Visto para ti en EL CONOCIMIENTO DE LAS ARTES
Imágenes del Apocalipsis
con motivo de la gran exposición Apocalipsis ayer y mañana en la Biblioteca Nacional de Francia (del 4 de febrero al 8 de junio)
La palabra de origen griego "apocalipsis" desde muy temprano, en las culturas judía y cristiana, vio su significado de "develamiento", "revelación" pasar a un segundo plano para convertirse en sinónimo del binomio "aniquilación", "renovación". Las historias apocalípticas siguen así a la de la destrucción del templo de Jerusalén y al exilio en Babilonia. Encuentran su forma canónica en las siete visiones del Apocalipsis de Juan. Estos “cuadros” cruzados con los del Apocalipsis según Mateo y otros apocalipsis apócrifos no conservados por la Iglesia, dan origen a una visión muy difundida en el mundo cristiano del Juicio Final y del infierno. Nació así un arte apocalíptico a finales del siglo IV y principios del V. Los motivos se reducen a figuras simbólicas en los mosaicos romanos. Pero los miniaturistas medievales no dudaron en ilustrar todas las descripciones de Juan. Desde los cuatro seres vivientes, hombre, león, toro, águila, hasta los cuatro jinetes, pasando por los ángeles que tocan sus trompetas y la espada que sale de la boca de Cristo. Fue desde España y la ilustración del Apocalipsis del monje Beato de Liébana donde se difundió la imaginería más llamativa de la época. Cruzado con fuentes orientales, está en el origen de las ilustraciones del tímpano de la abadía de Saint-Pierre de Moissac. A esta tradición fundadora también pertenece el Beato de la abadía gascona de Saint-Sever. Es desde esta época que los ángeles divinos son representados con alas de pájaro. Mientras sus ángeles están desprovistos de ellos y son representados desnudos, Satanás es representado como un personaje de rostro espantoso, piel oscura con manos y pies desproporcionados. Aquí encontramos la representación del enemigo hereditario del sur muy extendida en el Egipto de los faraones. Y si el príncipe de las tinieblas lleva alas en la iconografía medieval, son alas de murciélago con extremidades peludas, cuernos u orejas puntiagudas. Además, no hay infierno sin llamas. Si en la Edad Media cristiana abundan las imágenes de diversas torturas con fuego, esta última no tenía ni mucho menos el monopolio sobre ellas. Varios términos que designan el infierno en el Corán son, por tanto, sinónimos de fuego. Y la tortura con llamas también se encuentra en los veintiún infiernos hindúes y en ocho de los dieciséis infiernos de la cosmología del budismo tibetano. Los iluminadores medievales también popularizaron la figura del Leviatán cuya boca incandescente representa la puerta al infierno. Representado en el Juicio Final de Lucas de Leiden, también aparece en los míticos Cuatro Jinetes del Apocalipsis de Durero. La sofisticación de la tortura sube un nivel en El Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch. Por insignificantes que nos puedan parecer hoy en día, las figuras demoníacas medievales parecían aterradoras en una época obsesionada con la muerte, la guerra, la peste y el hambre. Tras un eclipse de dos siglos durante el Siglo de las Luces, la figura del demonio resurge en toda su bestialidad con un oscuro romanticismo. Pero es un Satán tanto más inquietante cuanto que es casi humano con las alas y garras que Delacroix pintó para ilustrar el Fausto de Goethe. El diablo ya no dejará de ser el centro de atención. Una bestia sin alas con mirada de hombre en Füssli, se convierte en un bailarín que cabalga sobre un tumulto de cuerpos desnudos de condenados entrelazados en Los tesoros de Satán de Jean Delville. La puerta queda así abierta a todas las representaciones de la inmunda bestia que ofrecerán las películas de terror de nuestra modernidad. El tema de la guerra suele fusionarse con la figura satánica. Desde la guerra del aduanero Rousseau, disfrazado de jinete del apocalipsis, hasta las imágenes fotográficas de Auschwitz, Hiroshima o Chernóbil. El Apocalipsis ya no es una ficción de esencia religiosa a la que su representación da vida, se ha convertido en una realidad atea de la que sólo el arte tiene que dar testimonio.
Ilustración: Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch (1490-1510)
Imágenes demonizadas
con motivo de la conmemoración del Museo Nacional Picasso-París sobre la exposición Arte Degenerado organizada en Múnich en 1937 con el título Arte degenerado: el proceso del arte moderno bajo el nazismo (a partir del 18 de febrero)
Los cuerpos que arden en el infierno encuentran un eco casi igualmente siniestro en la quema de obras de arte modernas consideradas degeneradas por el régimen nazi en 1936. Hitler, un pintor frustrado, odiaba la vanguardia que sus ideólogos llegaron a equiparar. enfermedad mental. Para ello se basaron en la obra Degeneración escrita por Max Nordau en 1892, así como en Arte y raza de Paul Schultze-Naumburg y El saneamiento del templo del arte de Wolfgang Willrich publicado en 1937. Todo está por llegar a una definición del arte puro alemán. Los ejemplos a no seguir incluyeron Arlesienne de Van Gogh y Mujer secándose los pies de Picasso. El resultado de este destierro es impresionante: nada menos que mil cuatrocientos artistas fueron insultados, sometidos a venganzas, despedidos de sus puestos docentes, prohibidos de exponer, amenazados físicamente o obligados a exiliarse entre 1933 y 1945. Y unos veinte mil las obras fueron retiradas, confiscadas, destruidas o sometidas a exposiciones difamatorias conocidas como "exposiciones de la vergüenza", cuyo ejemplo más siniestro famoso seguirá siendo “Arte Degenerado”. De esta carnicería, han sobrevivido milagrosamente algunas decenas de cuadros de artistas expresionistas, dadaístas, surrealistas, cubistas, fauvistas y simplemente modernos, una treintena de los cuales se reúnen hoy en el Museo Nacional Picasso de París. Pero muchos cuadros no tuvieron tanta suerte, lo que tuvo consecuencias desastrosas como el suicidio en 1938 del pintor Ernst Ludwig Kirschner, cofundador del grupo Die Brücke, que había donado cerca de mil cuadros a museos alemanes. Naturalmente, fueron artistas judíos como Marc Chagall, Hans Ludwig Katz, Jankel Adler, Ludwig Meiner y Otto Freundlich quienes sufrieron los ataques más virulentos; este último fue deportado y asesinado en Sodibor. Adelantados a su tiempo con su arte, los pintores perseguidos por el poder nacionalsocialista lamentablemente también abrieron el camino a la masacre de una gran parte de su público.
Ilustración: La calle de Ernst Ludwig Kirschner (1913)
