arte.
Ilustración: Vessel Orchestra de Oliver Beer (2019)
• ¿Ver el sorteo de Raphaêl en directo? Sobre la exposición Expérience Raphaël en el Palacio de Bellas Artes de Lille
El proceso es tan simple como brillante. Partimos de bocetos del pintor, aquí Rhaphaël, algunos de cuyos rasgos han sido borrados por los estragos del tiempo. El comisario de la exposición, Régis Cotentin, reconstruye uno por uno los segmentos y motivos faltantes con un respeto feroz por la obra del artista. Esta reconstrucción está filmada en time lapse, lo que permite ofrecer una proyección pública del espectáculo de los dibujos de Raphaël creados en vivo como por arte de magia. Y para que la sesión sea deslumbrante hasta el final, los dibujos terminados se fusionan en el lienzo final que han prefigurado al milímetro. Después de eso, ¡habla de aproximaciones artísticas! Moraleja de esta fábula: las herramientas digitales actuales no están destinadas exclusivamente a competir con los artistas de su tiempo. También pueden, de una manera más feliz, hacer un trabajo pedagógico para mostrar por qué llamamos arte al arte. Entonces le corresponde a la inteligencia artificial entender lo que dijo.
Ilustración: Boceto de Rafael
