Capturados para ti en BELLAS ARTES
Informe especial Primavera de Dibujo
El mundo que va tomando forma
Con motivo de Drawing Now - Feria de Dibujo Contemporáneo del 27 al 30 de marzo en Carreau de Temple en París
En una época en la que muchos artistas deben trabajar con presupuestos de producción exiguos o incluso sin el más mínimo estudio donde crear, el dibujo, debido a los modestos medios que requiere, sigue siendo un espacio de libertad de expresión accesible incluso para los estudiantes de arte más pobres. Katrin Ströbel, una diseñadora feminista comprometida que enseñó dibujo durante diez años en Villa Arson, lo ve como “un lugar donde las cuestiones de sociedad, género e identidad encuentran respuestas artísticas a veces inesperadas. » La relación con la realidad de esta forma de arte eminentemente democrática es más aguda que nunca. Como caricaturistas de prensa, Olivier Garraud y Jean-Xavier Renaud se burlan del mundo capitalista y atacan frontalmente a la sociedad. Por no hablar de Charlie. En formas más sesgadas, muchos artistas profesionales del lápiz también dan un significado político a su práctica. “Es hora de volver a la calle”, escribió con letras doradas la italiana Marinella Senatore, para quien este momento de regreso a la calle toma la forma de las gigantescas manifestaciones que se esfuerza por organizar después de haberlas imaginado y escrito en un papel. Sin ir tan lejos, el artista suizo Marc Bauer revoluciona la realidad al presentar los temidos acontecimientos siniestros como inminentes o incluso presentes. Considerando que “la cuestión de la representación está intrínsecamente ligada a la del control de los individuos”, a Achraf Touloub le gusta realizar dibujos “cambiando los cuerpos en una metamorfosis continua” porque ve en esta imposibilidad de identificar inequívocamente el motivo representado una garantía de libertad. Para todos estos artistas, dibujar hoy es el arte de abrir los ojos. El artista iraní Alireza Shojaian desafía así las prohibiciones de su país dibujando cuerpos masculinos desnudos con lápiz y lápices de colores, los instrumentos luminosos de los acróbatas de la libertad. Su ambición es trabajar para despenalizar la homosexualidad. En el mismo espíritu, los dibujos al pastel con líneas vivas y perspectiva aplanada de la artista palestina Aysha E Arar son aún más atrevidos porque son más explícitos. Siendo la política una cuestión de palabras, como señala Barbara Soyer en Beaux Arts, las encontramos en número en el dibujo contemporáneo. El premio es para Anne-Lize Coste cuya serie YANA- You Are Not Alone repite estas cuatro palabras en una infinidad de hojas como para darles una presencia que con este mismo acto niega nuestra soledad. Las palabras también se convierten en patrones en Myriam Mihindou para fusionar política y poesía combinando dibujos, collages y palabras bordadas con hilo de cobre. Porque la esencia del dibujo, su finalidad, es hablar. Por eso es fácilmente narrativo, como lo subraya la artista activista franco-estadounidense Suzanne Husky, que dibuja para explicar y demostrar la emergencia ecológica. Para ella, el arte hoy está comprometido en alianza con los vivos. Mañana “surgirá de otra manera”.
Illustrations : Katrin Ströbel : au Cube (2014) - Marinella Senatore : Move (2017) - Marc Bauer : Melancholia (2013) - Alireza Shojaian : Sous le ciel de Shiraz (2022) - Suzanne Husky : la Leçon des barrages (2022)
Frédéric Pajak y el color de las nubes
Con motivo del Festival de Dibujo de Arles del 12 de abril al 12 de mayo
Cuando habla de dibujo, Frédric Pajak lo ve ante todo como un lenguaje, un gesto creativo presente desde la infancia y en los albores de la humanidad con el arte rupestre prehistórico. Es un lenguaje libre y abierto a autodidactas, con o sin perspectiva. Frédéric Pajak sabe de lo que habla. Escritor e ilustrador, autor de relatos biográficos y autobiográficos, fundó también la editorial Les Cahiers Dessinés y lanzó el festival de dibujo de Arles, que en apenas dos años se ha consolidado como un gran acontecimiento cultural de primavera. Preocupado por la mirada del público, realiza a menudo personalmente visitas guiadas que le convencen cada vez más de la primacía del enfoque emocional en el dibujo. Señala que inicialmente el dibujo estaba escondido como si fuera un poco vergonzoso. Fue sólo un trabajo técnico preparatorio para la transición a la pintura. Para él, fue el arte moderno lo que le permitió evolucionar y convertirse en un modo de expresión artística en sí mismo. Lo mismo para la edición de dibujos. Hace veinte años todavía le resultaba complicado presentar un libro ilustrado en una librería de su ciudad. Pero hoy están el Salon du Dessin y Drawing Now en París o Paréidolie en Marsella y las presentaciones de la revista Drawer. Pero Pajak considera que los franceses son muy sabios en comparación con los alemanes en particular. Al hablar de su doble papel como autor e ilustrador, Frédéric Pajak no puede dejar de recordar que en culturas distintas a la nuestra, la caligrafía crea un puente entre la escritura y el dibujo. Pero cuando Pajak habla de dibujo, ya es pura poesía. Evoca el desafío de representar el cielo o el mar para preguntar: “¿Qué es una nube sino color, blanco, azul, gris? » El humor también encuentra su lugar en su mundo. Habla de la dificultad de publicar caricaturas de prensa que son de carácter efímero y que por tanto requieren ser recontextualizadas a diferencia de los ingeniosos dibujos de Sempé o de autores como Voutch. Entre sus diseñadores favoritos, además del cartelista Savignac, se encuentra Folon, cuyo genio para el color y su enfoque poético, que le permitía tratar los temas más tristes o siniestros con la alegría de lo maravilloso, apreciaba. Reduciríamos erróneamente su obra a las figuras voladoras de los créditos históricos del informativo Antenne 2 de 1975. No se equivocó Woody Allen, que confió a Folon la creación de varios de sus carteles cinematográficos. Con su antiguo patrimonio, Arles siempre ha sido una ciudad de imágenes. Meca de la fotografía, está ambientada en paisajes hechos para que Van Gogh adorara con locura. Con el Festival del Dibujo lanzado por Frédéric Pajak, por tercer año el lápiz tiene el mismo derecho a ser incluido en la primavera que la lente y los pinceles. Desnudos gigantescos se codean con paisajes detallados; dibujos infantiles y bocetos de cocineros. Como dice Frédéric Pajak: “Las posibilidades del dibujo son infinitas”.
Illustration : Autoportrait « Un certain Frédéric Pajak » (2017)
