Decodificado para ti en ART PRESS

¡Un grupo de degenerados!

Sobre la exposición Arte “Degenerado” El proceso del arte moderno bajo el nazismo en el Museo Picasso hasta el 25 de mayo

Hubo grandes exposiciones en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1991, así como en la Neue Galerie de Nueva York en 2014. Pero, en Francia, nunca se habían reunido tantas obras odiadas por el régimen nazi. Empezando por los que se expusieron en 1937 en el Instituto de Arqueología de Munich bajo el nombre de Entartete Kunst, o “arte degenerado”. La exposición incluso viajó inicialmente a Alemania y Austria. El Museo Picasso llena hoy este vacío presentando 57 obras, entre ellas una treintena que aparecieron en la siniestra exposición nazi. Una manera elegante y útil de ampliar el tema sin centrarse exclusivamente en el genial pintor español. La obra de este último se contextualiza así al mismo tiempo que se exorciza el odio a las vanguardias del régimen hitleriano. Y fue, de hecho, un juicio público de la modernidad artística lo que esta acción represiva había fomentado el proyecto. En el banquillo estaban el dadaísmo, el expresionismo, la nueva objetividad, la Bauhaus y la abstracción. Los artistas afiliados a estos movimientos eran considerados “biológicamente enfermos”, de lo contrario no habrían pensado en llamar arte a sus producciones. Unos 102 creadores fueron ridiculizados, entre ellos Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Otto Mueller y Emil Nolde. Para ello, nos tomamos la molestia de retirar nada menos que 730 obras de las paredes de unos cuarenta museos de toda Alemania. El público acudió en gran número para burlarse de ellos. Hubo más de 2 millones de visitantes. Fue Goebbels quien estuvo en el origen de esta iniciativa destinada a formar el negativo del arte neoclásico y figurativo expuesto como modelo a seguir en la Casa del Arte Alemán. Para Hitler, había que estar loco para crear obras así. Este arte relacionado con el judeobolchevismo no podía ser alemán. El Führer que soñaba con ser artista había suspendido dos veces el examen de acceso a la Academia de Bellas Artes de Viena. Alimentó el proyecto de venganza librando a su país del virus del arte moderno y creando en Linz, su ciudad natal, un museo que reuniera obras del clasicismo pequeñoburgués correspondientes a sus propios gustos y que pretendía compartir con todos, empezando por los miembros de su estado mayor. Fue un esfuerzo inútil para Goering que, como gran amante del expresionismo, salvó tantas obras como pudo en 1939. Porque entonces se extrajeron cerca de 20.000 pinturas, dibujos y esculturas de museos que se habían inspirado a adquirirlas antes de la llegada del régimen nazi. Estas obras fueron quemadas o vendidas bajo la dirección de Goebbels para obtener divisas o para comprar, en su lugar, pinturas de maestros del pasado que pasaron por la censura del Reich. Por ser disidentes o judíos, los artistas de la vergüenza fueron perseguidos como Oskar Kokoschka, asesinados como Felix Nussbaum, sacrificados como Elfriede Lohse-Wächtler, depuestos como Willi Baumeister o conducidos al suicidio como Ernst Ludwig Kirchner. Tras beneficiarse de préstamos de 32 colecciones alemanas, austriacas y suizas, el museo Picasso presenta algunas de las obras robadas junto con cuadros de pintores judíos como Jankel Adler, Marc Chagall, Hanns Katz y Ludwig Meidner. De este modo se ofrece una presentación lo más completa posible de lo que fue el arte alemán en las primeras décadas del siglo XX. Como finalmente hicieron los fanáticos del régimen nazi, a su pesar.

Ilustración Metrópolis de George Grosz (1916=1917)

¡En escena, artes visuales!

Encontrar nuevos espacios de exposición adicionales y, por tanto, nuevos públicos para las artes visuales fue un proyecto loable en sí mismo. Elegir escenarios nacionales como escenario es una idea inteligente de la que estos últimos también salen ganando porque se benefician de una animación original. Por no hablar de las posibilidades de interacción que este acercamiento puede crear entre las artes escénicas y las artes visuales. Este es el objetivo del programa CURA, una idea que germinó en el seno de la Dirección General de Creación Artística (DGAC) del Ministerio de Cultura, cuya implementación fue confiada al Centro Nacional de Artes Plásticas (Cnap) en colaboración con la Asociación de Escenas Nacionales (ASN). Esta bienvenida iniciativa también contó con la ayuda del C-E-A, la asociación francesa de comisarios de exposiciones y, por supuesto, de las Direcciones Regionales de Asuntos Culturales (Drac). Por supuesto, la participación en esta acción a escala nacional se basa en el voluntariado. Se seleccionaron doce escenas de las veinte que postularon. Cubren Francia y Martinica. El papel clave del proyecto recae en los comisarios de la exposición, llamados a postularse individualmente o en equipo. Les corresponde ofrecer una programación de artes visuales a lo largo de una temporada de espectáculos, que representa entre dos y cuatro exposiciones. También les corresponde proponer una selección de tres escenas de las doce seleccionadas. Los doce ganadores seleccionados entre las treinta candidaturas recibieron cada uno una subvención de 100.000 euros para montar las exposiciones previstas. A su llegada, la exposición de obras o acontecimientos de arte contemporáneo en los escenarios nacionales modifica su percepción en relación al habitual marco del cubo blanco. Aquí rompemos con la tradición del silencio introvertido de los visitantes de museos y galerías. Expuestas en lugares concurridos, pinturas, dibujos, fotografías, vídeos, esculturas e instalaciones se integran más íntimamente en la vida de los teatros y salas de conciertos. A cambio, las escenas encuentran en las obras que exhiben un estímulo que las anima, como un estímulo, a cambiar sus hábitos. La presencia ocasional de artistas visuales también puede introducir en sus costumbres una práctica de encuentro directo con el público heredada del mundo escénico. ¿Serán duraderos los efectos positivos de la iniciativa CURA incluso si no se renueva? ¿Vamos a presenciar la transformación de escenarios nacionales en lugares artísticos multidisciplinares? Tener. CURA, en cualquier caso, ha abierto las puertas de par en par.

Ilustraciones:

Dreamachines par le collectif Sin - Scène nationale LUX À Valence – Commissaire : Jos Auzende

Ça te colle à la peau par Carla Adra -  Scènes nationales Les Quinconces + L'Espal au Mans - Commissaire : Raphaêl Brunel

 Sois sage, je t'aime par Caroline Delieutraz -Théâtre Jean Lurçat à Aubusson  Commissaire : Dominique Moulon et Anne-Sophie Boulan