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100 años de Art Déco
Alemán desde 1910, el Art Déco se vio en su apogeo y en todas sus facetas durante la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de 1925 en París. De ahí la idea del Ojo de celebrar hoy el centenario de este movimiento artístico que tomó su nombre con motivo de este evento. Además de las pinturas de Tamara de Lempicka y las esculturas de Jean y Joël Martel, son muchos los modos de expresión que se agrupan bajo este nombre. Esto abarca desde arquitectura de Henri Sauvage y Pierre Patout hasta objetos de Louis Süe y animales de Paul Jouve, pasando por muebles de Jacques-Émile Ruhlmann, decoraciones de André Mare y lacas de Jean Dunand. Estilísticamente, es un comodín dirigido tanto a las clases ricas de la época con materiales lujosos como a las clases trabajadoras con variaciones asequibles. Las ventas de segunda mano incluyen una gran cantidad de aparadores y estufas Art Déco cien años después. Las fuentes de inspiración de los artistas son extremadamente diversas. Se inspiran tanto en el siglo XVIII y en el estilo Luis Felipe como en las artes africanas y del Lejano Oriente, pero también en la vanguardia vienesa o, más allá del arte, en el deporte, el automóvil y la aeronáutica. El fuerte desarrollo experimentado por el Art Déco se debe a la necesidad de reconstruirlo todo, casas, iglesias, industrias, principalmente en Hauts-de-France y Grand Est después de la Primera Guerra Mundial. Pero esta nueva tendencia apareció también en un momento en que Francia se equipaba de estaciones de tren, ayuntamientos, estadios, piscinas, escuelas, bibliotecas, salas de fiestas, oficinas de correos y hoteles. Muchas de estas creaciones adoptaron la estética dominante del momento. Y, en el proceso, el Art Déco se exportó como la pólvora por todo el planeta, creando una primicia histórica porque su vocabulario formal le permitió integrar elementos de todas las culturas y folclores. Y luego vino el minimalismo y el funcionalismo. El Art Déco no sólo cayó en desuso, sino que fue depreciado por su falta de fundamento teórico y unidad estética. Los críticos lo criticaron por ser contemporáneo de la figuración y el colonialismo. Hasta hace poco, algunas de estas joyas arquitectónicas más bellas incluso fueron destruidas. Algunos comerciantes y editores visionarios se inspiraron para salvar todo lo que pudieran. Porque el viento acaba girando. Hoy en día, el gusto de la época se puede reconocer nuevamente en este estilo tan gráfico, tan chic como alegre. Como prueba de ello, los aproximadamente 230.000 visitantes de la exposición “Cuando el Art Déco seduce al mundo” en 2013 en la Cité de l’architecture y las numerosas reediciones actuales de muebles. Pero esta nueva moda enmascara un fenómeno de erosión que continúa en la sombra. Más discreto que las creaciones emblemáticas del movimiento, el Art Déco cotidiano, principalmente arquitectónico, se destruye periódicamente debido a la ignorancia y la ignorancia. Éste es el precio de su éxito. Al ser universales, nos volvemos banales, invisibles y desprovistos de todo valor.
Ilustración: En un Bugatti verde de Tamara de Lempicka (1929)
fotógrafo zola
sobre la exposición del fotógrafo Zola en el Espace Richaud del 19 de febrero al 20 de abril
Tomar una fotografía de un ser, un lugar o un objeto es describirlo íntegramente en una sola frase, en un solo momento. Este poder instantáneo de descripción, que captura simultáneamente todos los detalles de un tema, sólo podía fascinar a un escritor naturalista como Zola que, más que un simple realista, buscaba capturar la naturaleza profunda, la esencia de las cosas. Y la historia de esta mirada a través del lente es ante todo amor. Aunque casado, Émile Zola se enamoró de Jeanne Rozerot, la tendera que era una de las tres sirvientas de la pareja. El verano del nacimiento de esta pasión, el escritor conoció el manejo de la cámara gracias a su amigo Victor Billaud, periodista y fotógrafo. La foto tenía sólo cincuenta años en ese momento. Zola esperó otros seis años antes de lanzarse. Se formó en solitario fotografiando la vida de sus dos hogares, la de su esposa en Médan y la de su amante y los dos hijos que le dio en Verneuil. Luego pasa a fotografías de la ciudad, París, Roma y luego Londres durante el exilio tras su acusación J'accuse durante el asunto Dreyfus. Cada vez es la vida cotidiana de la ciudad lo que busca capturar. Porque Zola era todo menos un fotógrafo aficionado puro. Se apasionó por los aspectos técnicos de su arte, compró varios dispositivos e instaló un laboratorio de desarrollo en cada una de sus dos casas. ¡Dejó una colección de unos 2.000 negativos! La fotografía que estudió metódicamente estaba para él “llena de misterios y decepciones”.
Incluso fotografió la Torre Eiffel de noche durante la Exposición Universal de 1900, lo que constituyó una pequeña proeza técnica con una cámara de la época. Es cierto que Émile Zola tenía ojo de artista. Siempre había agudizado su vista dibujando. De niño jugueteaba con el lápiz mientras su amigo Paul Cézanne escribía versos. E incluso cuando empezó a escribir primero como periodista y luego como novelista, mantuvo la costumbre de preparar sus escritos con unos pocos bocetos. ¿Cómo sorprendernos entonces si algunas de sus fotografías evocan, por su temática o incluso por su encuadre, una una calle de París, Tiempo de lluvia de Gustave Caillebotte y otra una Mujer en su baño de Berthe Morisot? No se limitó a tomar una foto del Boulevard des Batignolles y de Jeanne Rozerot. Y cuando toma a este último tumbado en un sofá, la composición de la imagen evoca irresistiblemente La dama de los abanicos de Édouard Manet, de la que había defendido Le Déjeuner sur l'herbe y su desnudez que provocó un escándalo. “A menudo tenemos una imagen fija de Zola, escritor, periodista, defensor de Dreyfus y denunciante de la pobreza. » declara Bruno Martin, gestor de fondos del departamento de Fotografía de la Mediateca de Patrimonio y Fotografía, que adquirió todos los negativos de Zola. Con este conocimiento del fotógrafo Zola cree que resumimos erróneamente al hombre entero como un hombre público serio y combativo inmerso en conflictos laborales. El Zola íntimo que conoció como persona era tierno y afectuoso, capaz de maravillarse ante un rostro, un paisaje. La escritura, incluso menos que la fotografía, nunca captura plenamente la vida.
Ilustración: Autorretrato con boina de Émile Zola (1902)
