Capturados para ti en BELLAS ARTES

Movimientos no perpetuos

En los años 90 todavía existía la generación de Pierre Huygue, Dominique Gonzales-Foerster, Philippe Parreno, Liam Gillick y Carsten Höller. Mantuvieron intercambios verbales animados y apasionados, así como proyectos conjuntos y exposiciones colectivas. Por supuesto, hubo otro movimiento en 2008, un movimiento post-Internet iniciado por Marina Olson, pero ¿qué más? ¿Adónde han ido a parar los movimientos artísticos? Ésta es la pregunta esencial que Nicola Bourriaud plantea en forma de perorata en Beaux Arts. Viene a describir todas las modalidades de la soledad que se desarrolla mientras, paradójicamente, el realismo económico lleva a los artistas a compartir talleres y herramientas de producción. Una forma de hacer convivir los individualismos.

Ilustración: Un taller en Batignoles de Henri Fantin-Latour (1870)

ven como eres

Con motivo del lanzamiento de la antología Sin publicidad de la agencia BETC

¿Es la publicidad un objeto cultural por derecho propio? Así lo cree Rémi Babinet a la vista de las creaciones de su agencia BETC, de la que publica una antología. Clasificado por Forbes entre los 10 mejores directores creativos de todos los tiempos, Rémi Babinet rivaliza con gigantes estadounidenses como DDB y Ogilvy. Su agencia incluso fue clasificada como “Mejor del mundo” por WARC Creative 100, que es para la creación publicitaria lo que los Oscar son para el cine. Con motivo de la publicación de su nuevo libro de agencia en forma de antología de 1296 páginas, Babinet hace un balance del lugar que ocupa la publicidad en la sociedad. El artículo en sí ofrece una muestra gratuita del segundo grado, su llamativa cubierta naranja está flanqueada por las palabras "Sin publicidad, gracias". El hombre en sí no tiene ninguno de los clichés del anunciante de Madison Avenue ni de los 99 francos de Octave of Beigbeder. Es un anuncio viviente de uno de sus lemas más famosos, el culto de McDonald's "ven como eres". Padre de los bebés de Evian, se siente legítimo orgulloso de ver a sus hijos todavía ocupar, quince años después, los primeros puestos de las listas de éxitos de los pubs favoritos del público. Su secuela “Live young” ya cuenta con 180 millones de reproducciones hasta la fecha. Rémi Babinet, que dejó de enseñar literatura, dedicó sin embargo su tesis de estudiante a Francis Ponge. Seguramente habrá aprendido del autor de Le Parti pris des choses que podemos considerar la publicidad como una forma particular de poesía de las cosas. ¿La publicidad sería un arte para Babinet? Evita clichés, pero no deja de recordar que su agencia programó desde muy temprano al grupo Justice en sus veladas musicales Panik en el Éliseo-Montmartre con la clave de las colaboraciones nacidas de estos encuentros entre anunciantes y músicos. Y en el mismo tono se menciona la intervención de Michel Gondry, con la que había soñado para Air France. Al fin y al cabo, la arquitectura de quiosco de su agencia de 20.000 m2 alberga un centro de creación de 800 m2 dedicado a residencias y exposiciones de arte contemporáneo abiertas a todos. Según Babinet, la publicidad no debe considerarse un arte. Es el arte de dar visibilidad al arte.

Ilustración: Cartel de Lagerfeld para la Delegación de Seguridad Vial de BETC (2008)

50 años de metal

Con motivo del festival del cómic de Angulema que celebra el 50° aniversario de la revista Métal Hurlant

Para celebrar su 50º aniversario, Métal Hurlant se declara con orgullo “ya inmortal”. Bien es cierto que esta revista de cómic de culto de los años setenta y ochenta ha conseguido resurgir de sus cenizas en dos ocasiones. Un primer intento, un tiro al agua, entre 2002 y 2004. Y un nuevo comienzo con fanfarria en 2021. Métal fue creado en 1975 por tres desertores de Pilote, Jean-Pierre Dionnet y los dos genios del lápiz que son y fueron Philippe Druillet. y Jean Giraud. Este último, que con sobriedad firmó a Gir su serie de culto Blueberry, aprovechó para cambiar de identidad y convertirse en Moebius al inicio de esta nueva aventura. Porque el tono iba a ser radicalmente distinto del que habían contribuido a perpetrar junto a Goscinny y Uderzo, los creadores del absolutamente sabio Astérix. Aunque Pilote supo ser clandestino y más rebelde que la razón, como anuncia su eslogan Provo “el periódico que se divierte pensando”. Pero aun así estábamos pasando de la adolescencia a la edad adulta. Las autoridades públicas no se equivocaron y prohibieron la venta de Métal Hurlant a menores en septiembre de 1976. Moebius marcó inmediatamente el territorio de la revista incluyéndola en SF desde la creación de la portada del número 1. Bilal, Gal, Corben... Los favoritos del underground de Dionnet contribuyeron al éxito de Métal al mismo tiempo que afirmaron su estilo. Gráficamente, Métal Hurlant no tiene equivalente. Solo con Arzach o flanqueado por el sulfuroso Alajandro Jodorowsky para el Incal, Moebius purifica su línea tan prolija en sus años de Blueberry. Druillet, en cambio, multiplica las suyas con creces en Lone Sloane hasta el punto de hacer estallar el marco del cómic. La llegada de Druillet como redactor jefe de la revista abre sus puertas a nuevos autores, desde Margerin hasta Schuiten, pasando por Hé, Crespin, Gillon y Got. Poco representado en este universo de ciencia ficción y hard rock, el género femenino se reduce a un power trío Montellier, Clavelou y Cestac que producirá entre el 76 y el 78 la publicación trimestral ¡Ah! ¡Nana! Además de sus aportes al trabajo colectivo de estos señores. La ciencia ficción se mezcla con el thriller pero también se vuelve aún más rock con la llegada de Philippe Maneuver, que coincide con el lanzamiento de las versiones americana, alemana, española e italiana del título a principios de los años 80, en las que también llegaron Hugo Pratt y Charles Burns, un par de notables ases del lápiz. La primera muerte de Métal Hurlant debe leerse, según Jean-Luc Fromental, uno de sus últimos redactores jefe, como consecuencia de su éxito. El metal fue víctima de la gentrificación y la formalización de las culturas alternativas que había promovido. Y ya no era el momento de las revistas sino de los álbumes. ¡Adiós a las salas de redacción llenas de humo y bienvenidos a las pantallas de computadora solitarias dignas de la ciencia ficción de los 70! Pero lo esencial se adquiere. El gusano de metal está en el fruto. Desde Mad Max hasta Star Wars, pasando por Dune y Alien, su influencia en el cine demuestra que el estilo Métal Hurlant es realmente inmortal. Demasiado grande para una revista tan bocazas. Tener.

Ilustraciones: Arzach de Moebius y Lone Sloane de Philippe Druillet